提起悉尼，人们自然想到悉尼歌剧院；提起伦敦，自然想到皇家大剧院；提起巴黎，就想到了巴黎大歌剧院；提起纽约，则是纽约大都会歌剧院……现在提及广州，很多人也会想到广州大剧院。
　　一座伟大的剧院，可以成为一座城市的标志，改变城市的气质，引领城市的文化。从2010年广州大剧院制作的开幕歌剧瓦伦西亚歌剧院版《图兰朵》，到《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡门》《魔笛》五部经典歌剧剧目，再到今年作为广州艺术节压轴戏的《阿伊达》，广州大剧院在打造广州乃至珠三角地区的歌剧市场，引领广州城市的歌剧文化上，扮演了极其重要的作用。
　　歌剧与城市
　　作为广州地标性建筑的广州大剧院，很早就显露了在歌剧经营上的“野心”。
　　在《阿依达》之前，广州大剧院已经运作了《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡门》《魔笛》五部经典歌剧剧目，从2010年起，几乎是以每年几部的引进速度进行。
　　这个项目叫“年度歌剧”，基本形成了一个以广州为核心，涵盖了珠三角和港澳的大剧院粉丝群。因此今年2月，年度歌剧、“广大版”《阿依达》刚一开票，三天内票房就过百万。这是多年来累计的歌剧迷们带动的效应。
　　做歌剧是亏损的，但为什么还要做？是因为歌剧的魅力。
　　先来看看它的定义。歌剧（opera），是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。因此，歌剧事实上是西方艺术的集大成者。
　　歌剧的经典剧目中，《阿依达》是非常著名的一个。1872年，《阿依达》的首演可谓轰动全城，59岁的威尔第享受了今天摇滚巨星般的待遇—演出结束后，成千上万的观众聚拢在剧院门口不肯离开。这是何等待遇？！

　　而近7年来，广州大剧院联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院等世界一流剧院及一线歌唱家，制作推出了包括《图兰朵》在内的7部经典歌剧，改写了广州没有上演过真正意义上的大型全景歌剧的历史。7部歌剧投入很大，靠票务难收回成本。但凭借对高品质、高水平演出内容的坚守，广州大剧院坚持了下来。
　　欣慰的是，每逢这些年度歌剧演出的时候，那些盛装从广州各区、珠三角临近城市赶来的人们，都记得这一个个华丽而深刻的夜晚，在珠江畔的歌剧盛会。他们仰望星空—花城广场上空的繁星，和大剧院的穹顶，从那些浸润了千百年经久不衰的抒情唱段里，深入到人类文明的深处，采摘心灵的、艺术的、道德的力量。
　　一座剧院，一座城。广州大剧院常务副总经理张利说，建立在广州这座改革、开放、包容的改革热土上，广州大剧院也诠释着广州这座城市的精神气质。
　　从普契尼到威尔第，从比才到瓦格纳，从意大利歌剧到法国歌剧、德国歌剧，跨越式发展如此高速，市场走势如此坚挺，观众群体形成如此专业扎实健康，不能不说广州大剧院创造了一个奇迹。