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摘 要：奥尔夫音乐教学法是来自于欧洲的经典音乐教育体系，它能够激发学生学习兴趣和创新精神、丰富教学活动并建立开放课堂。本文将简单介绍奥尔夫教育体系与初中音乐歌唱教学的有机融合，从几个方面探讨初中音乐歌唱教学中运用奥尔夫教学法的实践操作过程。
关键词：奥尔夫教学法；初中音乐歌唱教学；创新精神；多元评价
奥尔夫教育体系中所倡导的是生态化且具有本源性的音乐理念，它希望将人的语言声音、动作姿态、舞蹈姿态都融入最自然的音乐表达形式之中，它是一种对音乐理念的融合。它带给人的并不是单纯的文化，而是一种理念和精神，这也是我国引入奥尔夫音乐教育模式的本质原因，即打破中国传统音乐教学模式中的灌输式理念，并适当融入我国音乐教育文化寻求新突破、新创新，达到外为中用的教育思维融合目的。
一、 奥尔夫教学法在初中音乐教学中的基本应用思路
奥尔夫教育体系能够融入初中音乐教学其根本就在于它能够让学生投入到音乐世界中认真感受、体验和享受音乐，鼓励他们用肢体语言、乐器进行自由演绎，结合独特的音乐表达方式来抒发自身内心世界，让音乐成为一种生活需求。在初中音樂教学中，奥尔夫教育体系所塑造的是一种创造精神，为学生提供无限的个性化发展空间。目前在音乐歌唱教学中的奥尔夫教学法运用是相当广泛的，它能提高学生的语言理解能力和表现表演能力，夯实学生的音乐功底，为他们随后更深入的音乐学习打下坚实基础。
二、 初中音乐歌唱教学中的奥尔夫教学法应用分析
在本文看来，初中音乐歌唱教学中应用奥尔夫教学法是有必要的，因为它能激发学生的学习兴趣，提高学生在课堂中的参与度，还能丰富教学活动，培养学生的创新精神，更能建设开放性课堂并在最后为学生学习成果给出多元化评价。下文将围绕这些点展开逐一分析。
（一） 激趣课堂教学
初中音乐歌唱教学主要有两个目的，即要求学生掌握最基本的乐理知识，同时要求学生深入理解音乐内涵，而为了满足这两点要求，奥尔夫教学法就提倡教师在传授理论知识的同时也注重学生的形体及肢体语言教学，通过更多的肢体语言加深学生对音乐内涵的深入理解，让他们真正爱上音乐并享受音乐。所以说在实际教学过程中，教师可以为歌唱教学融入舞蹈或音乐剧形式，通过更多的形体表演激发学生的学习兴趣，特别是反应能力和动作协调能力。举个例子，在人音版（2012）七年级上册第四单元《欧洲风情》的教学中，教师就运用到多媒体协助教学，首先让学生欣赏这首歌曲，然后让学生聆听《友谊地久天长》这首经典苏格兰民歌的同时欣赏苏格兰美丽的山水田间风情，希望为学生营造一种悠远空灵的感觉，希望通过歌曲欣赏带动学生情感情绪变化，并实现情感延伸。为了让学生融入奥尔夫音乐教育演唱结合的体系当中，教师就希望几名学生能够共同上台表演这首歌曲，掌握其2/4拍的经典节奏与强弱规律，传达一种相对强烈的音乐情感，实现学生情操陶冶和自我音乐素养提高，同时希望他们在表演这首歌曲过程中更加懂得珍惜与同学之间的彼此友谊，实现终极的情感升华。
（二） 培养学生创新精神
奥尔夫音乐教学法还希望培养学生的创新精神，引导学生即兴创编某些音乐形式，进而不断丰富教学活动内容。例如可以将歌唱与表演、舞蹈等等都融入音乐教学活动中，结合实践证明歌唱教学的可延展性。比如说教师就为学生设计了音乐剧教学形式，在人音版（2012）七年级上册第四单元《云雀》的教学中让学生充分发挥自身想象，用各种形式演奏该乐曲，甚至尝试模仿云雀清脆的鸟鸣声。某些学生就利用各种乐器组织编排了一场即兴表演，充分发挥自身特长共同协作，结合音乐背景创设舞蹈，模仿各种鸟鸣声，深度体验《云雀》中欢快的情绪。实际上基于创新精神的培养过程正是奥尔夫音乐法所倡导的，那就是深度培养学生的音乐情感与音乐敏感，让他们感受音乐与自然的联动之美，进而提高自身的音乐鉴赏能力。
（三） 建设开放性课堂
