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摘要 漆画以绘画为基础，将绘画技艺融入装饰艺术，是具有典型中华民族艺术特色的视觉形式，而漆画艺术的发展有赖于中国传统视觉语言的支撑与现代创作技法的交融。本文以探讨中国传统装饰纹样在现代漆画创作中的应用为目的，分别阐述了漆画语言与传统装饰纹样的契合与交融、传统纹样在漆画创作中的现代化与重构。
关键词：传统装饰纹样 现代漆画创作 交融 重构
一 漆画艺术的独特魅力
在中国的古代，漆画艺术作为独立于绘画又依附于绘画技法的一种艺术形态，不论在题材、手法，还是造型、纹样上都独树一帜，有着其独特的审美意蕴，是中华民族宝贵的文化遗产，同时也是当代漆画艺术发展的原始动力。漆画在中国有着七千多年的悠久历史，传统的漆画不仅仅是造型的塑造，更是一种图腾，一种文化，随着当今漆画技法的不断延伸，漆画艺术终将在艺术舞台上大放异彩。
二 现代漆画创作与传统装饰纹样的形体契合
艺术的发展离不开本土艺术的国际化，特别是在全球经济一体化的今天，“越是民族的，就越是国际的;越是地区的，就越是世界的;越是传统的，就越是现代的”。传统文化并不是一成不变的，而是随着时间的推移，现代变成传统，而通过时代的积累，一种艺术形态势必与其周边艺术形态相关联，形成一种文化，而地域内多种文化的交融形成了地域性的文化特征。漆画继承并发展了传统装饰绘画的审美精神，以手工创造为基础，以多变的形式谋求自身的发展。漆画创作融入传统装饰纹样，首先需要在材质、色彩与工艺上的融合，这是形体融合的基础，同时也是精神融合的前提。
1 色彩融合
吴冠中曾提到：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方的美是中国传统漆艺栖止的温床。”这是对中国传统漆画技艺的真实描述，传统的漆画颜料来自天然，人们首先把乳白色的生漆采集起来，通过干燥、搅拌、晒制等一系列过程制作成透明的熟漆，这种熟漆并不是完全透明的，而是透着褐色，在使用的时候，将这种熟漆与颜料勾兑，成为色漆，因其特有的工艺及色泽，这种漆料便具有极其典型的地域特色。中国传统漆画以红黑两色为主色调，这看起来非常单调的颜色却构成了中国漆艺特有的文化特征，搭配精湛的工艺，器形与色彩的完美结合，红、黑两色成为了中国漆艺的代表色，也成为了漆器文化的典型特征，具有其独特的审美价值。
传统纹样融入漆艺创作。离不开传统纹样的色彩特征，纹样一般建立在一种或者几种事物高度抽象的基础上，不仅体现在其纹样的造型，同时也体现在颜色上，相同纹样在不同色彩下有着截然不同的视觉效果，甚至其意义也会发生极大变化。因此，在漆画中融入传统纹样，不仅要以延续造型为基础，同时也要注重其色彩的表达，漆画要发展，就应当打破传统色彩及手法的限制，利用新的材料及工艺，尝试更多的可能性，这不是一种对传统漆画工艺的颠覆，而是一种与时俱进的传承与发展，现代漆画不再是一种传统工艺，而是一种艺术创作，一种具有典型文化内涵及思想意境的艺术创作。因此，我们有必要以漆画与传统装饰纹样的结合为契机，打破传统漆画的黑红世界，用更加丰富的传统纹样去丰满漆画工艺，给漆画以强烈的视觉冲击力与丰厚的文化支撑，创作出更多、更好的兼具文化及时代精神的漆画作品。
2 工艺融合
