摘要：中国园林最讲求意境之美，而意境必借助某实物来表达，石既具有具象之美，又具抽象之意，以石构景作为古代园林重要的造园手法，或是叠石堆山，巧妙地把自然美和人工美结合为一体，或作为分景、隔景、借景的主要手段，又或是点题立意以及作为景观建筑基础及其他辅助配套设施，在中国园林的各个部分发挥了重要作用，把中国园林美推向了极致。 “无石不成园”、“无石不成景”——文章主要从中国古典园林背景下對石景观审美进行研究分析，望取古典园林石景之长，融中国传统文化思想之内涵，，以更好地继承和发扬中国古典园林的优秀传统。
　　 关键词：石景观；古典园林；审美意识
　　
　　 人类伊始，就与石结下不解之缘，可以说，石伴随了人类文明的进步——从用石头为简单材料，到现代装饰材料中大量运用的花岗岩、大理石；从朴素的饰物，到现在的精美的石工艺品，由器用变为赏玩，由巨石崇拜变为与石为友，石头始终伴随的人类的生活，在自然界中，它是一种天然矿物，而在中国园林中，它变成园林中的一景，被赋予灵性，寄托着古人的精神追求，文人墨客的无限情怀。
　　 “石奇含天地，趣雅意隽永”。石为苍天造化，古老的赏石文化博大精深，知古人如何情钟于石，如何卧游山水，以石取悦，又是如何庭院置石，尽享神韵，体味古典赏石之美，结合现代赏石情趣，能够使古典赏石的生命力生发文脉相承的勃勃生机，更能够促进现代景观的发展。
　　 一、中国古典园林与“石”景观
　　 中国传统园林崇尚自然，追求自然山水之美，是人工美与自然山水美的高度结合，园林造景中，山石是重要的造园要素。园林中的山石经过设计者的巧妙叠置，在咫尺空间中也能表现出丰富的园林艺术境界，有“点石成景，宛然如画”的效果。
　　 古语说，“无石不成园”，足见石在园林造景中的作用。从大的空间来说，可以土、石等为材料，按照对自然山水加以概括和提炼的艺术手法，用人工再造山石景或山石水景，或是以独立或简单的组合作为置石景观；从微缩景观来谈，在盆景中一块奇石就成了咫尺千里的风景。在二维空间里，石头更是为诗人、画家所青睐，无生命的顽石被人们赋予了灵性，寄托了深刻的精神情感。这类的名石有许多，如：苏州留园的冠云峰，为留园一宝也。江南园林湘石名峰，高度以此为最；而瘦透皱漏四要，兼备可为典型。称”冠云峰”足见其峭然弧峙，挺拔之美。置于北京故宫御花园绛雪轩前的英石，名龙腾，青灰色，瘦峭横逸，势似奔龙，龙首仰视苍穹不可一世，堪称英石珍品。底座为汉白玉浮雕海浪纹石盆，衬托主题，亦见匠心；瑞云峰，现供置于苏州市第十中学校园中，为“江南三大名石”之冠，“苏州三绝”之一，石身涡洞相连，玲珑剔透，亦有变幻，为“透”之典型，号称“妍巧甲于天下”。
　　 二、中国园林“石”景观的审美特征
　　 我国古人对石的美学判断超越了它作为自然物的物质品性，而是综合了多方面的审美要素，赋予其生命的人伦鉴识。中国园林崇尚“天人合一”这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，包括石的这种审美评鉴正是“天人合一”观念的体现，反对妄意违背自然的人工雕凿，表现出人与自然的和谐统一，以达到“虽由人作，宛若天开”的效果。
　　 （一）源于石自身之美
　　 1．具象之美。石是自然界的产物，经久耐用，可经历百年之炼，石自身具有的独特的形态、色彩和纹理，本身就具有很高的观赏价值——体态或古拙顽劣，或温润柔和，或刚劲有骨，中国文人把“瘦、漏、透、皱”作为园林石的审美标准，这与黄金分割、均衡、匀称等主流审美的种种衡量标准是格格不入的，它的外表是沧桑岁月的印痕和象征，它独具超乎人们想象的丰富而又难以捉摸的表现力，千姿百态，让人赞叹大自然的鬼斧神工。
　　 2．抽象之意。中国古代造园艺术，重“师法自然”，自然山水自然成为了人们模拟的对象，模山范水，取局部之景而非缩小，寄寓人的思想感情，达到计成所说的“片山有致，寸石生情”的效果。这个过程并不是一味的模拟，而是高度抽象化概括，提炼山川之博大秀丽，用于石所打造的园林景观。
