青山说：明星真人秀几乎成了现在综艺的重点，但观众过了新鲜劲儿后，类似的节目就越来越难以让观众喜欢了。一档综艺一旦变得无趣、重复就岌岌可危了。
　　明星真人秀在各衛视、网络平台上的出产量依然很高，但在收视率、话题热度、社会影响等方面，明星真人秀的生存状况，可以用“萎靡不振”来形容。
　　在节目形式的设计、节目内容的呈现、明星嘉宾的构成上，现在的真人秀已经做到轻车熟路。随便拿出一档节目放在十几年前或者几年前，都会吸引众多的眼光。可现在，除了真人秀中涉及交友、相亲、催婚等话题时能引起一些关注，舆论对这类节目呈现出“麻木”的状态。真人秀的生存环境，到了只有引起“骂声”的时候才能成为一时热点，那些细腻呈现人物真实美好一面的细节，越来越没法感动观众。
　　不再相信真人秀里的感动、眼泪、温暖的瞬间，除了这些瞬间有“安排”“生造”的嫌疑，还有一个原因是，真人秀给观众给得太多了，“套路化”之后失去了新鲜感。观众对真人秀的口味在变重，面对真人秀的迎合，又很快觉得厌烦，这形成了一个恶性重复的闭环。
　　明星子女、奢华旅行、明星夫妻……真人秀把主题集中于此，时间久了会形成一种隔阂，明星越是竭力表现自己普通人、烟火气的一面，观众越会觉得，这是出于某种展现的目的，并非为了带领与交流。缺乏参与感，使得真人秀开始与观众渐渐走远，节目制作方累了，观众也看累了。如果注意观察的话，会发现真人秀在一个时间节点上，已经进行了一次集体转向，节目的社会元素、公众话题探讨尺度都大幅减少或收窄，节目的格局明显地在向下行走，“吃吃喝喝”“打打闹闹”，再加上无关痛痒的一个话题被拉长至一整集，这些鸡毛蒜皮很难再让观众产生跟随感。
　　早期影响很大的真人秀节目，如《爸爸去哪儿》《极限挑战》等第一、二季，在其娱乐表象之下，是可以触摸到严肃内核的，节目对于当时的社会心理是有着一定折射的，与现在的真人秀相比，有着足够的开放性，能够容纳不同视角的切入。
　　现在公众对于明星的关注，既不集中在电视荧屏上，也不体现于大银幕上，更主要地集中于社交媒体。社交媒体拉近了明星与观众的距离，在一位明星陷进舆论旋涡的时候，有关其方方面面的信息，都会在极短的时间内被人肉出来，形成或长或短的八卦文章，这些八卦才是最为吸引眼球的“娱乐产品”。网友已经对真人秀这种电视娱乐形态失去了大部分兴趣。
　　真人秀的“双刃剑”特征已经显露无遗。“明星”在本质上是一种“产品”，像魔术一样，一位优秀明星的养成，需要幕后的训练与创作的滋养，想要明星拥有持久的吸引力，就必须在一定程度上保持明星的神秘性，要用有节奏的形象与气质更新，来适应观众内心隐秘的消费变化。对一位明星作品的了解，会强化观众对明星的喜爱，而对明星本身的不了解，则更会提升观众对其新作品的好奇心，如此才能形成良性循环。而真人秀不是造星的是“毁星”的。真人秀邀请来的本身就是明星，无须再造。明星无论在真人秀中表现出色还是发挥失常，都会成为真人秀的卖点。也就是说，真人秀对明星是有着“吸血”本能的，从这点看，为明星付出更高的报酬是合理的。
　　鉴于当下明星真人秀的状况，有两个建议，一是建议制作与播出平台如果在寻找不到新突破口的前提下，不妨忍痛断掉对真人秀的依赖，彻底抛弃这类节目，用庞大制作开支的一部分去研发新内容，具有文化底蕴的《声临其境》是一个例子；二是建议明星慎重选择真人秀，那些至今还没上过真人秀的明星，就不要再上了，因为除了不菲的报酬，真人秀没法成为明星真正的加分项。
　　王传生摘自《中国青年报》