建设开放性课堂是奥尔夫音乐教学法所提倡的，它希望让学生成为音乐课堂的主体，强调他们的课堂本位理念。在实际教学过程中，教师就激发学生的自主创造能力有效发挥，鼓励他们积极展示自我并激励自我。在人音版（2012）九年级上册第一单元《爱我中华》一课教学中，教师就为学生营造了一个相对激昂且欢快的课堂氛围，希望为学生在歌唱学习过程中激发情绪，全身心投入并感受这首令人兴奋及骄傲的歌曲。在发声练习时，教师就希望学生能端正身体姿势，做到气息通畅、口腔张开、发声高位。而在识谱学习过程中分男女生小组分别演绎第一声部和第二声部，最后两组合唱。在歌唱过程中，教师还希望学生能边打节拍边唱，熟练整首歌曲的基本节奏，并倾听《爱我中华》歌曲中的情感内容，加深对歌曲的理解，如此可提高学生对歌曲歌唱的想象能力和创造能力。
（四） 提出多元化评价
奥尔夫音乐教学法是十分注重学生的主观能力发挥的，它要求教师必须建立多元化的评价体系，保证音乐课堂上学生能够合理掌握某些歌唱技巧并提高自身歌唱表现力。而在评价中，教师也会给予学生一定的自我表达、评价和相互评价交流空间，在歌唱学习中实现共同进步。在评价中除硬性标准评价外，还包括了软性标准评价。其中硬性标准评价主要围绕学生的音准、气息把握展开，而软性评价则希望培养学生的音乐情绪、感情拿捏以及歌唱过程中的相互沟通交流。总而言之就是要在评价中发现学生歌唱过程中的优缺点，帮助他们发挥优势，改进短板，全面发展。
三、 总结
综上所述，可以看到奥尔夫教学理念下的初中音乐歌唱教学是相当灵活的，它能够从各个角度激发学生学习音乐，渗透音乐认知行为、培养音乐能力、感知音乐情感，从实质上激发学生的审美鉴赏能力，对学生的音乐水平全面发展提高非常有利。
参考文献：
[1]李欣.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实践分析[J].北方音乐，2018（9）：157.
[2]季丽雅.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].新校园（中旬），2017（8）.
作者简介：
杜春蓉，四川省广元市，四川省广元市朝天区之江初级中学。
关键词：奥尔夫教学法；初中音乐歌唱教学；创新精神；多元评价
奥尔夫教育体系中所倡导的是生态化且具有本源性的音乐理念，它希望将人的语言声音、动作姿态、舞蹈姿态都融入最自然的音乐表达形式之中，它是一种对音乐理念的融合。它带给人的并不是单纯的文化，而是一种理念和精神，这也是我国引入奥尔夫音乐教育模式的本质原因，即打破中国传统音乐教学模式中的灌输式理念，并适当融入我国音乐教育文化寻求新突破、新创新，达到外为中用的教育思维融合目的。
一、 奥尔夫教学法在初中音乐教学中的基本应用思路
奥尔夫教育体系能够融入初中音乐教学其根本就在于它能够让学生投入到音乐世界中认真感受、体验和享受音乐，鼓励他们用肢体语言、乐器进行自由演绎，结合独特的音乐表达方式来抒发自身内心世界，让音乐成为一种生活需求。在初中音樂教学中，奥尔夫教育体系所塑造的是一种创造精神，为学生提供无限的个性化发展空间。目前在音乐歌唱教学中的奥尔夫教学法运用是相当广泛的，它能提高学生的语言理解能力和表现表演能力，夯实学生的音乐功底，为他们随后更深入的音乐学习打下坚实基础。
二、 初中音乐歌唱教学中的奥尔夫教学法应用分析
在本文看来，初中音乐歌唱教学中应用奥尔夫教学法是有必要的，因为它能激发学生的学习兴趣，提高学生在课堂中的参与度，还能丰富教学活动，培养学生的创新精神，更能建设开放性课堂并在最后为学生学习成果给出多元化评价。下文将围绕这些点展开逐一分析。
（一） 激趣课堂教学