漆画工艺很考究，技法更是多种多样（镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变涂、堆漆、雕填、晕染、晕金、针刻等），这种丰富技法与天然大漆的相辅相成构成了无穷韵味及神奇效果，磨漆画作为漆画的主要形式更具漆画语言特色，多个层次、颜色、形态的髹漆磨可以产生一种独特的机理特征，同时漆画还有闪光陈花、漆粒细砂等技法，虽然局限于红黑两色，但达到的视觉效果是普通画笔无法比拟的，投射出漆画其丰厚的文化底蕴及考究的工艺基础。
传统装饰纹样同样以精致、考究著称，一种简单的纹样蕴含着丰厚的文化底蕴，用不同的工艺呈现，有着截然不同的意义，而其形体自身也是千变万化的。依靠漆画工艺精湛的技法，根据不同的需要呈现不同的装饰纹样，不仅可以有效丰富漆画的形式，同时也是两者在当今艺术界大放异彩的契机。
三 漆画与中国传统装饰纹样的精神交融
中国传统思想受到儒道佛的三重影响，其审美特点以含蓄、浪漫著称。正如著名美学家朱光潜说的那样：“美术作品之所以美，不是只美在己表现的一部分，还美在未表现而含蓄无穷的一大部分。”中国传统之美，是一种含蓄与内敛的美，是一种情景交融的美，是一种天人合一的和谐美。
1 精神追求的关联性——注重意向性
中国绘画与西方绘画的重要区别就是中国绘画注重写意，注重形神兼备，通过意象化手法刻画事物形态，是一种崇尚自然，精神性很强的绘画风格。在中国传统装饰纹样的绘制中，创作者强调客观形象与主观情感的高度融合，呈现的事物与其说是一种事物，不如说是一种具有典型象征意义的符号，是创作者对自然及生命的理解与认识。现代漆画艺术脱胎于古老的髯漆艺术，一些工匠注重机理及工艺的考究，而忽略了情感的融入，沦落为技法的复制者，作品充满匠气、缺乏灵气，显然这是漆画创作的一大误区，漆画也是一种画，是创作者对某种事物的描绘，同时也是其自身情感的宣泄，体现出作品的独特风格。如今的漆画已经开始逐渐脱离这种误区，逐步走向以意向性为基础的创作之路。漆画家遵循漆画特性的基础上，更大限度地发挥了其绘画天赋，将漆画语言演绎得淋漓尽致。例如，南京师范大学吴可人事物《马蹄莲》系列作品中，他采用蛋壳镶嵌的手法，且不拘泥于传统技法，结合磨显手法，大胆运用蛋壳的色彩与质感，达到了色彩与情感的高度统一。当今漆画创作不应像传统漆画墨守成规，而应当在中国传统文化中，特别是传统绘画技艺中汲取养分，充分掌握“漆性”，娴熟利用漆画语言，呈现出如诗般的画境。 2 表现手段的关联性——注重偶然性
中国传统装饰绘画注重用笔的率真与挥洒，浓墨重彩，酣畅淋漓，其作品更是浑然天成、妙趣横生，其创作是建立在一定的偶然性及随意性基础上的，画家不会强调事物的真实再现，而寓情于景、借景抒情，有时泼墨如水，有时惜墨如金，将材料、事物、情感融为一体。漆画的创作同样以浓墨重彩著称，且大多笔触粗狂，虽然期间不乏笔触细腻的扛鼎之作，但是他们同样不会注重西方的透视学，不会太注重事物的真实呈现，而是更注重情感的表现。当今的漆画发展同样需要在中国传统绘画中汲取养分，不可拘泥于材料和形式的限制，强调作品的趣味性与画面效果的随意性，摆脱漆画的工艺性，“使得天然的漆媒材的物性不拘一格，尽可能演绎，从而达到流露真性情的意象图式。”
总之，漆画作为中国的传统艺术形式，有需要值得我们继承与发扬的东西，但是同时也有一些问题，漆画的欣赏并不单纯为了满足一种好奇心，而应当是一种对于其深藏不露的精神魂魄的探究，中国传统装饰纹样恰恰也是如此，也就是说，漆画与传统纹样有着高度的精神关联性，都是中华文化的积累与绽放。中国上下几千年的风霜延续其中势必有一些不合时宜的成分，但是总体上看，是无以伦比、无法超越的，而我们需要的就是找一个更合适的角度进行诠释、理解与分析，这也是现代漆画发展创新的前提。
四 现代漆画创作中传统装饰纹样的重构
