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数字动漫产业的产值占世界各国的经济GDP的比重越来越大，成为不少国家支柱产业之一，甚至在某些国家已经成为第一大产业，成为新兴的“吸金”产业。
中国动漫的历史，曾有亮点。比如《铁扇公主》《大闹天宫》《猴子捞月》《阿凡提的故事》等，如一颗颗明珠，历经岁月沉浮，依然让人怀念不已。但是，由于各种的原因，现今，我国动漫的发展现状并不理想。可能是看到动漫产业的巨大利润，近年来，国家广电总局对动漫产业推行一些保护与扶持的政策，起到了一定的作用，但效果却并不明显。成熟的动漫产业会带来巨大的利润，但启动和建立这样一个动漫产业，其投入也是巨大的。不仅是物质的投入，还包括文化精神层面的投入，更需要有时间的沉淀。
中国动漫主要播放的频道是少儿频道，而且其面向的受众对象，也多局限在了少年儿童。这就意味着，在投入一定的资金制作动漫的情况下，由于面向群体太窄，“先天”地排除少儿之外80%的市场份额。这样的投入与产出比，自然不理想，也人为地增加了回收投入成本的难度。不仅如此，我们的不少“少儿”动漫，也往往是成人想象中的少儿动漫，不能贴近少儿的心理，少了几分“天真”，却多了不少说教。结果，我们的动漫，老的不亲，少的不爱，自说自话，无人喝彩。
我国也有不少动漫公司，也曾“参与”过不少国外较优秀的动漫作品的制作。但是，我们的工作，多集中在动漫产业链的下游，用低廉的手工价格，为他人做嫁衣。可能是由于这种市场需求尚有利可图，我们的动漫人也不图进取，使得我国的动漫产业畸形发展。很多从事动漫的公司及人员，往往只注重低端技术，好用人海战术。人家需要什么，我们就发展什么；而不是动漫产业需要什么，我们发展什么。如果动漫产业是一幢摩天高楼，其中需要技术设计、艺术造型、环保设计等诸多方面的人才，自然也需要有底层的操作施工人员。水泥和钢筋也是要有人来搬的，而且需要大量的人手。而我们就提供“人手”。久而久之，我国动漫产业有大量的这样的“人手”，这些“人手”一旦离开了国外的设计人员，便成了乌合之众，一盘散沙。离开了设计师，只靠工地工人是盖不出摩天大楼的。总之，我们的动漫，偏重低端操作技术，轻慢艺术设计。
我们的动漫不仅制作上不尽如人意，在故事脚本、角色设计上，更有过之。我们有的动漫制作人员，不仅思维懒惰，缺乏原创，甚至山寨成性，粗制滥造。
我们有的动漫，不仅题材与人家相同，情节也与人家类似，甚至一些画面也“忠实”原著，这样的“拿来主义”，汗颜之余，实在免不了让人啼笑皆非。还有一些动漫，剧情如白水，平淡无味；角色造型，或简单随意，或“巧取豪夺”；动作设计，失真变形；音效、音乐与配音，堪比噪音……连我们曾引以为豪的技术，也不见了踪影。
问题总是多方面的，有人认为主要是资金问题，有人认为是美工问题，有人认为是剧本问题……但根本问题，还是人。不能想象，如果没有华特·迪士尼，米老鼠还会不会存在。本人认为，动漫产业是需要个人英雄，需要精神领袖的。这就如同科学界需要爱因斯坦，需要霍金一样。纵观动漫历史，正是一个个闪亮的名字，引领他们的团队，绘就了现今动漫的巨画。
中国动漫的现状，当然不能令人满意。不过，如果把目光放广一些，不局限于各大电视台所播放的“大型”长篇动画，看看我们的民间动漫，特别是网络中的一些个性化的小制作，倒不时能看到令人心动的、有生气的、有灵魂的作品。