初中音乐歌唱教学主要有两个目的，即要求学生掌握最基本的乐理知识，同时要求学生深入理解音乐内涵，而为了满足这两点要求，奥尔夫教学法就提倡教师在传授理论知识的同时也注重学生的形体及肢体语言教学，通过更多的肢体语言加深学生对音乐内涵的深入理解，让他们真正爱上音乐并享受音乐。所以说在实际教学过程中，教师可以为歌唱教学融入舞蹈或音乐剧形式，通过更多的形体表演激发学生的学习兴趣，特别是反应能力和动作协调能力。举个例子，在人音版（2012）七年级上册第四单元《欧洲风情》的教学中，教师就运用到多媒体协助教学，首先让学生欣赏这首歌曲，然后让学生聆听《友谊地久天长》这首经典苏格兰民歌的同时欣赏苏格兰美丽的山水田间风情，希望为学生营造一种悠远空灵的感觉，希望通过歌曲欣赏带动学生情感情绪变化，并实现情感延伸。为了让学生融入奥尔夫音乐教育演唱结合的体系当中，教师就希望几名学生能够共同上台表演这首歌曲，掌握其2/4拍的经典节奏与强弱规律，传达一种相对强烈的音乐情感，实现学生情操陶冶和自我音乐素养提高，同时希望他们在表演这首歌曲过程中更加懂得珍惜与同学之间的彼此友谊，实现终极的情感升华。
（二） 培养学生创新精神
奥尔夫音乐教学法还希望培养学生的创新精神，引导学生即兴创编某些音乐形式，进而不断丰富教学活动内容。例如可以将歌唱与表演、舞蹈等等都融入音乐教学活动中，结合实践证明歌唱教学的可延展性。比如说教师就为学生设计了音乐剧教学形式，在人音版（2012）七年级上册第四单元《云雀》的教学中让学生充分发挥自身想象，用各种形式演奏该乐曲，甚至尝试模仿云雀清脆的鸟鸣声。某些学生就利用各种乐器组织编排了一场即兴表演，充分发挥自身特长共同协作，结合音乐背景创设舞蹈，模仿各种鸟鸣声，深度体验《云雀》中欢快的情绪。实际上基于创新精神的培养过程正是奥尔夫音乐法所倡导的，那就是深度培养学生的音乐情感与音乐敏感，让他们感受音乐与自然的联动之美，进而提高自身的音乐鉴赏能力。
（三） 建设开放性课堂
建设开放性课堂是奥尔夫音乐教学法所提倡的，它希望让学生成为音乐课堂的主体，强调他们的课堂本位理念。在实际教学过程中，教师就激发学生的自主创造能力有效发挥，鼓励他们积极展示自我并激励自我。在人音版（2012）九年级上册第一单元《爱我中华》一课教学中，教师就为学生营造了一个相对激昂且欢快的课堂氛围，希望为学生在歌唱学习过程中激发情绪，全身心投入并感受这首令人兴奋及骄傲的歌曲。在发声练习时，教师就希望学生能端正身体姿势，做到气息通畅、口腔张开、发声高位。而在识谱学习过程中分男女生小组分别演绎第一声部和第二声部，最后两组合唱。在歌唱过程中，教师还希望学生能边打节拍边唱，熟练整首歌曲的基本节奏，并倾听《爱我中华》歌曲中的情感内容，加深对歌曲的理解，如此可提高学生对歌曲歌唱的想象能力和创造能力。
（四） 提出多元化评价
奥尔夫音乐教学法是十分注重学生的主观能力发挥的，它要求教师必须建立多元化的评价体系，保证音乐课堂上学生能够合理掌握某些歌唱技巧并提高自身歌唱表现力。而在评价中，教师也会给予学生一定的自我表达、评价和相互评价交流空间，在歌唱学习中实现共同进步。在评价中除硬性标准评价外，还包括了软性标准评价。其中硬性标准评价主要围绕学生的音准、气息把握展开，而软性评价则希望培养学生的音乐情绪、感情拿捏以及歌唱过程中的相互沟通交流。总而言之就是要在评价中发现学生歌唱过程中的优缺点，帮助他们发挥优势，改进短板，全面发展。
三、 总结
综上所述，可以看到奥尔夫教学理念下的初中音乐歌唱教学是相当灵活的，它能够从各个角度激发学生学习音乐，渗透音乐认知行为、培养音乐能力、感知音乐情感，从实质上激发学生的审美鉴赏能力，对学生的音乐水平全面发展提高非常有利。
参考文献：
[1]李欣.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实践分析[J].北方音乐，2018（9）：157.
[2]季丽雅.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].新校园（中旬），2017（8）.
作者简介：
杜春蓉，四川省广元市，四川省广元市朝天区之江初级中学。