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摘 要：作为外来画种之一的西洋油画，在进入中国本土之后，便有了中国文化的承载意义。写意油画中的“写意”是多重写意的综合，写意画及其美学思想源远流长，其处理感性和理性、具象和抽象的辩证法思想体现了我们民族文化的精华，对于提高人民的审美水平具有重要意义。本文概述了中国“写意”，对中国油画本土化的发展以及中国写意油画的写意进行了探讨分析。
关键词：中国；写意；现代油画；写实；本土化；发展
J213
中国油画在民族化、本土化的进程中，以“写意”作为切入点，“汇中融西”，除了系统地吸收西方的油画精华，还站在传统文化的高起点上，把“写意性”作为其中国元素的核心融入其中，使这一外来艺术既吸收中国传统绘画精髓又保持和发扬油画艺术独特魅力，形成独特魅力的中国写意油画。
一、中国“写意”的概述
“写意”一词是我国的本源词汇，其可以从广义和狭义两个方面来理解中国的写意。广义上的写意，是相对于写实而言的，是运用于文学、书法、戏剧等艺术门类的写意，是一种审美观念、艺术方法，属于意识形态范畴；狭义上的写意，是指写意画，尤以文人写意山水为典型，属于绘画类型。理解中国画写意的基本特点有助于对油画的认识，中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国绘画不讲求透视和解剖，而是以线为主的笔墨意蕴。中国写意是融诗、书画、印为一体的艺术形式。相对西洋油画材料可以如实客观塑造自然对象，二者显然各有所长，但油画涉洋来到中国，了解中国的写意，也就能够融入社会，油画相对于中国传统文化的写意精神表达，就是一个全新的课题，也是油画在中国生根发展的必要前提。
中国画以“写意”为特点被反复强化。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”证明中国写意画强调作者的个性发挥。
二、中国油画本土化的发展
油画艺术作为源于欧洲的绘画艺术，进入中国不过百余年历史。作为异域文化的油画，其进入中国就是它逐渐“中国化”的过程。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。中华人民共和国成立以后的60年，是中国油画艺术得到前所未有发展的60年，也是油画艺术迅速本土化的60年。
1.新时期的油画探索。改革开放以来，油画家用西方现代绘画形式表现本土的文化情趣，成为具有普遍性的选择。中国传统绘画本来就具有突出的表现性（或曰“写意性”），这使中国艺术家在理念与趣味上与表现主义灵犀相通。中国油画家整体性地从写实走向写意始于20世纪80年代。90年代以后，写意与表现成为油画家的整体性艺术倾向。现代中国油画的本土化特色之一，是画家普遍对传统文化资源的兴趣日增。与过去从某种政策或社会需要出发利用传统艺术资源不同，现在的画家是从个性化的艺术需求出发，靠拢、吸收传统文化。他们以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画，借鉴传统艺术趣味，在不同程度上获得移形而得神的效果。
2.油画语言的再实践。传统水墨画的程式与笔墨、书法结构和运笔、民间平面艺术品的色彩与图式等都给了油画家鲜活的创作启示。有的画家不满足于传统绘画韵味的再现，他们进一步追求传统艺术境界和精神家园，要从情境、心绪着手，使传统文化成为个人创造之本；以个性为立足点，对本土资源、民族资源自由汲取。当然，他们与同时代的水墨画家不同，他们是运用西方绘画的手段和装备来研究传统的。作为油画这一外来艺术品种，在认真学习、研究西方绘画的同时，积极汲取传统艺术营养，发展新的民族绘画，已经成为中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。
三、中国现代写意油画的写意分析
中国现代油画精神的体现主要是对中国传统文人画中的写意精髓的理解。然后才是中国画技法的融入。中国现代写意油画吸收了传统文人画“留白”的表现手法，使得作品更具“逸气”，让观者也更荡气回肠。油画中的留白处还借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。
中国现代写意油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画中的写意精髓。如，画面色彩比较单纯。“文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家崇尚自然，因而反映在文人画的精神中也是将“自然”作为绘画的准则。并且老庄对于色彩主张“朴素玄化”，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫能与之争美”。这种观点逐渐成为中国传统绘画的审美要素之一。中国现代写意油画中，画家作品体现出来的特征也是极其明显的：作品基本色调一致，甚至是单色画，造型上也极力简化，形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。
中国现代写意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟，西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的“焦点透视”，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，。于是东西南北、天上地下及万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘畫无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。传统西画多采用焦点透视，而传统文人画中除焦点透视外还多运用散点透视，这样使得画面不受定点的约束，这样的透视形式下的绘画更加自由，更加能体现写意的需要，现代写意油画吸收了传统文人画的表现方法，在艺术创作中也试图探索并加以运用，这样就打破了一味照片写实给观者带来的画面表现形式单一审美，从而给观者带来另外一种视觉和心理上的审美。另外在画面的构成和形式上也有了新的启发，现代写意油画也出现了多元化的面貌和风格。
四、结束语
油画作为西方绘画的重要表现形式，中国画家在学习和借鉴西方现代艺术的同时，也是对本土传统文化的再认识过程。因此，油画在中国就有了许多新的表现尝试，并且中国油画有趋向于写意的表现追求，这是在油画表现形式上既接受西方绘画影响同时，也体现新时期对油画的期待。
参考文献