2005年，《功夫兔》系列作品的问世，就是其中较成熟的代表之一。李智勇，一个动漫民间制作人（曾经是），进入人们的视野。他在制作《功夫兔》第一部时，还是吉林大学交通运输专业的研究生，他通过自学开始了无纸动画的创作。从他的人生经历，我们可以看到，一个平凡人家的孩子，没有考自己喜欢的艺术类院校，为了“钱途”，考入了工科本科和研究生。他不是艺术科班出身，没有系统学过画画。意外地接触Flash软件，却触发了他在动漫方面的化学反应。
Flash软件，主要用于网页动画制作，并不是专业的动漫软件，却一次次在非专业的民间动漫人中，迸发出炫目的华彩。反观有着巨大资源的某些专业公司、部门，却常常只能做出长而无趣的作品。而他们还常在抱怨资金太少。资金确实很少，但却不是现在这样的花法。这种草民的胜利，难道还不能让我们思索吗？国内很多学动漫的人，常纠结于学习3D Max，还是学习Maya。各种相关的动漫培训班也如春起之笋，芸芸学子也趋之若鹜。结果，却培训出了大量的低级操作人员。自主动漫产业仍然滞后，少见起色。或许，中国动漫产业盈利点，最赚钱的就是动漫培训系统了。
笔者认为，动漫要亲民，动漫明天在民间。不要动辄巨制、长篇、大型、3D什么的，搞得眼花缭乱，却没有内在的东西。动漫要从草民中来，再回到草民中去，要取之于民间，用之于民间，要汲取民间素材的营养，吸纳民间的人才资源。动漫制作人员不要以为自己是专家，总闭门造车，要睁开眼睛，多发现，多学习，循序而渐进。好的动漫需要钱，但单用钱砸是出不了好的动漫的，只有用心才可以。
动漫要原创，这可不单单是法律问题，更是市场的需要。剽窃不但违法，还可耻，更可悲。近年来，国内有的视剧作品，照搬国外的优秀作品，似乎也取得了一定的“成功”。我们的动漫也沾染了这样的习气。这是一种急躁的表现，是懒惰的表现，是屈服的表现。这样的行为，或许取得了一定的收视率，但这种行为本身，对于原创精神是一种漠视，一种伤害。同时，对我们原创精神的打击，也是长远而深重的。打击了原创，我们动漫只能沦为复制品，低劣的复制品。为了呵护我们孱弱的原创精神，不要再剽窃他人了。
当然，我国的动漫需要向发展成熟的国外市场不断地学习。但要取其长、弃其短，要历史地、整体地学习。要体会内在的规律，不要以点盖面。不要看国外大投资、大制作、大回报，就急于效仿。国外市场发展成熟，产业链完备，举重若轻。我们还处在试水阶段，就好大喜功，搞大动作，会出问题的。
所以，在动漫运作上，我们可以用期刊连载漫画的形式，或者用短小动画的形式，在低价受众媒体上，进行市场试水，试探市场的反应，逐渐吸引人们的眼球。当市场良性反馈，有进一步需求时，还需要进行进一步确认，同时，创造市场的预期。当发觉时机成熟，方可稳步进军市场。这样运作，周期会较长，但一旦市场成熟，其他的系列、周边外延的产品，就可按部就班地全面开动了。第一步是关键。要知道，一个经典的铸就，要历经千锤百炼，而一旦炼成，必将流芳百世。
动漫不是小儿科，需要有精神内核。精神的内核需要必要的土壤。动漫是一种文化产品，它不可能孤立于社会而存在。社会就是动漫的土壤。动漫要想有深远的发展，需要与社会同脉搏，与社会相呼应，要能表现出社会本真的一面、直接的一面。所有的动漫技术层面的东西，都是达到精神内核目的的手段，可用可弃，不要为了3D而3D。
的确，我们的动漫相对滞后，就恰恰说明我们有很大的成长空间。而成长是需要时间来作为必要的代价的。因此，我们的动漫，需要留守者，需要那些有耐心、有恒心、有真心的动漫人来坚守并不断创新，才能迎来中国动漫的春天。
