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摘 要：唐代作为我国铜镜发展史的第三个鼎盛时期，不仅铜镜的形制有突破性创新，而且主体纹饰也有变化。植物纹打破以往处于从属地位的局势，成为铜镜纹饰的主体也使我们从中看出唐代艺术清新而又创造性的时代风貌。
关键词：唐代；铜镜；植物纹；造型
铜镜不仅仅是古人不可或缺的生活用品，更是我国古代物质和精神文明的载体。笔者在参观洛阳博物馆，看到陈列室中铸刻着精美纹饰的唐代铜镜时，不禁联想到贵妃们坐在铜镜前体态婀娜的画面，也被唐镜高超的制作工艺所折服。铜镜背面的纹饰变化代表着各个时期不同文化内涵的演变，不仅让我们感受到中国古代社会的时代脉搏，看到一个历史时期政治经济和意识形态的演变，更是各个时期艺术的鲜活体现。唐镜不仅种类繁多，而且形制和纹饰也呈现出异彩纷呈的景象，植物纹在这时期逐渐摆脱从属和点缀的地位，一跃成为主体花纹，其中宝相花、缠枝纹镜等主要以植物纹为装饰的镜类，以其华美的风格、多变的形制和美好的寓意广受人们喜爱。
1 唐代植物纹铜镜的史料研究
植物纹最早出现在战国铜镜上，以叶子、花瓣及枝蔓树木等形式出现，常与其他纹饰配合发挥从属和点缀的作用。直到盛唐以后，它终于一跃成为这个时期的主体纹饰，这与当时人们的思想观、人生观和价值观的转变是分不开的。
魏晋之前的铜镜以动物纹、几何纹、神兽人物纹为主；春秋战国时雷纹、涡纹、矩纹的使用较多；汉镜纹饰搭配铭文成为爱情的印记和吉祥的象征。而植物纹在唐代的风靡，反映唐代欣赏观念的转变外，也表达了当时人们喜用植物花卉作装饰。唐代诗人贾岛在《友人婚杨氏崔庄》证实了这一点“不知今夕是何夕，催促杨合近镜台，谁道芙蓉水中种，青铜镜里一枝开”。正因为当时有了精美的瑞花镜，才有了诗人人貌物美一语双关的描绘。同时，花鸟镜和鸾凤镜类铜镜也添饰了许多花草树枝，使得动植物相得益彰，共同展现了绚丽多彩的世界，反应了唐人唯美的心理。在当时以纯植物纹为装饰的宝相花铜镜，更是植物纹铜镜的典型代表，并且这种以纯植物纹作为装饰的风格在中国铜镜史上也是第一次，具有划时代的历史意义。
2 唐代植物纹铜镜的造型研究
2.1 唐镜的形制转变
从几千年前的齐家文化开始，铜镜一直保持圆形、镜背纹饰装饰和中心有纽的特征。唐代一直沿用，但是为了适应主纹变化的需要，创新了前所未有的形制——菱花形、葵花形和亚字形等，镜形与纹饰的巧妙搭配使整个铜镜更具形式美感。镜纽也不再是单纯的圆纽，还出现了兽纽和龟纽等。柿蒂纹、联珠纹和花瓣纹的纽座占多数，也有的主纹的某一部分作为铜镜的纽座。如真子飞霜纹镜，叶中卧伏的龟是纽，荷叶为纽座，纹饰的布局与铜镜构件的巧妙结合，生动活泼，自成一体，也使铜镜更增几分趣味。
2.2 唐代植物纹铜镜的纹饰造型
唐镜在纹饰的造型和布局上改变了之前繁乱纷杂的程式规范，由紧密变得松动有序，给人明朗流畅又自由活泼的印象。纹饰内容新颖、繁复多样却雕造入微。劲枝柔蔓和蜂蝶飞鸟等刻画生动、优雅而丰满柔和的格调与唐代雍容华贵的风格相得益彰。
其中，宝相花、瑞花和缠枝纹铜镜作为纯植物纹铜镜的典型代表，以花卉纹为主，组织上秀丽而柔健，细腻而利落，又在写实基础上加以概括和变形，如将自然花头的形态加以解剖，选取最美的形象重组使之更符合形式美法则。在结构的疏密、布局和搭配上更是落落大方，纹饰的造型也饱满丰腴，枝蔓相连形态大气，荷花叶肥，葡萄累累，突出对象的丰美。宝相花是将具有美好象征的自然花朵变得具有装饰化，它的纹样母体多为莲花，这与当时佛教的盛行息息相关，使得莲花逐渐发展成装饰性很强的花卉。瑞花吸收外来忍冬纹的优点，变形组成各种放射状花瓣，形成造型各异、变化微妙而丰腴的瑞花纹。缠枝纹则是在汉魏传统的基础上吸收希腊、罗马忍冬草发展而成，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下左右延伸，如此纵横往复以形成波线式，它婉转自如、飘扬流动而变化无穷被近代日本人称为“唐草”。