传统装饰纹样的漆画再现，不仅仅需要形式的表现，同样也要注重意的呈现，当代漆画家需要以生活观察为基础，对自然事物进行艺术加工，同时运用传统或者现代的技法及表现形式，创作出富有现代感，同时具有典型漆画特征的艺术作品。中国著名漆画大师乔十光用毕生精力探索现代漆画的创作，被誉为“中国漆画之父”，其代表作《青藏高原》《北斗》《泼水节》等无不表现出现代漆画与传统元素融合的强大魅力。漆画中应用传统装饰纹样，并不是一成不变的挪用，而是应当进行必要的整合与重构，同时注入更加丰富的创作理念。例如，在漆画中运用中国传统龙凤装饰纹样，不应当仅仅借用其形体，而应当进行必要的延伸与改变，虽然当今的漆画创作还是停留在探索阶段，不过通过对油画、陶艺等的分析与探讨，当代漆画家一定会找到更好的传统装饰纹样与漆画创作的切入点，另外，传统装饰纹样的创新与重构并不是一种局限性的概念，不需要古典、西方的泾渭分明，传统文化的继承与发展，是一种精神文化的延续与造型方面的时代拓展，可取的重构建立在一定的“主题另类”之上，是一种包容的重构，在各种可能中做到百花齐放，百家争鸣，同时在大量重构面前进行必要的高度提炼与深入挖掘完善，从而谋求更好的发展。
其一，夸张重构，传统装饰纹样是一种高度的概括性纹样，为了表现其典型特征，在造型上势必会使用夸张的手段，而这种夸张是一种不失精神面貌及组织结构的夸张，是一种言简意赅的表现技巧;传统装饰纹样融入现代漆画创作，在保留其夸张化形体特征的同时，对其用色、造型等进行其他方式的夸张，不仅可以衬托出图形的精神意蕴，同时也体现出了漆画的特有工艺及技法。其二，添加重构，传统装饰纹样的高度概括性导致了其形体一般不会过于复杂，且情景会有一定程度的缺失，而漆画创作便是在完整这种情境的同时融入新的思想，从而使得传统装饰纹样借助漆画独特的方式，产生更加微妙的情趣及更加深层次的变化。其三，去繁重构，传统装饰纹样以简洁、生动著称，表现的是一种去伪存真的精神形态，但是并不是所有的纹样都足够完美，因此添加的同时也要懂得舍弃，特别是在漆画创作中，围绕中心塑形，而毋须困扰于传统纹样的绝对完整性。其四，求全重构，在对于传统装饰纹样的添减中，可随性而为但不可随意而为，纹样自身的简繁不是重点，重点是维持其精神意蕴的完整性，特别是与现代漆画艺术结合中，不可直接套用，必须保证其内涵完整性的基础上进行必要的取舍与组合，从而利用传统的形式传达出现代的思想。其五，寓意重构，中国传统纹样还有一典型特征，便是其特殊的寓意，一种形象代表的是一种思想、情感，这是中华民族古代人民浪漫主义情怀的真实写照，这也是中华民族的特有审美情趣，漆画的创作不可随意抹杀这种吉祥情怀，更不可错用、乱用。其六，抽象重构，纹样是一种具象事物的高度抽象化，这种抽象是一种概括、提炼、归纳与简化，是中国人民几千年的智慧结晶，漆画中纹样的运用是建立在这种高度抽象的基础上，或继续抽象，或由抽象走向具象，通过重构的方式让传统纹样重新焕发生机。
五 结语
总之，传统纹样是几千年积累下来的，是人民智慧的结晶，是当今艺术避免平庸与空洞的有效手段，也是中国艺术国际化中树立独立完整自我个性的基础。漆画艺术同样由来已久，虽然传统漆画曾经辉煌，但因工艺考究、因循守旧发展缓慢，而中国传统装饰纹样同样面临着这个问题，因此有必要结合现代技法及手段，同时顺应现代艺术发展需求，将漆画艺术与中国传统装饰纹样进行必要的融合与重构，这也正是传统工艺与传统文化的传承之道。
参考文献：
[1] 乔十光主编：《漆艺》，中国美术学院出版社，2000年版。
[2] 付巍：《现代漆画的传承与创新》，哈尔滨师范大学硕士论文，2010年。