（庄河市职业教育中心）
中国动漫的历史，曾有亮点。比如《铁扇公主》《大闹天宫》《猴子捞月》《阿凡提的故事》等，如一颗颗明珠，历经岁月沉浮，依然让人怀念不已。但是，由于各种的原因，现今，我国动漫的发展现状并不理想。可能是看到动漫产业的巨大利润，近年来，国家广电总局对动漫产业推行一些保护与扶持的政策，起到了一定的作用，但效果却并不明显。成熟的动漫产业会带来巨大的利润，但启动和建立这样一个动漫产业，其投入也是巨大的。不仅是物质的投入，还包括文化精神层面的投入，更需要有时间的沉淀。
中国动漫主要播放的频道是少儿频道，而且其面向的受众对象，也多局限在了少年儿童。这就意味着，在投入一定的资金制作动漫的情况下，由于面向群体太窄，“先天”地排除少儿之外80%的市场份额。这样的投入与产出比，自然不理想，也人为地增加了回收投入成本的难度。不仅如此，我们的不少“少儿”动漫，也往往是成人想象中的少儿动漫，不能贴近少儿的心理，少了几分“天真”，却多了不少说教。结果，我们的动漫，老的不亲，少的不爱，自说自话，无人喝彩。
我国也有不少动漫公司，也曾“参与”过不少国外较优秀的动漫作品的制作。但是，我们的工作，多集中在动漫产业链的下游，用低廉的手工价格，为他人做嫁衣。可能是由于这种市场需求尚有利可图，我们的动漫人也不图进取，使得我国的动漫产业畸形发展。很多从事动漫的公司及人员，往往只注重低端技术，好用人海战术。人家需要什么，我们就发展什么；而不是动漫产业需要什么，我们发展什么。如果动漫产业是一幢摩天高楼，其中需要技术设计、艺术造型、环保设计等诸多方面的人才，自然也需要有底层的操作施工人员。水泥和钢筋也是要有人来搬的，而且需要大量的人手。而我们就提供“人手”。久而久之，我国动漫产业有大量的这样的“人手”，这些“人手”一旦离开了国外的设计人员，便成了乌合之众，一盘散沙。离开了设计师，只靠工地工人是盖不出摩天大楼的。总之，我们的动漫，偏重低端操作技术，轻慢艺术设计。
我们的动漫不仅制作上不尽如人意，在故事脚本、角色设计上，更有过之。我们有的动漫制作人员，不仅思维懒惰，缺乏原创，甚至山寨成性，粗制滥造。
我们有的动漫，不仅题材与人家相同，情节也与人家类似，甚至一些画面也“忠实”原著，这样的“拿来主义”，汗颜之余，实在免不了让人啼笑皆非。还有一些动漫，剧情如白水，平淡无味；角色造型，或简单随意，或“巧取豪夺”；动作设计，失真变形；音效、音乐与配音，堪比噪音……连我们曾引以为豪的技术，也不见了踪影。
问题总是多方面的，有人认为主要是资金问题，有人认为是美工问题，有人认为是剧本问题……但根本问题，还是人。不能想象，如果没有华特·迪士尼，米老鼠还会不会存在。本人认为，动漫产业是需要个人英雄，需要精神领袖的。这就如同科学界需要爱因斯坦，需要霍金一样。纵观动漫历史，正是一个个闪亮的名字，引领他们的团队，绘就了现今动漫的巨画。
中国动漫的现状，当然不能令人满意。不过，如果把目光放广一些，不局限于各大电视台所播放的“大型”长篇动画，看看我们的民间动漫，特别是网络中的一些个性化的小制作，倒不时能看到令人心动的、有生气的、有灵魂的作品。
