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数字动漫产业的产值占世界各国的经济GDP的比重越来越大,成为不少国家支柱产业之一,甚至在某些国家已经成为第一大产业,成为新兴的“吸金”产业。
中国动漫的历史,曾有亮点。比如《铁扇公主》《大闹天宫》《猴子捞月》《阿凡提的故事》等,如一颗颗明珠,历经岁月沉浮,依然让人怀念不已。但是,由于各种的原因,现今,我国动漫的发展现状并不理想。可能是看到动漫产业的巨大利润,近年来,国家广电总局对动漫产业推行一些保护与扶持的政策,起到了一定的作用,但效果却并不明显。成熟的动漫产业会带来巨大的利润,但启动和建立这样一个动漫产业,其投入也是巨大的。不仅是物质的投入,还包括文化精神层面的投入,更需要有时间的沉淀。
中国动漫主要播放的频道是少儿频道,而且其面向的受众对象,也多局限在了少年儿童。这就意味着,在投入一定的资金制作动漫的情况下,由于面向群体太窄,“先天”地排除少儿之外80%的市场份额。这样的投入与产出比,自然不理想,也人为地增加了回收投入成本的难度。不仅如此,我们的不少“少儿”动漫,也往往是成人想象中的少儿动漫,不能贴近少儿的心理,少了几分“天真”,却多了不少说教。结果,我们的动漫,老的不亲,少的不爱,自说自话,无人喝彩。
我国也有不少动漫公司,也曾“参与”过不少国外较优秀的动漫作品的制作。但是,我们的工作,多集中在动漫产业链的下游,用低廉的手工价格,为他人做嫁衣。可能是由于这种市场需求尚有利可图,我们的动漫人也不图进取,使得我国的动漫产业畸形发展。很多从事动漫的公司及人员,往往只注重低端技术,好用人海战术。人家需要什么,我们就发展什么;而不是动漫产业需要什么,我们发展什么。如果动漫产业是一幢摩天高楼,其中需要技术设计、艺术造型、环保设计等诸多方面的人才,自然也需要有底层的操作施工人员。水泥和钢筋也是要有人来搬的,而且需要大量的人手。而我们就提供“人手”。久而久之,我国动漫产业有大量的这样的“人手”,这些“人手”一旦离开了国外的设计人员,便成了乌合之众,一盘散沙。离开了设计师,只靠工地工人是盖不出摩天大楼的。总之,我们的动漫,偏重低端操作技术,轻慢艺术设计。
我们的动漫不仅制作上不尽如人意,在故事脚本、角色设计上,更有过之。我们有的动漫制作人员,不仅思维懒惰,缺乏原创,甚至山寨成性,粗制滥造。
我们有的动漫,不仅题材与人家相同,情节也与人家类似,甚至一些画面也“忠实”原著,这样的“拿来主义”,汗颜之余,实在免不了让人啼笑皆非。还有一些动漫,剧情如白水,平淡无味;角色造型,或简单随意,或“巧取豪夺”;动作设计,失真变形;音效、音乐与配音,堪比噪音……连我们曾引以为豪的技术,也不见了踪影。
问题总是多方面的,有人认为主要是资金问题,有人认为是美工问题,有人认为是剧本问题……但根本问题,还是人。不能想象,如果没有华特·迪士尼,米老鼠还会不会存在。本人认为,动漫产业是需要个人英雄,需要精神领袖的。这就如同科学界需要爱因斯坦,需要霍金一样。纵观动漫历史,正是一个个闪亮的名字,引领他们的团队,绘就了现今动漫的巨画。
中国动漫的现状,当然不能令人满意。不过,如果把目光放广一些,不局限于各大电视台所播放的“大型”长篇动画,看看我们的民间动漫,特别是网络中的一些个性化的小制作,倒不时能看到令人心动的、有生气的、有灵魂的作品。
