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宋明清三代早中期，由于国家统一，国泰民安，社会文化经济空前繁荣，玉器制作和收藏也成为我国历史上的鼎盛期。本文在六期介绍了清代玉雕，这期对宋明清玉器一并加以介绍，以飨读者。
·宋代玉器·
北宋的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，更加促进金石学的兴起，城市经济的繁荣，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。
宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后，宋代玉器生产骤然升温，这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，汴梁（今开封市）、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。
宋代的玉雕雕刻使用的玉材主要以和田白玉、黄玉、青白玉为主，还有地方玉、水晶、玛瑙等。宋代玉器作品受到当时绘画艺术的影响，所以玉雕作品多为清新淡雅、神形兼备，充满着浓厚的艺术韵味。
随着宋代出土古玉增多，滋长了仿制古玉之风。周朝、汉代的古玉器大量出土，包括良渚文化玉等的出土，朝廷及士大夫热衷于收集、整理、研究，金石学的形成，兴起了一股复制古玉、收藏古玉的热潮。为满足社会需要，宋代仿制古玉大量涌现，我国仿制古玉的渊源虽可追溯到商周时期，唐代也有仿制，但基本上是仿摹同代器形的。大量仿远古时代造型的玉器始见于宋代，因此，中国仿古玉应是从宋代开始的。
玉器商品的出现，刺激了民间琢玉业的发展，也因此促进了玉器市场的繁荣。宋代玉不再是皇家专用，而进入流通市场，民间琢玉主要的消费对象已不完全是宫廷高官贵族，也不是文人雅士，而是对玉器十分迷恋的普通百姓，因此宋代出现了平民化的世俗题材玉器。
从唐代开始的花卉纹玉器到北宋得到了兴盛的发展，当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，共同谱写宋代艺术篇章。宋代的花鸟形玉器多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全。最能反映宋代佩饰玉水平的要推各种雕工精细、形态优美的花鸟形玉佩。
·明代玉器·
明初玉器受宋元风格影响较大，中晚期才渐渐有了独立的风格。明代玉雕的繁荣超过宋元，无论在造型、种类和工艺上都有进步。这些进步为中国玉器发展的另一个高峰——清代玉器的繁荣作了充分的准备。这个时代玉器业虽集中在北京和苏州，但苏州已渐渐赶上甚至超过北京，故有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说。
传世的明代玉器中，较有名的有玉牌、玉砚、玉执壶、合卺杯、插屏、悬磬、山子、圆雕人兽。玉执壶，有八方、竹节、荷花形造型。宫廷用玉执壶多带“寿”字，民间则为吉祥图案。山子的出现与流行与同时代风行山水画密切相关。
明代玉器早期多选用白玉，雕刻也精，中晚期形成南北两个流派，北方器型浑厚，加工粗糙，南方选料精，讲究工艺技巧，所制玉器精巧玲珑。
明代玉器的特征：一是雕刻技术不拘小节，雕工刚劲有力，琢工着力表现其粗犷、浑厚，往往忽视了细部的琢制，磨制时只注意表面，不太注意两侧。器璧较厚，内膛和底部略加打磨即罢。雕工刚劲还表现在起落刀干净利索，线条棱角十分明晰。二是受到道家思想较为深刻的影响，各种吉祥图案、语言、纹饰大量出现在玉器上。其次如花鸟、动物、文人画也占有相当数量，宋元以来的仿古青铜纹饰已显得无足轻重。三是仿古玉器技艺日臻成熟，比宋代大有进步。
·清代玉器·
清乾隆 青白玉和合二仙摆件
大块玉雕就和合二仙，雕刻一大片荷叶翻卷，将和合二仙包托其中，二仙其一手持荷花，其一手捧藤盒，点名和合二仙身份。此外，有一喜鹊立于叶边鸣叫，一象征财富之三足金蟾攀附一仙肩头，将喜度气氛更为烘托而出。全器构图饱满，喜鹊及金蟾呈左右对角线布局，为画面增添活泼气氛。荷叶及荷花花瓣的金黄色烤皮，加深作品明丽之色彩，具有鲜明的乾隆朝宫廷玉雕风格。和合二仙，亦称和合二圣，为掌管和平、喜乐与婚姻美满的神仙，以唐代拾得与寒山两位名僧为原型。清代雍正皇帝封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，自此而敕名扬天下。其形象常作蓬头笑面之二人，或二童子，一持荷花，一捧圆盒，取和（荷）谐合（盒）好之意。此外在《周礼·地官》中，有“使媒求妇，和合二姓”之说，故和合二仙，又为主婚姻之神，拍品荷花花瓣围绕满子莲蓬，即有多子多福之寓意。
清十八世纪 白玉雕瑶池祝寿山子
以大块白玉随形雕座玉山，山石块垒，层次分明。正面雕刻近山顶处，山崖横出，其上仙鼎妙香，王母手捧如意倚石而坐，其后二侍女捧经而立；山腰上，一仙人双手捧一硕大仙桃拾级而上，身后桃树桃实累累；山脚下，二仙人驾鹿而至。玉山背面雕刻流云飞瀑布，一仙人手捧葫芦仙药站立云端，两仙人观瀑而语。作品小器大样，布局丰满，雕刻流畅，烤色自然，为清代宫廷玉雕之佳作。
清乾隆 御制白玉溪桥送别图笔筒
此笔筒精选大块玉料制就，雕工精湛，构图巧妙，运用了玉石的天然纹理彩并采用多层浮雕技法与烤色工艺，成功地营造出了人间仙境之景象：外壁浮雕松柏亭舍，灵草仙鹿，三老者分立溪桥与岸边，其中二人回首分别，彰显溪桥送别之主体，为乾隆时期难得一见的佳作。尤其笔筒底部雕刻山石灵芝，更为少见。此件笔筒的尺寸硕大，属于私人收藏中较大的一件。