[3] 张善庆：《当代中国漆画发展与创新的探讨》，《装饰》，2005年第7期。
[4] 陈金华：《中国漆画发展现状思考》，《新美术》，2011年第1期。
（赵涌，江苏师范大学美术学院2013级在读研究生）
关键词：传统装饰纹样 现代漆画创作 交融 重构
一 漆画艺术的独特魅力
在中国的古代，漆画艺术作为独立于绘画又依附于绘画技法的一种艺术形态，不论在题材、手法，还是造型、纹样上都独树一帜，有着其独特的审美意蕴，是中华民族宝贵的文化遗产，同时也是当代漆画艺术发展的原始动力。漆画在中国有着七千多年的悠久历史，传统的漆画不仅仅是造型的塑造，更是一种图腾，一种文化，随着当今漆画技法的不断延伸，漆画艺术终将在艺术舞台上大放异彩。
二 现代漆画创作与传统装饰纹样的形体契合
艺术的发展离不开本土艺术的国际化，特别是在全球经济一体化的今天，“越是民族的，就越是国际的;越是地区的，就越是世界的;越是传统的，就越是现代的”。传统文化并不是一成不变的，而是随着时间的推移，现代变成传统，而通过时代的积累，一种艺术形态势必与其周边艺术形态相关联，形成一种文化，而地域内多种文化的交融形成了地域性的文化特征。漆画继承并发展了传统装饰绘画的审美精神，以手工创造为基础，以多变的形式谋求自身的发展。漆画创作融入传统装饰纹样，首先需要在材质、色彩与工艺上的融合，这是形体融合的基础，同时也是精神融合的前提。
1 色彩融合
吴冠中曾提到：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方的美是中国传统漆艺栖止的温床。”这是对中国传统漆画技艺的真实描述，传统的漆画颜料来自天然，人们首先把乳白色的生漆采集起来，通过干燥、搅拌、晒制等一系列过程制作成透明的熟漆，这种熟漆并不是完全透明的，而是透着褐色，在使用的时候，将这种熟漆与颜料勾兑，成为色漆，因其特有的工艺及色泽，这种漆料便具有极其典型的地域特色。中国传统漆画以红黑两色为主色调，这看起来非常单调的颜色却构成了中国漆艺特有的文化特征，搭配精湛的工艺，器形与色彩的完美结合，红、黑两色成为了中国漆艺的代表色，也成为了漆器文化的典型特征，具有其独特的审美价值。
传统纹样融入漆艺创作。离不开传统纹样的色彩特征，纹样一般建立在一种或者几种事物高度抽象的基础上，不仅体现在其纹样的造型，同时也体现在颜色上，相同纹样在不同色彩下有着截然不同的视觉效果，甚至其意义也会发生极大变化。因此，在漆画中融入传统纹样，不仅要以延续造型为基础，同时也要注重其色彩的表达，漆画要发展，就应当打破传统色彩及手法的限制，利用新的材料及工艺，尝试更多的可能性，这不是一种对传统漆画工艺的颠覆，而是一种与时俱进的传承与发展，现代漆画不再是一种传统工艺，而是一种艺术创作，一种具有典型文化内涵及思想意境的艺术创作。因此，我们有必要以漆画与传统装饰纹样的结合为契机，打破传统漆画的黑红世界，用更加丰富的传统纹样去丰满漆画工艺，给漆画以强烈的视觉冲击力与丰厚的文化支撑，创作出更多、更好的兼具文化及时代精神的漆画作品。
2 工艺融合
漆画工艺很考究，技法更是多种多样（镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变涂、堆漆、雕填、晕染、晕金、针刻等），这种丰富技法与天然大漆的相辅相成构成了无穷韵味及神奇效果，磨漆画作为漆画的主要形式更具漆画语言特色，多个层次、颜色、形态的髹漆磨可以产生一种独特的机理特征，同时漆画还有闪光陈花、漆粒细砂等技法，虽然局限于红黑两色，但达到的视觉效果是普通画笔无法比拟的，投射出漆画其丰厚的文化底蕴及考究的工艺基础。