2005年,《功夫兔》系列作品的问世,就是其中较成熟的代表之一。李智勇,一个动漫民间制作人(曾经是),进入人们的视野。他在制作《功夫兔》第一部时,还是吉林大学交通运输专业的研究生,他通过自学开始了无纸动画的创作。从他的人生经历,我们可以看到,一个平凡人家的孩子,没有考自己喜欢的艺术类院校,为了“钱途”,考入了工科本科和研究生。他不是艺术科班出身,没有系统学过画画。意外地接触Flash软件,却触发了他在动漫方面的化学反应。
Flash软件,主要用于网页动画制作,并不是专业的动漫软件,却一次次在非专业的民间动漫人中,迸发出炫目的华彩。反观有着巨大资源的某些专业公司、部门,却常常只能做出长而无趣的作品。而他们还常在抱怨资金太少。资金确实很少,但却不是现在这样的花法。这种草民的胜利,难道还不能让我们思索吗?国内很多学动漫的人,常纠结于学习3D Max,还是学习Maya。各种相关的动漫培训班也如春起之笋,芸芸学子也趋之若鹜。结果,却培训出了大量的低级操作人员。自主动漫产业仍然滞后,少见起色。或许,中国动漫产业盈利点,最赚钱的就是动漫培训系统了。
笔者认为,动漫要亲民,动漫明天在民间。不要动辄巨制、长篇、大型、3D什么的,搞得眼花缭乱,却没有内在的东西。动漫要从草民中来,再回到草民中去,要取之于民间,用之于民间,要汲取民间素材的营养,吸纳民间的人才资源。动漫制作人员不要以为自己是专家,总闭门造车,要睁开眼睛,多发现,多学习,循序而渐进。好的动漫需要钱,但单用钱砸是出不了好的动漫的,只有用心才可以。
动漫要原创,这可不单单是法律问题,更是市场的需要。剽窃不但违法,还可耻,更可悲。近年来,国内有的视剧作品,照搬国外的优秀作品,似乎也取得了一定的“成功”。我们的动漫也沾染了这样的习气。这是一种急躁的表现,是懒惰的表现,是屈服的表现。这样的行为,或许取得了一定的收视率,但这种行为本身,对于原创精神是一种漠视,一种伤害。同时,对我们原创精神的打击,也是长远而深重的。打击了原创,我们动漫只能沦为复制品,低劣的复制品。为了呵护我们孱弱的原创精神,不要再剽窃他人了。
当然,我国的动漫需要向发展成熟的国外市场不断地学习。但要取其长、弃其短,要历史地、整体地学习。要体会内在的规律,不要以点盖面。不要看国外大投资、大制作、大回报,就急于效仿。国外市场发展成熟,产业链完备,举重若轻。我们还处在试水阶段,就好大喜功,搞大动作,会出问题的。
所以,在动漫运作上,我们可以用期刊连载漫画的形式,或者用短小动画的形式,在低价受众媒体上,进行市场试水,试探市场的反应,逐渐吸引人们的眼球。当市场良性反馈,有进一步需求时,还需要进行进一步确认,同时,创造市场的预期。当发觉时机成熟,方可稳步进军市场。这样运作,周期会较长,但一旦市场成熟,其他的系列、周边外延的产品,就可按部就班地全面开动了。第一步是关键。要知道,一个经典的铸就,要历经千锤百炼,而一旦炼成,必将流芳百世。
动漫不是小儿科,需要有精神内核。精神的内核需要必要的土壤。动漫是一种文化产品,它不可能孤立于社会而存在。社会就是动漫的土壤。动漫要想有深远的发展,需要与社会同脉搏,与社会相呼应,要能表现出社会本真的一面、直接的一面。所有的动漫技术层面的东西,都是达到精神内核目的的手段,可用可弃,不要为了3D而3D。
的确,我们的动漫相对滞后,就恰恰说明我们有很大的成长空间。而成长是需要时间来作为必要的代价的。因此,我们的动漫,需要留守者,需要那些有耐心、有恒心、有真心的动漫人来坚守并不断创新,才能迎来中国动漫的春天。