2.3 唐代植物纹铜镜的纹饰结构
唐镜在纹饰的结构布局上较多采用对称构成的形式，将镜身分成数层，按需要将花纹布置在内，多层式结构虽然形式有别，但造型风格的一致把它们统一起来，使各种因素关系协调，充溢着和谐美感。但是随着植物纹的不断盛行，纹饰结构也开始摆脱以前古朴拘谨的态势，也不再刻意强调镜面的分区配置，构图上虽然还是环绕和对称的表现手法，但却形成了自由豪放的独特风格。
环绕式构图在唐代植物纹铜镜中较为多见，这使镜背产生一种自然而特殊的空间关系，使得画面生动活泼具有强烈的节奏美。构成中也多有同形花等的排列重复，又因多面对称的变化产生一种轻快流畅、平衡对称的形式美感。对称均衡式更加灵活多变，能更好的突出唐镜的华丽灵动之美。它采用绘画风格，不讲求绝对对称，而是以恰到好处的构图使各纹饰间的强弱力量实现平衡，这是铜镜史上首先出现的均衡设计。除此之外，还有独纹式的构图手法，如一朵大花，镜钮即花芯，花瓣多面对称向外伸展显得丰腴饱满。而且这时期的铭文已经消失，又没有明显的分区，使唐镜自由活泼的设计风格得到很好表现。
3 唐镜纹饰中植物纹兴起的背景
唐代是空前的鼎盛时期，在与境外文化的大交流中不断引入大量的植物种类，并予以广泛推广，人们对花草植物的喜爱成为一种风尚。植物纹开始成为这个时期的主流纹饰并不断的应用到唐镜中。这个时期，除延用魏晋忍冬、莲花纹外，还出现了牡丹、芙蓉等各式的植物纹样，它们形态华丽饱满而生机勃勃，其中牡丹和莲花最盛。
牡丹花朵硕大，花叶连绵，茎蔓缠绕，不但象征着大唐盛世，更是富贵美好的象征。刘禹锡有诗云“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，足以表明唐人对它的喜爱。另外，莲花清静无染的特性被人们用来比喻一切美好的事物，也备受历代文人墨客的赞叹。李白有诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，孟浩然也咏道“荷花送香气，竹露滴清响”，周敦颐的《爱莲说》更是千古绝唱。莲花不仅是一种文化现象，更是佛教中至高无上的象征，它宣扬“因果报应”“生死轮回”符合当时人们的心理需要，人们也逐渐形成了对莲花的崇拜，唐代则更盛。因此，唐代的巧匠便把它们装饰在铜镜之上，传达自己的喜好，更迎合了时代的需要。
综上所述，唐代不仅承袭了铜镜艺术的精粹，也在铜镜的形制、纹饰的构图形式和表现手法上有独特的创新，它开启了铜镜植物纹饰的先河，使我们感受到唐代铜镜艺术的博大而富于创新的时代风貌。植物纹饰的灵动和不拘一格的艺术魅力呈现给我们的不仅是视觉上的美感和心灵冲击，更让我们看到了这个时代的艺术缩影。植物纹的华贵富丽、舒展豪放的特点与大唐盛世的雍容华贵不谋而合，体现出唐代开放包容的艺术气息，也在我国的铜镜艺术上达到了顶峰，为我国的艺术和文化发展留下了最光辉的一页。
参考文献：
[1] 昭明，洪海.古代铜镜[M].中国书店出版社，1997.
[2] 孔祥星，刘一曼.中国古代铜镜[M].文物出版社，1988.
[3] 洛阳博物馆.洛阳出土铜镜[J].文物出版社，1988.
[4] 袁宣萍.论我国装饰艺术中植物纹样的发展[J].浙江工业大学学报：社会科学版，2005（1）.
[5] 张晓霞.中国古代植物装饰纹样发展源流[D].苏州：苏州大学，2005.