传统装饰纹样同样以精致、考究著称，一种简单的纹样蕴含着丰厚的文化底蕴，用不同的工艺呈现，有着截然不同的意义，而其形体自身也是千变万化的。依靠漆画工艺精湛的技法，根据不同的需要呈现不同的装饰纹样，不仅可以有效丰富漆画的形式，同时也是两者在当今艺术界大放异彩的契机。
三 漆画与中国传统装饰纹样的精神交融
中国传统思想受到儒道佛的三重影响，其审美特点以含蓄、浪漫著称。正如著名美学家朱光潜说的那样：“美术作品之所以美，不是只美在己表现的一部分，还美在未表现而含蓄无穷的一大部分。”中国传统之美，是一种含蓄与内敛的美，是一种情景交融的美，是一种天人合一的和谐美。
1 精神追求的关联性——注重意向性
中国绘画与西方绘画的重要区别就是中国绘画注重写意，注重形神兼备，通过意象化手法刻画事物形态，是一种崇尚自然，精神性很强的绘画风格。在中国传统装饰纹样的绘制中，创作者强调客观形象与主观情感的高度融合，呈现的事物与其说是一种事物，不如说是一种具有典型象征意义的符号，是创作者对自然及生命的理解与认识。现代漆画艺术脱胎于古老的髯漆艺术，一些工匠注重机理及工艺的考究，而忽略了情感的融入，沦落为技法的复制者，作品充满匠气、缺乏灵气，显然这是漆画创作的一大误区，漆画也是一种画，是创作者对某种事物的描绘，同时也是其自身情感的宣泄，体现出作品的独特风格。如今的漆画已经开始逐渐脱离这种误区，逐步走向以意向性为基础的创作之路。漆画家遵循漆画特性的基础上，更大限度地发挥了其绘画天赋，将漆画语言演绎得淋漓尽致。例如，南京师范大学吴可人事物《马蹄莲》系列作品中，他采用蛋壳镶嵌的手法，且不拘泥于传统技法，结合磨显手法，大胆运用蛋壳的色彩与质感，达到了色彩与情感的高度统一。当今漆画创作不应像传统漆画墨守成规，而应当在中国传统文化中，特别是传统绘画技艺中汲取养分，充分掌握“漆性”，娴熟利用漆画语言，呈现出如诗般的画境。 2 表现手段的关联性——注重偶然性
中国传统装饰绘画注重用笔的率真与挥洒，浓墨重彩，酣畅淋漓，其作品更是浑然天成、妙趣横生，其创作是建立在一定的偶然性及随意性基础上的，画家不会强调事物的真实再现，而寓情于景、借景抒情，有时泼墨如水，有时惜墨如金，将材料、事物、情感融为一体。漆画的创作同样以浓墨重彩著称，且大多笔触粗狂，虽然期间不乏笔触细腻的扛鼎之作，但是他们同样不会注重西方的透视学，不会太注重事物的真实呈现，而是更注重情感的表现。当今的漆画发展同样需要在中国传统绘画中汲取养分，不可拘泥于材料和形式的限制，强调作品的趣味性与画面效果的随意性，摆脱漆画的工艺性，“使得天然的漆媒材的物性不拘一格，尽可能演绎，从而达到流露真性情的意象图式。”
总之，漆画作为中国的传统艺术形式，有需要值得我们继承与发扬的东西，但是同时也有一些问题，漆画的欣赏并不单纯为了满足一种好奇心，而应当是一种对于其深藏不露的精神魂魄的探究，中国传统装饰纹样恰恰也是如此，也就是说，漆画与传统纹样有着高度的精神关联性，都是中华文化的积累与绽放。中国上下几千年的风霜延续其中势必有一些不合时宜的成分，但是总体上看，是无以伦比、无法超越的，而我们需要的就是找一个更合适的角度进行诠释、理解与分析，这也是现代漆画发展创新的前提。
四 现代漆画创作中传统装饰纹样的重构