（责编：陌楚）
·宋代玉器·
北宋的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，更加促进金石学的兴起，城市经济的繁荣，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。
宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后，宋代玉器生产骤然升温，这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，汴梁（今开封市）、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。
宋代的玉雕雕刻使用的玉材主要以和田白玉、黄玉、青白玉为主，还有地方玉、水晶、玛瑙等。宋代玉器作品受到当时绘画艺术的影响，所以玉雕作品多为清新淡雅、神形兼备，充满着浓厚的艺术韵味。
随着宋代出土古玉增多，滋长了仿制古玉之风。周朝、汉代的古玉器大量出土，包括良渚文化玉等的出土，朝廷及士大夫热衷于收集、整理、研究，金石学的形成，兴起了一股复制古玉、收藏古玉的热潮。为满足社会需要，宋代仿制古玉大量涌现，我国仿制古玉的渊源虽可追溯到商周时期，唐代也有仿制，但基本上是仿摹同代器形的。大量仿远古时代造型的玉器始见于宋代，因此，中国仿古玉应是从宋代开始的。
玉器商品的出现，刺激了民间琢玉业的发展，也因此促进了玉器市场的繁荣。宋代玉不再是皇家专用，而进入流通市场，民间琢玉主要的消费对象已不完全是宫廷高官贵族，也不是文人雅士，而是对玉器十分迷恋的普通百姓，因此宋代出现了平民化的世俗题材玉器。
从唐代开始的花卉纹玉器到北宋得到了兴盛的发展，当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，共同谱写宋代艺术篇章。宋代的花鸟形玉器多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全。最能反映宋代佩饰玉水平的要推各种雕工精细、形态优美的花鸟形玉佩。
·明代玉器·
明初玉器受宋元风格影响较大，中晚期才渐渐有了独立的风格。明代玉雕的繁荣超过宋元，无论在造型、种类和工艺上都有进步。这些进步为中国玉器发展的另一个高峰——清代玉器的繁荣作了充分的准备。这个时代玉器业虽集中在北京和苏州，但苏州已渐渐赶上甚至超过北京，故有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说。
传世的明代玉器中，较有名的有玉牌、玉砚、玉执壶、合卺杯、插屏、悬磬、山子、圆雕人兽。玉执壶，有八方、竹节、荷花形造型。宫廷用玉执壶多带“寿”字，民间则为吉祥图案。山子的出现与流行与同时代风行山水画密切相关。
明代玉器早期多选用白玉，雕刻也精，中晚期形成南北两个流派，北方器型浑厚，加工粗糙，南方选料精，讲究工艺技巧，所制玉器精巧玲珑。
明代玉器的特征：一是雕刻技术不拘小节，雕工刚劲有力，琢工着力表现其粗犷、浑厚，往往忽视了细部的琢制，磨制时只注意表面，不太注意两侧。器璧较厚，内膛和底部略加打磨即罢。雕工刚劲还表现在起落刀干净利索，线条棱角十分明晰。二是受到道家思想较为深刻的影响，各种吉祥图案、语言、纹饰大量出现在玉器上。其次如花鸟、动物、文人画也占有相当数量，宋元以来的仿古青铜纹饰已显得无足轻重。三是仿古玉器技艺日臻成熟，比宋代大有进步。
·清代玉器·
清乾隆 青白玉和合二仙摆件
大块玉雕就和合二仙，雕刻一大片荷叶翻卷，将和合二仙包托其中，二仙其一手持荷花，其一手捧藤盒，点名和合二仙身份。此外，有一喜鹊立于叶边鸣叫，一象征财富之三足金蟾攀附一仙肩头，将喜度气氛更为烘托而出。全器构图饱满，喜鹊及金蟾呈左右对角线布局，为画面增添活泼气氛。荷叶及荷花花瓣的金黄色烤皮，加深作品明丽之色彩，具有鲜明的乾隆朝宫廷玉雕风格。和合二仙，亦称和合二圣，为掌管和平、喜乐与婚姻美满的神仙，以唐代拾得与寒山两位名僧为原型。清代雍正皇帝封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，自此而敕名扬天下。其形象常作蓬头笑面之二人，或二童子，一持荷花，一捧圆盒，取和（荷）谐合（盒）好之意。此外在《周礼·地官》中，有“使媒求妇，和合二姓”之说，故和合二仙，又为主婚姻之神，拍品荷花花瓣围绕满子莲蓬，即有多子多福之寓意。
清十八世纪 白玉雕瑶池祝寿山子
以大块白玉随形雕座玉山，山石块垒，层次分明。正面雕刻近山顶处，山崖横出，其上仙鼎妙香，王母手捧如意倚石而坐，其后二侍女捧经而立；山腰上，一仙人双手捧一硕大仙桃拾级而上，身后桃树桃实累累；山脚下，二仙人驾鹿而至。玉山背面雕刻流云飞瀑布，一仙人手捧葫芦仙药站立云端，两仙人观瀑而语。作品小器大样，布局丰满，雕刻流畅，烤色自然，为清代宫廷玉雕之佳作。
清乾隆 御制白玉溪桥送别图笔筒
此笔筒精选大块玉料制就，雕工精湛，构图巧妙，运用了玉石的天然纹理彩并采用多层浮雕技法与烤色工艺，成功地营造出了人间仙境之景象：外壁浮雕松柏亭舍，灵草仙鹿，三老者分立溪桥与岸边，其中二人回首分别，彰显溪桥送别之主体，为乾隆时期难得一见的佳作。尤其笔筒底部雕刻山石灵芝，更为少见。此件笔筒的尺寸硕大，属于私人收藏中较大的一件。
（责编：陌楚）