[6] 赵晓敏.以古为鉴——镜子造型与纹饰的现代解析[D].吉林：吉林大学，2009.
关键词：唐代；铜镜；植物纹；造型
铜镜不仅仅是古人不可或缺的生活用品，更是我国古代物质和精神文明的载体。笔者在参观洛阳博物馆，看到陈列室中铸刻着精美纹饰的唐代铜镜时，不禁联想到贵妃们坐在铜镜前体态婀娜的画面，也被唐镜高超的制作工艺所折服。铜镜背面的纹饰变化代表着各个时期不同文化内涵的演变，不仅让我们感受到中国古代社会的时代脉搏，看到一个历史时期政治经济和意识形态的演变，更是各个时期艺术的鲜活体现。唐镜不仅种类繁多，而且形制和纹饰也呈现出异彩纷呈的景象，植物纹在这时期逐渐摆脱从属和点缀的地位，一跃成为主体花纹，其中宝相花、缠枝纹镜等主要以植物纹为装饰的镜类，以其华美的风格、多变的形制和美好的寓意广受人们喜爱。
1 唐代植物纹铜镜的史料研究
植物纹最早出现在战国铜镜上，以叶子、花瓣及枝蔓树木等形式出现，常与其他纹饰配合发挥从属和点缀的作用。直到盛唐以后，它终于一跃成为这个时期的主体纹饰，这与当时人们的思想观、人生观和价值观的转变是分不开的。
魏晋之前的铜镜以动物纹、几何纹、神兽人物纹为主；春秋战国时雷纹、涡纹、矩纹的使用较多；汉镜纹饰搭配铭文成为爱情的印记和吉祥的象征。而植物纹在唐代的风靡，反映唐代欣赏观念的转变外，也表达了当时人们喜用植物花卉作装饰。唐代诗人贾岛在《友人婚杨氏崔庄》证实了这一点“不知今夕是何夕，催促杨合近镜台，谁道芙蓉水中种，青铜镜里一枝开”。正因为当时有了精美的瑞花镜，才有了诗人人貌物美一语双关的描绘。同时，花鸟镜和鸾凤镜类铜镜也添饰了许多花草树枝，使得动植物相得益彰，共同展现了绚丽多彩的世界，反应了唐人唯美的心理。在当时以纯植物纹为装饰的宝相花铜镜，更是植物纹铜镜的典型代表，并且这种以纯植物纹作为装饰的风格在中国铜镜史上也是第一次，具有划时代的历史意义。
2 唐代植物纹铜镜的造型研究
2.1 唐镜的形制转变
从几千年前的齐家文化开始，铜镜一直保持圆形、镜背纹饰装饰和中心有纽的特征。唐代一直沿用，但是为了适应主纹变化的需要，创新了前所未有的形制——菱花形、葵花形和亚字形等，镜形与纹饰的巧妙搭配使整个铜镜更具形式美感。镜纽也不再是单纯的圆纽，还出现了兽纽和龟纽等。柿蒂纹、联珠纹和花瓣纹的纽座占多数，也有的主纹的某一部分作为铜镜的纽座。如真子飞霜纹镜，叶中卧伏的龟是纽，荷叶为纽座，纹饰的布局与铜镜构件的巧妙结合，生动活泼，自成一体，也使铜镜更增几分趣味。
2.2 唐代植物纹铜镜的纹饰造型
唐镜在纹饰的造型和布局上改变了之前繁乱纷杂的程式规范，由紧密变得松动有序，给人明朗流畅又自由活泼的印象。纹饰内容新颖、繁复多样却雕造入微。劲枝柔蔓和蜂蝶飞鸟等刻画生动、优雅而丰满柔和的格调与唐代雍容华贵的风格相得益彰。
其中，宝相花、瑞花和缠枝纹铜镜作为纯植物纹铜镜的典型代表，以花卉纹为主，组织上秀丽而柔健，细腻而利落，又在写实基础上加以概括和变形，如将自然花头的形态加以解剖，选取最美的形象重组使之更符合形式美法则。在结构的疏密、布局和搭配上更是落落大方，纹饰的造型也饱满丰腴，枝蔓相连形态大气，荷花叶肥，葡萄累累，突出对象的丰美。宝相花是将具有美好象征的自然花朵变得具有装饰化，它的纹样母体多为莲花，这与当时佛教的盛行息息相关，使得莲花逐渐发展成装饰性很强的花卉。瑞花吸收外来忍冬纹的优点，变形组成各种放射状花瓣，形成造型各异、变化微妙而丰腴的瑞花纹。缠枝纹则是在汉魏传统的基础上吸收希腊、罗马忍冬草发展而成，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下左右延伸，如此纵横往复以形成波线式，它婉转自如、飘扬流动而变化无穷被近代日本人称为“唐草”。