传统装饰纹样的漆画再现，不仅仅需要形式的表现，同样也要注重意的呈现，当代漆画家需要以生活观察为基础，对自然事物进行艺术加工，同时运用传统或者现代的技法及表现形式，创作出富有现代感，同时具有典型漆画特征的艺术作品。中国著名漆画大师乔十光用毕生精力探索现代漆画的创作，被誉为“中国漆画之父”，其代表作《青藏高原》《北斗》《泼水节》等无不表现出现代漆画与传统元素融合的强大魅力。漆画中应用传统装饰纹样，并不是一成不变的挪用，而是应当进行必要的整合与重构，同时注入更加丰富的创作理念。例如，在漆画中运用中国传统龙凤装饰纹样，不应当仅仅借用其形体，而应当进行必要的延伸与改变，虽然当今的漆画创作还是停留在探索阶段，不过通过对油画、陶艺等的分析与探讨，当代漆画家一定会找到更好的传统装饰纹样与漆画创作的切入点，另外，传统装饰纹样的创新与重构并不是一种局限性的概念，不需要古典、西方的泾渭分明，传统文化的继承与发展，是一种精神文化的延续与造型方面的时代拓展，可取的重构建立在一定的“主题另类”之上，是一种包容的重构，在各种可能中做到百花齐放，百家争鸣，同时在大量重构面前进行必要的高度提炼与深入挖掘完善，从而谋求更好的发展。
其一，夸张重构，传统装饰纹样是一种高度的概括性纹样，为了表现其典型特征，在造型上势必会使用夸张的手段，而这种夸张是一种不失精神面貌及组织结构的夸张，是一种言简意赅的表现技巧;传统装饰纹样融入现代漆画创作，在保留其夸张化形体特征的同时，对其用色、造型等进行其他方式的夸张，不仅可以衬托出图形的精神意蕴，同时也体现出了漆画的特有工艺及技法。其二，添加重构，传统装饰纹样的高度概括性导致了其形体一般不会过于复杂，且情景会有一定程度的缺失，而漆画创作便是在完整这种情境的同时融入新的思想，从而使得传统装饰纹样借助漆画独特的方式，产生更加微妙的情趣及更加深层次的变化。其三，去繁重构，传统装饰纹样以简洁、生动著称，表现的是一种去伪存真的精神形态，但是并不是所有的纹样都足够完美，因此添加的同时也要懂得舍弃，特别是在漆画创作中，围绕中心塑形，而毋须困扰于传统纹样的绝对完整性。其四，求全重构，在对于传统装饰纹样的添减中，可随性而为但不可随意而为，纹样自身的简繁不是重点，重点是维持其精神意蕴的完整性，特别是与现代漆画艺术结合中，不可直接套用，必须保证其内涵完整性的基础上进行必要的取舍与组合，从而利用传统的形式传达出现代的思想。其五，寓意重构，中国传统纹样还有一典型特征，便是其特殊的寓意，一种形象代表的是一种思想、情感，这是中华民族古代人民浪漫主义情怀的真实写照，这也是中华民族的特有审美情趣，漆画的创作不可随意抹杀这种吉祥情怀，更不可错用、乱用。其六，抽象重构，纹样是一种具象事物的高度抽象化，这种抽象是一种概括、提炼、归纳与简化，是中国人民几千年的智慧结晶，漆画中纹样的运用是建立在这种高度抽象的基础上，或继续抽象，或由抽象走向具象，通过重构的方式让传统纹样重新焕发生机。
五 结语
总之，传统纹样是几千年积累下来的，是人民智慧的结晶，是当今艺术避免平庸与空洞的有效手段，也是中国艺术国际化中树立独立完整自我个性的基础。漆画艺术同样由来已久，虽然传统漆画曾经辉煌，但因工艺考究、因循守旧发展缓慢，而中国传统装饰纹样同样面临着这个问题，因此有必要结合现代技法及手段，同时顺应现代艺术发展需求，将漆画艺术与中国传统装饰纹样进行必要的融合与重构，这也正是传统工艺与传统文化的传承之道。
参考文献：
[1] 乔十光主编：《漆艺》，中国美术学院出版社，2000年版。
[2] 付巍：《现代漆画的传承与创新》，哈尔滨师范大学硕士论文，2010年。
[3] 张善庆：《当代中国漆画发展与创新的探讨》，《装饰》，2005年第7期。
[4] 陈金华：《中国漆画发展现状思考》，《新美术》，2011年第1期。
（赵涌，江苏师范大学美术学院2013级在读研究生）