[1]马全社.中西油画“写意性”之探析[J].艺术百家，2008（06）
[2]黄礼攸.写意油画之特质与实践[J].创作与评论，2015（23）
[3]马伟[4].油画创作中的写意性之我见[J].文艺生活·文海艺苑，2013（01）
关键词：中国；写意；现代油画；写实；本土化；发展
J213
中国油画在民族化、本土化的进程中，以“写意”作为切入点，“汇中融西”，除了系统地吸收西方的油画精华，还站在传统文化的高起点上，把“写意性”作为其中国元素的核心融入其中，使这一外来艺术既吸收中国传统绘画精髓又保持和发扬油画艺术独特魅力，形成独特魅力的中国写意油画。
一、中国“写意”的概述
“写意”一词是我国的本源词汇，其可以从广义和狭义两个方面来理解中国的写意。广义上的写意，是相对于写实而言的，是运用于文学、书法、戏剧等艺术门类的写意，是一种审美观念、艺术方法，属于意识形态范畴；狭义上的写意，是指写意画，尤以文人写意山水为典型，属于绘画类型。理解中国画写意的基本特点有助于对油画的认识，中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国绘画不讲求透视和解剖，而是以线为主的笔墨意蕴。中国写意是融诗、书画、印为一体的艺术形式。相对西洋油画材料可以如实客观塑造自然对象，二者显然各有所长，但油画涉洋来到中国，了解中国的写意，也就能够融入社会，油画相对于中国传统文化的写意精神表达，就是一个全新的课题，也是油画在中国生根发展的必要前提。
中国画以“写意”为特点被反复强化。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”证明中国写意画强调作者的个性发挥。
二、中国油画本土化的发展
油画艺术作为源于欧洲的绘画艺术，进入中国不过百余年历史。作为异域文化的油画，其进入中国就是它逐渐“中国化”的过程。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。中华人民共和国成立以后的60年，是中国油画艺术得到前所未有发展的60年，也是油画艺术迅速本土化的60年。
1.新时期的油画探索。改革开放以来，油画家用西方现代绘画形式表现本土的文化情趣，成为具有普遍性的选择。中国传统绘画本来就具有突出的表现性（或曰“写意性”），这使中国艺术家在理念与趣味上与表现主义灵犀相通。中国油画家整体性地从写实走向写意始于20世纪80年代。90年代以后，写意与表现成为油画家的整体性艺术倾向。现代中国油画的本土化特色之一，是画家普遍对传统文化资源的兴趣日增。与过去从某种政策或社会需要出发利用传统艺术资源不同，现在的画家是从个性化的艺术需求出发，靠拢、吸收传统文化。他们以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画，借鉴传统艺术趣味，在不同程度上获得移形而得神的效果。
2.油画语言的再实践。传统水墨画的程式与笔墨、书法结构和运笔、民间平面艺术品的色彩与图式等都给了油画家鲜活的创作启示。有的画家不满足于传统绘画韵味的再现，他们进一步追求传统艺术境界和精神家园，要从情境、心绪着手，使传统文化成为个人创造之本；以个性为立足点，对本土资源、民族资源自由汲取。当然，他们与同时代的水墨画家不同，他们是运用西方绘画的手段和装备来研究传统的。作为油画这一外来艺术品种，在认真学习、研究西方绘画的同时，积极汲取传统艺术营养，发展新的民族绘画，已经成为中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。
三、中国现代写意油画的写意分析
中国现代油画精神的体现主要是对中国传统文人画中的写意精髓的理解。然后才是中国画技法的融入。中国现代写意油画吸收了传统文人画“留白”的表现手法，使得作品更具“逸气”，让观者也更荡气回肠。油画中的留白处还借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。
中国现代写意油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画中的写意精髓。如，画面色彩比较单纯。“文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家崇尚自然，因而反映在文人画的精神中也是将“自然”作为绘画的准则。并且老庄对于色彩主张“朴素玄化”，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫能与之争美”。这种观点逐渐成为中国传统绘画的审美要素之一。中国现代写意油画中，画家作品体现出来的特征也是极其明显的：作品基本色调一致，甚至是单色画，造型上也极力简化，形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。
中国现代写意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟，西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的“焦点透视”，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，。于是东西南北、天上地下及万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘畫无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。传统西画多采用焦点透视，而传统文人画中除焦点透视外还多运用散点透视，这样使得画面不受定点的约束，这样的透视形式下的绘画更加自由，更加能体现写意的需要，现代写意油画吸收了传统文人画的表现方法，在艺术创作中也试图探索并加以运用，这样就打破了一味照片写实给观者带来的画面表现形式单一审美，从而给观者带来另外一种视觉和心理上的审美。另外在画面的构成和形式上也有了新的启发，现代写意油画也出现了多元化的面貌和风格。
四、结束语
油画作为西方绘画的重要表现形式，中国画家在学习和借鉴西方现代艺术的同时，也是对本土传统文化的再认识过程。因此，油画在中国就有了许多新的表现尝试，并且中国油画有趋向于写意的表现追求，这是在油画表现形式上既接受西方绘画影响同时，也体现新时期对油画的期待。
参考文献
[1]马全社.中西油画“写意性”之探析[J].艺术百家，2008（06）
[2]黄礼攸.写意油画之特质与实践[J].创作与评论，2015（23）
[3]马伟[4].油画创作中的写意性之我见[J].文艺生活·文海艺苑，2013（01）