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（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）
读过中国绘画史，想必对于“外师造化，中得心源”这一绘画理论并不陌生，这是唐代画家张璪提出来的艺术创作理论，体现出绘画师法自然的客观性，同时又体现出个人心境的主观性，主客观相结合或情景交融。以及当今央美国画教学就是临摹——写生——创作三位一体，而崔晓东先生也奉行着师法造化的写生与师古人承古意的创作方法。
崔晓东先生是一位有着二十余年教龄的央美教授，同时也是毕业于央美的研究生，师从李可染、叶浅予、黄胄等诸位先生。崔晓东对于各种绘画形式都有涉及，具有全面的学院派基础，例如油画，花鸟、人物，而且在央美读研究生期间，是以人物画为主。八十年代的潮流是搞创新，出现了很多外国新的东西非常有诱惑力，他在这个潮流中进行了很多新的尝试。在这个时期里其实也体现了当时年轻知识分子对于中国传统文化的思考，由西方文化转向东方文化的国学复兴思潮。以至于崔晓东跟随时代潮流开始转变，目光由西方转向东方，由学院转向传统，这个思想意识的转变及思考对于他的绘画创作的意义很大。中国在这个转换当中，有一个重要的起步，就是从临摹入手，这是中国古代传统的学画方法。
在中国古代传统的学习绘画的方法中，最重要的起步就是临摹，无论是山水、花鸟还是人物，这一途径和方法也是对于学习绘画的最重要内容，写生必须有坚实的笔、墨基础及经验来支撑。董其昌说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师”。这是古人学习方法的经验总结，一脉相承。而在当代对与中国画的学习也是按着这一脉络进行的。高校的中国画教学中应用甚多，在崔晓东的山水画研修班中，他的教学原则是以艺术创作为主线，坚持“书法、临摹、小品、写生、创作”五步结合，通过对传统绘画的临摹从而学习中国传统绘画中的理论、技法，为探索与创作打下基础。
相对于其教学，崔晓东先生的山水画风格亦来源于此。他深入山川进行写生，师法造化来发展自己画风；另外也一直认真研究中国传统绘画的经典图像，观摩与临摹，取其精华来增强其写生作品的内在的文化品质。另外他把20世纪以来的“新写实主题性人物绘画”的美学精神和创作方法与他的“承古意，师造化”运用到山水画的表现手法中，显现出了特殊的价值和意义，凝聚我们民族在特定历史时期的某一情感。
崔晓东是一个具有儒家气质的人，他的轻松灵秀的仿古之作，同时也是他积淀的特有文化信念的一种体现，将传统文化精神与当代文化进行交融。这种看似简单的仿古之作，其实是极为艰辛的工作，他坚持不懈的探索传统绘画文本的内涵精神。对于古代经典绘画文本的研习，为他写生提供了丰富的技法语言，同时也使他于经典作品的研习深入到传统绘画画理的义谛堂奥，并得其环中。温故知新，他又临摹了范宽的《溪山行旅图》，对于范宽很有独到的见解，范宽的画也是骨法用笔的典范，刚正强健、严谨沉着、挺拔遒劲，得山之骨。范宽的画里透着一股精神，笔墨透出一种刚毅，并且取得了情感与形式的高度统一。他对于李成、范宽的丰富的勾皴点染的技法的把握很独到，他对宋画下过很大的功夫，我们从他其他的仿古作品中可以看到。
崔晓东在书法上尤其是在小楷上有精深造诣，临帖上很下功法，在书法的着力，留神古雅，意在取源，重在探求书法艺术的精髓。对于传统绘画的学习使他的心境更加沉静，把自己的本心交给了传统，进入传统。可染先生说“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，崔晓东对于传统都会尽自己最大努力入定进去，下过功夫，从他早期的绘画书法作品中可以看出痕迹。
在他的创作技法上，在八九十年代的作品用墨较重，而在2000年之后的作品用墨则较为清淡，留白也逐渐增多。崔晓东在山水画领域的探索以及之后取得的成就，得益于早期研究生階段对于人物画的学习以及蒋兆和人物画对他的影响，人物画的美学形式在他的山水画创作上有所体现，他能将新写实主义的人物画美学思想与传统山水画的画理义谛相结合，使他的山水画创作上处处散发出新的生命力。在不断的学习与积淀下，其绘画过程中就饱含着高度的创造，在其表现技法如树木的点法、山石的皴法、江水的渲染以及其构图程式的表达中都有所表现，崔晓东先生的这种潜在的艺术素养其实也是对于儒、释、道精神的体现。
范宽曾说过：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未尝师诸心。”这种学习的方法即师古人、师造化和最终以心为师。而师心可以看出画家对于绘画创作达到的境界，崔晓东的山水画，心境平和，意境自成，希望带给人一种平和宁静的愉悦与享受，使人仿佛亲身走入深山林泉、峰峦丘壑、云烟风雨之中。画家的气质与山水的气质是画者与山水之间的精神交流，在气质上的达到某种同构关系，崔晓东先生的承古人、师造化，使得他在人物画到山水画转变的时候，就形成了一种不突兀而有个性的相对稳定气质和个性，实现了主观能动的创造及个性的展现。