2005年，《功夫兔》系列作品的问世，就是其中较成熟的代表之一。李智勇，一个动漫民间制作人（曾经是），进入人们的视野。他在制作《功夫兔》第一部时，还是吉林大学交通运输专业的研究生，他通过自学开始了无纸动画的创作。从他的人生经历，我们可以看到，一个平凡人家的孩子，没有考自己喜欢的艺术类院校，为了“钱途”，考入了工科本科和研究生。他不是艺术科班出身，没有系统学过画画。意外地接触Flash软件，却触发了他在动漫方面的化学反应。
Flash软件，主要用于网页动画制作，并不是专业的动漫软件，却一次次在非专业的民间动漫人中，迸发出炫目的华彩。反观有着巨大资源的某些专业公司、部门，却常常只能做出长而无趣的作品。而他们还常在抱怨资金太少。资金确实很少，但却不是现在这样的花法。这种草民的胜利，难道还不能让我们思索吗？国内很多学动漫的人，常纠结于学习3D Max，还是学习Maya。各种相关的动漫培训班也如春起之笋，芸芸学子也趋之若鹜。结果，却培训出了大量的低级操作人员。自主动漫产业仍然滞后，少见起色。或许，中国动漫产业盈利点，最赚钱的就是动漫培训系统了。
笔者认为，动漫要亲民，动漫明天在民间。不要动辄巨制、长篇、大型、3D什么的，搞得眼花缭乱，却没有内在的东西。动漫要从草民中来，再回到草民中去，要取之于民间，用之于民间，要汲取民间素材的营养，吸纳民间的人才资源。动漫制作人员不要以为自己是专家，总闭门造车，要睁开眼睛，多发现，多学习，循序而渐进。好的动漫需要钱，但单用钱砸是出不了好的动漫的，只有用心才可以。
动漫要原创，这可不单单是法律问题，更是市场的需要。剽窃不但违法，还可耻，更可悲。近年来，国内有的视剧作品，照搬国外的优秀作品，似乎也取得了一定的“成功”。我们的动漫也沾染了这样的习气。这是一种急躁的表现，是懒惰的表现，是屈服的表现。这样的行为，或许取得了一定的收视率，但这种行为本身，对于原创精神是一种漠视，一种伤害。同时，对我们原创精神的打击，也是长远而深重的。打击了原创，我们动漫只能沦为复制品，低劣的复制品。为了呵护我们孱弱的原创精神，不要再剽窃他人了。
当然，我国的动漫需要向发展成熟的国外市场不断地学习。但要取其长、弃其短，要历史地、整体地学习。要体会内在的规律，不要以点盖面。不要看国外大投资、大制作、大回报，就急于效仿。国外市场发展成熟，产业链完备，举重若轻。我们还处在试水阶段，就好大喜功，搞大动作，会出问题的。
所以，在动漫运作上，我们可以用期刊连载漫画的形式，或者用短小动画的形式，在低价受众媒体上，进行市场试水，试探市场的反应，逐渐吸引人们的眼球。当市场良性反馈，有进一步需求时，还需要进行进一步确认，同时，创造市场的预期。当发觉时机成熟，方可稳步进军市场。这样运作，周期会较长，但一旦市场成熟，其他的系列、周边外延的产品，就可按部就班地全面开动了。第一步是关键。要知道，一个经典的铸就，要历经千锤百炼，而一旦炼成，必将流芳百世。
动漫不是小儿科，需要有精神内核。精神的内核需要必要的土壤。动漫是一种文化产品，它不可能孤立于社会而存在。社会就是动漫的土壤。动漫要想有深远的发展，需要与社会同脉搏，与社会相呼应，要能表现出社会本真的一面、直接的一面。所有的动漫技术层面的东西，都是达到精神内核目的的手段，可用可弃，不要为了3D而3D。
的确，我们的动漫相对滞后，就恰恰说明我们有很大的成长空间。而成长是需要时间来作为必要的代价的。因此，我们的动漫，需要留守者，需要那些有耐心、有恒心、有真心的动漫人来坚守并不断创新，才能迎来中国动漫的春天。
（庄河市职业教育中心）