　　 说到抽象，不能不提到国画，传统国画艺术表现有两种形式，一者工笔，一者写意，其中占据主导的是写意，为“似与不似之间”，通常是直抒胸臆、不求形似。与中国传统山水画一脉相承的假山，也贵在力求不露人工的痕迹，妙在似与不似之间，真假难辨，才更耐人寻味。另外，石深刻影响了山水画的表现手法。如奇石表面之“皱”，被国画直接移用为表现山石的皴法，而石的画法反过来也影响了石的摆设陈置。在抽象意义上两者相通，都不是对客观对象的模拟，而是一种抽象化的审美。赏石是中国文人对形体造型的高度抽象总结，并且与自然相依，与生态相并。
　　 （二）感于自然山水审美
　　 中国古人具有一种朴素的自然山水审美意识，石是自然山川的浓缩，是人们亲近自然，卧游山水的表征。白居易在《太湖石记》中曾经提到：“撮要而言，则三山五岳、百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。”可见，人们爱石，尤爱景观山水石。山水画其实也是一种自然山川卧游式的艺术体验，其本意与赏石的本意有着相似之处，所不同的只是形式和主体，就主体而言，一则为人为，一则为天成。可以说，古人的山水审美意识深刻影响了对石的审鉴。
　　 （三）重在意境之美——哲学思想的渗透
　　 1．佛教禅宗思想的影响。中国的佛教禅宗思想在中国的宗教信仰中，是为主流，它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方法，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱和自由，注重“悟性”，这种思想促成园林所强调的“意境之美”，达到情景与哲理交融化合的境界。自唐朝，文人士大夫就开始主要侧重于庭园峰石的搜求，人们将禅宗的思想援引入石，即使是一块简单平凡的石子，其中亦有参悟的因子。
　　 2．道家哲学思想的影响。老子曰：“人法地，地法天，天发道，道法自然”，他主张万物复归其本色根源，“道法自然”作为道家哲学的核心思想，它还暗示了一种超越理性思维的直觉，同时强调真实体验所具有的重要意义——中国古典园林中山石造景手法正是“道法自然”的完美体现。石头是静止的、无生命的天然材料，而中国的古典思维却把它拟人化了，石头的功能、用途和它表现出来的情绪被赐予了生命的象征。宋代米芾专门设席拜石为兄，可见石头在他心中成了可以交流的“人”，有灵魂可与他息息相通，交流情感的对象了。另外，扬州个园还有以山石象征春夏秋冬的做法。
　　 三、结语
　　 园林是人化的自然，是人与自然亲近的一个空间景域。从早期的皇家苑囿，到后来的私家园林，“本于自然，高于自然”的自然观一直主宰着造园家的设计思想，石构景观亦是如此。石文化的渊源悠长，近年来，许多学者对中国古典园林以及园林石景营造中所体现的审美取向都有较大的关注。作为它的拥有者和受用者，我们更应当去保护它，研究它，利用它，探寻适用于现代园林山石造景的指导模式， 这对现代园林石景设计的发展将大有裨益。
　　
　　参考文献
　　[1]彭一刚．中国古典园林分析．上海：中国建筑工业出版社，2003
　　[2]毛培琳，朱志红．中国园林假山[M]．北京：中国建筑工业出版社，2004．
　　[3]李泽厚．美的历程[M]．北京：中国社会科学出版社，1984．
　　[4]李友友，蓝先琳．园林石景[M]．天津大学出版社，2007．
　　[5]田培春．石景设计研究——中国园林石景设计中的艺术手法及其理论探讨．2007．
　　[6]李方联．中国古典园林中石构景观的审美取向研究．2008．
　　[7]杨庆贺，冯忠华．中国园林石文化．科技信息，2008，（36）．
　　
　　 作者简介：王天赋（1987- ），女，天津人，天津大学建筑学院硕士在读，研究方向：景观园林。