我们看他的写生作品有各种不同的形态。观摩崔晓东先生的写生作品，一种是以仿古经验及技法来一丝不苟的营造山林丘壑、云石等，笔法坚实，造型严谨，如写生张家界的作品可以体现出来。另外一种就是用自己的写生方法与技法来描绘自然山河，他的摹古经验综合了古人的经验启发了他，也创造了特异的方法。而身为一个现代人又带有时代气息，也有自己的体会，从而在师造化的交流过程当中，悟出了些新的方法。比如他的作品《漓江记游》，他画出了一个不同于传统的新境界，用泼墨来画山，用绿色来画稻田，这种黑色和绿色再加上赭石幻化出一个新的境，这是在宋画里没有的境界，是崔晓东自己的感受与领悟。
“承古意，师造化”给崔晓东的绘画创作带来了很大的活力，也取得了一系列的成就。在创作的同时，对于自然山川的写生带来丰厚的资源，运用自身的艺术修养进行艺术加工，升华自身的艺术思维，从而创作出优秀作品。崔晓东先生的成长过程，结合新的形象创造出新的表现方法，创造出新的意境，然而又用传统的笔墨表现技法来解释自己画面的创作技法，展示出自己的法度，自己的意境，从而创造出自己的勾、皴、点、染等的表现技巧。崔晓东先生实现了这样一个转换，以传统绘画技法与现代表现技法的结合，由他人视角向自我视角的转换。崔晓东的这种创作模式给我们提供了一个非常好的绘画创作经验。黄宾虹言：“山水本如画，内美静中参”，人本心与天地精神的往来，亦是中国山水画的美学中的以形造境，以笔墨畅神的体现。天人合一，造化无穷。
参考文献：
[1]《崔晓东山水画考辨研究 - 美讯网 中国书画收藏频道》http：//www.meixun.org/s/huiyuanpinglunwenzhang/138...
[2]《《当代书画收藏》品读栏：内美静中参——崔晓东山水画赏谈_中国西部开发网-通往西部的窗口 比西部更精彩 http：//www.chxk.com/》
http：//chxk.com/archive/archive/id/2584.html
[3]《诗意的山水境界_中国论文网》 http：//www.xzbu.com/2/view-7100070.htm
[4]《内美静中参——崔晓东山水画赏谈》http：//sanwen.net/a/ntraqpo.html
读过中国绘画史，想必对于“外师造化，中得心源”这一绘画理论并不陌生，这是唐代画家张璪提出来的艺术创作理论，体现出绘画师法自然的客观性，同时又体现出个人心境的主观性，主客观相结合或情景交融。以及当今央美国画教学就是临摹——写生——创作三位一体，而崔晓东先生也奉行着师法造化的写生与师古人承古意的创作方法。
崔晓东先生是一位有着二十余年教龄的央美教授，同时也是毕业于央美的研究生，师从李可染、叶浅予、黄胄等诸位先生。崔晓东对于各种绘画形式都有涉及，具有全面的学院派基础，例如油画，花鸟、人物，而且在央美读研究生期间，是以人物画为主。八十年代的潮流是搞创新，出现了很多外国新的东西非常有诱惑力，他在这个潮流中进行了很多新的尝试。在这个时期里其实也体现了当时年轻知识分子对于中国传统文化的思考，由西方文化转向东方文化的国学复兴思潮。以至于崔晓东跟随时代潮流开始转变，目光由西方转向东方，由学院转向传统，这个思想意识的转变及思考对于他的绘画创作的意义很大。中国在这个转换当中，有一个重要的起步，就是从临摹入手，这是中国古代传统的学画方法。
在中国古代传统的学习绘画的方法中，最重要的起步就是临摹，无论是山水、花鸟还是人物，这一途径和方法也是对于学习绘画的最重要内容，写生必须有坚实的笔、墨基础及经验来支撑。董其昌说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师”。这是古人学习方法的经验总结，一脉相承。而在当代对与中国画的学习也是按着这一脉络进行的。高校的中国画教学中应用甚多，在崔晓东的山水画研修班中，他的教学原则是以艺术创作为主线，坚持“书法、临摹、小品、写生、创作”五步结合，通过对传统绘画的临摹从而学习中国传统绘画中的理论、技法，为探索与创作打下基础。
相对于其教学，崔晓东先生的山水画风格亦来源于此。他深入山川进行写生，师法造化来发展自己画风；另外也一直认真研究中国传统绘画的经典图像，观摩与临摹，取其精华来增强其写生作品的内在的文化品质。另外他把20世纪以来的“新写实主题性人物绘画”的美学精神和创作方法与他的“承古意，师造化”运用到山水画的表现手法中，显现出了特殊的价值和意义，凝聚我们民族在特定历史时期的某一情感。