2.3 唐代植物纹铜镜的纹饰结构
唐镜在纹饰的结构布局上较多采用对称构成的形式，将镜身分成数层，按需要将花纹布置在内，多层式结构虽然形式有别，但造型风格的一致把它们统一起来，使各种因素关系协调，充溢着和谐美感。但是随着植物纹的不断盛行，纹饰结构也开始摆脱以前古朴拘谨的态势，也不再刻意强调镜面的分区配置，构图上虽然还是环绕和对称的表现手法，但却形成了自由豪放的独特风格。
环绕式构图在唐代植物纹铜镜中较为多见，这使镜背产生一种自然而特殊的空间关系，使得画面生动活泼具有强烈的节奏美。构成中也多有同形花等的排列重复，又因多面对称的变化产生一种轻快流畅、平衡对称的形式美感。对称均衡式更加灵活多变，能更好的突出唐镜的华丽灵动之美。它采用绘画风格，不讲求绝对对称，而是以恰到好处的构图使各纹饰间的强弱力量实现平衡，这是铜镜史上首先出现的均衡设计。除此之外，还有独纹式的构图手法，如一朵大花，镜钮即花芯，花瓣多面对称向外伸展显得丰腴饱满。而且这时期的铭文已经消失，又没有明显的分区，使唐镜自由活泼的设计风格得到很好表现。
3 唐镜纹饰中植物纹兴起的背景
唐代是空前的鼎盛时期，在与境外文化的大交流中不断引入大量的植物种类，并予以广泛推广，人们对花草植物的喜爱成为一种风尚。植物纹开始成为这个时期的主流纹饰并不断的应用到唐镜中。这个时期，除延用魏晋忍冬、莲花纹外，还出现了牡丹、芙蓉等各式的植物纹样，它们形态华丽饱满而生机勃勃，其中牡丹和莲花最盛。
牡丹花朵硕大，花叶连绵，茎蔓缠绕，不但象征着大唐盛世，更是富贵美好的象征。刘禹锡有诗云“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，足以表明唐人对它的喜爱。另外，莲花清静无染的特性被人们用来比喻一切美好的事物，也备受历代文人墨客的赞叹。李白有诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，孟浩然也咏道“荷花送香气，竹露滴清响”，周敦颐的《爱莲说》更是千古绝唱。莲花不仅是一种文化现象，更是佛教中至高无上的象征，它宣扬“因果报应”“生死轮回”符合当时人们的心理需要，人们也逐渐形成了对莲花的崇拜，唐代则更盛。因此，唐代的巧匠便把它们装饰在铜镜之上，传达自己的喜好，更迎合了时代的需要。
综上所述，唐代不仅承袭了铜镜艺术的精粹，也在铜镜的形制、纹饰的构图形式和表现手法上有独特的创新，它开启了铜镜植物纹饰的先河，使我们感受到唐代铜镜艺术的博大而富于创新的时代风貌。植物纹饰的灵动和不拘一格的艺术魅力呈现给我们的不仅是视觉上的美感和心灵冲击，更让我们看到了这个时代的艺术缩影。植物纹的华贵富丽、舒展豪放的特点与大唐盛世的雍容华贵不谋而合，体现出唐代开放包容的艺术气息，也在我国的铜镜艺术上达到了顶峰，为我国的艺术和文化发展留下了最光辉的一页。
参考文献：
[1] 昭明，洪海.古代铜镜[M].中国书店出版社，1997.
[2] 孔祥星，刘一曼.中国古代铜镜[M].文物出版社，1988.
[3] 洛阳博物馆.洛阳出土铜镜[J].文物出版社，1988.
[4] 袁宣萍.论我国装饰艺术中植物纹样的发展[J].浙江工业大学学报：社会科学版，2005（1）.
[5] 张晓霞.中国古代植物装饰纹样发展源流[D].苏州：苏州大学，2005.
[6] 赵晓敏.以古为鉴——镜子造型与纹饰的现代解析[D].吉林：吉林大学，2009.