(庄河市职业教育中心)
中国动漫的历史,曾有亮点。比如《铁扇公主》《大闹天宫》《猴子捞月》《阿凡提的故事》等,如一颗颗明珠,历经岁月沉浮,依然让人怀念不已。但是,由于各种的原因,现今,我国动漫的发展现状并不理想。可能是看到动漫产业的巨大利润,近年来,国家广电总局对动漫产业推行一些保护与扶持的政策,起到了一定的作用,但效果却并不明显。成熟的动漫产业会带来巨大的利润,但启动和建立这样一个动漫产业,其投入也是巨大的。不仅是物质的投入,还包括文化精神层面的投入,更需要有时间的沉淀。
中国动漫主要播放的频道是少儿频道,而且其面向的受众对象,也多局限在了少年儿童。这就意味着,在投入一定的资金制作动漫的情况下,由于面向群体太窄,“先天”地排除少儿之外80%的市场份额。这样的投入与产出比,自然不理想,也人为地增加了回收投入成本的难度。不仅如此,我们的不少“少儿”动漫,也往往是成人想象中的少儿动漫,不能贴近少儿的心理,少了几分“天真”,却多了不少说教。结果,我们的动漫,老的不亲,少的不爱,自说自话,无人喝彩。
我国也有不少动漫公司,也曾“参与”过不少国外较优秀的动漫作品的制作。但是,我们的工作,多集中在动漫产业链的下游,用低廉的手工价格,为他人做嫁衣。可能是由于这种市场需求尚有利可图,我们的动漫人也不图进取,使得我国的动漫产业畸形发展。很多从事动漫的公司及人员,往往只注重低端技术,好用人海战术。人家需要什么,我们就发展什么;而不是动漫产业需要什么,我们发展什么。如果动漫产业是一幢摩天高楼,其中需要技术设计、艺术造型、环保设计等诸多方面的人才,自然也需要有底层的操作施工人员。水泥和钢筋也是要有人来搬的,而且需要大量的人手。而我们就提供“人手”。久而久之,我国动漫产业有大量的这样的“人手”,这些“人手”一旦离开了国外的设计人员,便成了乌合之众,一盘散沙。离开了设计师,只靠工地工人是盖不出摩天大楼的。总之,我们的动漫,偏重低端操作技术,轻慢艺术设计。
我们的动漫不仅制作上不尽如人意,在故事脚本、角色设计上,更有过之。我们有的动漫制作人员,不仅思维懒惰,缺乏原创,甚至山寨成性,粗制滥造。
我们有的动漫,不仅题材与人家相同,情节也与人家类似,甚至一些画面也“忠实”原著,这样的“拿来主义”,汗颜之余,实在免不了让人啼笑皆非。还有一些动漫,剧情如白水,平淡无味;角色造型,或简单随意,或“巧取豪夺”;动作设计,失真变形;音效、音乐与配音,堪比噪音……连我们曾引以为豪的技术,也不见了踪影。
问题总是多方面的,有人认为主要是资金问题,有人认为是美工问题,有人认为是剧本问题……但根本问题,还是人。不能想象,如果没有华特·迪士尼,米老鼠还会不会存在。本人认为,动漫产业是需要个人英雄,需要精神领袖的。这就如同科学界需要爱因斯坦,需要霍金一样。纵观动漫历史,正是一个个闪亮的名字,引领他们的团队,绘就了现今动漫的巨画。
中国动漫的现状,当然不能令人满意。不过,如果把目光放广一些,不局限于各大电视台所播放的“大型”长篇动画,看看我们的民间动漫,特别是网络中的一些个性化的小制作,倒不时能看到令人心动的、有生气的、有灵魂的作品。