崔晓东是一个具有儒家气质的人，他的轻松灵秀的仿古之作，同时也是他积淀的特有文化信念的一种体现，将传统文化精神与当代文化进行交融。这种看似简单的仿古之作，其实是极为艰辛的工作，他坚持不懈的探索传统绘画文本的内涵精神。对于古代经典绘画文本的研习，为他写生提供了丰富的技法语言，同时也使他于经典作品的研习深入到传统绘画画理的义谛堂奥，并得其环中。温故知新，他又临摹了范宽的《溪山行旅图》，对于范宽很有独到的见解，范宽的画也是骨法用笔的典范，刚正强健、严谨沉着、挺拔遒劲，得山之骨。范宽的画里透着一股精神，笔墨透出一种刚毅，并且取得了情感与形式的高度统一。他对于李成、范宽的丰富的勾皴点染的技法的把握很独到，他对宋画下过很大的功夫，我们从他其他的仿古作品中可以看到。
崔晓东在书法上尤其是在小楷上有精深造诣，临帖上很下功法，在书法的着力，留神古雅，意在取源，重在探求书法艺术的精髓。对于传统绘画的学习使他的心境更加沉静，把自己的本心交给了传统，进入传统。可染先生说“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，崔晓东对于传统都会尽自己最大努力入定进去，下过功夫，从他早期的绘画书法作品中可以看出痕迹。
在他的创作技法上，在八九十年代的作品用墨较重，而在2000年之后的作品用墨则较为清淡，留白也逐渐增多。崔晓东在山水画领域的探索以及之后取得的成就，得益于早期研究生階段对于人物画的学习以及蒋兆和人物画对他的影响，人物画的美学形式在他的山水画创作上有所体现，他能将新写实主义的人物画美学思想与传统山水画的画理义谛相结合，使他的山水画创作上处处散发出新的生命力。在不断的学习与积淀下，其绘画过程中就饱含着高度的创造，在其表现技法如树木的点法、山石的皴法、江水的渲染以及其构图程式的表达中都有所表现，崔晓东先生的这种潜在的艺术素养其实也是对于儒、释、道精神的体现。
范宽曾说过：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未尝师诸心。”这种学习的方法即师古人、师造化和最终以心为师。而师心可以看出画家对于绘画创作达到的境界，崔晓东的山水画，心境平和，意境自成，希望带给人一种平和宁静的愉悦与享受，使人仿佛亲身走入深山林泉、峰峦丘壑、云烟风雨之中。画家的气质与山水的气质是画者与山水之间的精神交流，在气质上的达到某种同构关系，崔晓东先生的承古人、师造化，使得他在人物画到山水画转变的时候，就形成了一种不突兀而有个性的相对稳定气质和个性，实现了主观能动的创造及个性的展现。
我们看他的写生作品有各种不同的形态。观摩崔晓东先生的写生作品，一种是以仿古经验及技法来一丝不苟的营造山林丘壑、云石等，笔法坚实，造型严谨，如写生张家界的作品可以体现出来。另外一种就是用自己的写生方法与技法来描绘自然山河，他的摹古经验综合了古人的经验启发了他，也创造了特异的方法。而身为一个现代人又带有时代气息，也有自己的体会，从而在师造化的交流过程当中，悟出了些新的方法。比如他的作品《漓江记游》，他画出了一个不同于传统的新境界，用泼墨来画山，用绿色来画稻田，这种黑色和绿色再加上赭石幻化出一个新的境，这是在宋画里没有的境界，是崔晓东自己的感受与领悟。
“承古意，师造化”给崔晓东的绘画创作带来了很大的活力，也取得了一系列的成就。在创作的同时，对于自然山川的写生带来丰厚的资源，运用自身的艺术修养进行艺术加工，升华自身的艺术思维，从而创作出优秀作品。崔晓东先生的成长过程，结合新的形象创造出新的表现方法，创造出新的意境，然而又用传统的笔墨表现技法来解释自己画面的创作技法，展示出自己的法度，自己的意境，从而创造出自己的勾、皴、点、染等的表现技巧。崔晓东先生实现了这样一个转换，以传统绘画技法与现代表现技法的结合，由他人视角向自我视角的转换。崔晓东的这种创作模式给我们提供了一个非常好的绘画创作经验。黄宾虹言：“山水本如画，内美静中参”，人本心与天地精神的往来，亦是中国山水画的美学中的以形造境，以笔墨畅神的体现。天人合一，造化无穷。
参考文献：
[1]《崔晓东山水画考辨研究 - 美讯网 中国书画收藏频道》http：//www.meixun.org/s/huiyuanpinglunwenzhang/138...
[2]《《当代书画收藏》品读栏：内美静中参——崔晓东山水画赏谈_中国西部开发网-通往西部的窗口 比西部更精彩 http：//www.chxk.com/》
http：//chxk.com/archive/archive/id/2584.html
[3]《诗意的山水境界_中国论文网》 http：//www.xzbu.com/2/view-7100070.htm
[4]《内美静中参——崔晓东山水画赏谈》http：//sanwen.net/a/ntraqpo.html