2005年,《功夫兔》系列作品的问世,就是其中较成熟的代表之一。李智勇,一个动漫民间制作人(曾经是),进入人们的视野。他在制作《功夫兔》第一部时,还是吉林大学交通运输专业的研究生,他通过自学开始了无纸动画的创作。从他的人生经历,我们可以看到,一个平凡人家的孩子,没有考自己喜欢的艺术类院校,为了“钱途”,考入了工科本科和研究生。他不是艺术科班出身,没有系统学过画画。意外地接触Flash软件,却触发了他在动漫方面的化学反应。
Flash软件,主要用于网页动画制作,并不是专业的动漫软件,却一次次在非专业的民间动漫人中,迸发出炫目的华彩。反观有着巨大资源的某些专业公司、部门,却常常只能做出长而无趣的作品。而他们还常在抱怨资金太少。资金确实很少,但却不是现在这样的花法。这种草民的胜利,难道还不能让我们思索吗?国内很多学动漫的人,常纠结于学习3D Max,还是学习Maya。各种相关的动漫培训班也如春起之笋,芸芸学子也趋之若鹜。结果,却培训出了大量的低级操作人员。自主动漫产业仍然滞后,少见起色。或许,中国动漫产业盈利点,最赚钱的就是动漫培训系统了。
笔者认为,动漫要亲民,动漫明天在民间。不要动辄巨制、长篇、大型、3D什么的,搞得眼花缭乱,却没有内在的东西。动漫要从草民中来,再回到草民中去,要取之于民间,用之于民间,要汲取民间素材的营养,吸纳民间的人才资源。动漫制作人员不要以为自己是专家,总闭门造车,要睁开眼睛,多发现,多学习,循序而渐进。好的动漫需要钱,但单用钱砸是出不了好的动漫的,只有用心才可以。
动漫要原创,这可不单单是法律问题,更是市场的需要。剽窃不但违法,还可耻,更可悲。近年来,国内有的视剧作品,照搬国外的优秀作品,似乎也取得了一定的“成功”。我们的动漫也沾染了这样的习气。这是一种急躁的表现,是懒惰的表现,是屈服的表现。这样的行为,或许取得了一定的收视率,但这种行为本身,对于原创精神是一种漠视,一种伤害。同时,对我们原创精神的打击,也是长远而深重的。打击了原创,我们动漫只能沦为复制品,低劣的复制品。为了呵护我们孱弱的原创精神,不要再剽窃他人了。
当然,我国的动漫需要向发展成熟的国外市场不断地学习。但要取其长、弃其短,要历史地、整体地学习。要体会内在的规律,不要以点盖面。不要看国外大投资、大制作、大回报,就急于效仿。国外市场发展成熟,产业链完备,举重若轻。我们还处在试水阶段,就好大喜功,搞大动作,会出问题的。
所以,在动漫运作上,我们可以用期刊连载漫画的形式,或者用短小动画的形式,在低价受众媒体上,进行市场试水,试探市场的反应,逐渐吸引人们的眼球。当市场良性反馈,有进一步需求时,还需要进行进一步确认,同时,创造市场的预期。当发觉时机成熟,方可稳步进军市场。这样运作,周期会较长,但一旦市场成熟,其他的系列、周边外延的产品,就可按部就班地全面开动了。第一步是关键。要知道,一个经典的铸就,要历经千锤百炼,而一旦炼成,必将流芳百世。
动漫不是小儿科,需要有精神内核。精神的内核需要必要的土壤。动漫是一种文化产品,它不可能孤立于社会而存在。社会就是动漫的土壤。动漫要想有深远的发展,需要与社会同脉搏,与社会相呼应,要能表现出社会本真的一面、直接的一面。所有的动漫技术层面的东西,都是达到精神内核目的的手段,可用可弃,不要为了3D而3D。
的确,我们的动漫相对滞后,就恰恰说明我们有很大的成长空间。而成长是需要时间来作为必要的代价的。因此,我们的动漫,需要留守者,需要那些有耐心、有恒心、有真心的动漫人来坚守并不断创新,才能迎来中国动漫的春天。
(庄河市职业教育中心)