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看运江作画，某一局部处，有时不免要为他捏一把汗，他似乎要把自己逼向墙角，不料往往于紧要之处，峰回路转，一树一人，或者一片自由的云朵，机趣顿生，生气洋溢。
我得坦率地承认，对中国山水画的欣赏，我是个享乐主义者。我总爱尝试着进入画面，成为其中的农夫、渔民、猎人，或者一个私塾先生，当然最好是一个准备着赶考的乡间秀才'对未来憧憬着若干可能。这种庸俗的经验，在方家眼里，有些不堪，但我获得的愉悦，往往超乎别人的预料。
我读青年画家向运江先生的《向运江山水画选》，这种体验尤为强烈。运江先生出生在川东，我出生在川北，两地包括周边更广的地方，有一个共同的文化烙印——巴文化。这点共同之处，或许让我的进入，更显亲近。虽然画家笔下的山水，基本上是对具体对象的深层次概括，但对于山峻水秀的大巴山提供的天然画卷，作为一个从大巴山深处走出来的艺术家，那里提供的母乳般的滋养，成为运江取之不竭的创作源泉。这些作品，气象雄阔而内敛，诗情浓郁而沉静，仿佛被他引入鲜花盛开、水草丰茂的牧场。
好画家是用自己的作品，陪同阅览者进行一次心灵之旅。比如运江。
运江在成都工作和生活已经20多年。现在他一年中主要时间除了北京，就是成都。他不可能把大巴山搬到成都或者北京，但是，大巴山的魂被他紧紧攥着。这些年，运江各地游历，阅万重山，览千道水，但对巴山的眷恋，依然是他创作的重要主题。乡愁如同初恋，需要轻拿轻放，不能倒置，她勾起的轻轻的痛，酥酥的痒，总是扣人心弦。
德国占典诗人荷尔德林的诗句“人，诗意地栖居”，更多地提供了一种精神上的向度，所以德国大哲学家海德格尔接这一句诗歌，来阐发他的艺术哲学。这与中国古代浩如烟海的歌唱大自然与自由自在生活的诗句相比，在精神上是何等高度地契合。“采菊东篱下，悠然见南山”（晋，陶渊明），“大漠孤烟直，长河落日圆”（唐，王维），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（唐，李白）……透过生动的画面，作者的精神气质跃然纸上。
画家落墨处在山水，折射的却是诗心。东坡称道王维“诗中有画，画中有诗”，八个字道尽“象、意、境”三者之间的玄妙。在中国画的萌生与发展过程中，诗与画总是如影随形。割裂了诗意的作品，好比从茶水中抽出了茶叶，味道寡淡，纵然铺排扬厉，叠床架屋，然愈繁愈陋，不忍卒读。所谓格调之高下，很大程度上取决于诗心之有无，之高下。艺术创作是一个反刍过程，落笔于宣纸，山已不是那座山，水已不是那道水。原来那山水的皮相，经过诗意点化，赋予精神的内质，已勃勃然有生气。
读运江的山水画，你一定会在不经意的一刹那，怦然心动。这源于他对山水的精神气质的高度把握和诗意表达。
运江原本就是一个诗人，他在凭着一颗诗心在体验：
他感受到的宁静——
“天清山静日正午，风和林幽老屋闲”。《风和林幽图》
他感受到的山中岁月——
“时序不由人做主，中秋已过月渐残。远峦低首自逶迤，……”《负手江岸图》
他感受的别离与相思——
“林莽无声抹斜晖，奇峰高耸寒云飞。春风吹送天外去，妾立高岗盼郎归。”《妾立高岗图》
他感受到的乡愁——
“风平树更静，云深鸟自幽。乡梦归何处，村外水长流。”《乡梦归处》
如同他对绘画的艺术表现形式丰富多变一样，运汀不仅创作了很多古体诗，对现代诗的创作也表现出了很高的水准。他的新诗曾一度在各级报刊发表，组诗甚至刊发在国内顶级诗歌刊物上。
上世纪五十年代，蜀中大画家陈子庄（石壶），把身边的弟子引荐给著名学者廖慕沙先生学习国学。他注重的是一个画家内在的文化修为，其对提升画家的文化修养有很大裨益。这也成为陈派传承者的一个门规。运江师从子庄先生的嫡传弟子唐济民，专心务学，自然成为画笔之外的重要功课。进入运江画室，柜列四壁，经史子集藏列其间，可见其用功之深。多年来，运汀养成了良好的阅读习惯，广泛搜罗各种古籍善本，潜心揣摩钻研，受益良多。
纯天性是艺术最光芒的部分，是对斧凿与匠造的反叛。运江作品气韵充沛，古意雅然。而与现代读者，全然不“隔”。探寻运江的创作历程，不难看出陈子庄、黄宾虹等近当代大家的影响，其笔墨丰润敦朴；及近中年，又远追清初四僧，特别是石涛和髡残，对其苍茫朴拙的画风的形成产生了深刻的影响；对元四家中的王蒙、明龚贤等，运汀也有较深的理解；而对汉画像砖的研究，又涵养了大气朴拙的风貌。
过去20余年间，运江与当代著名画家王敬恒（1928-2012）忘年交好，受其自由书写意识的熏陶，强调绘画的书写性，以行草笔法入画，用笔豪放不羁，天籁自然，直抒胸臆。看运江作画，某一局部处，有时不免要为他捏一把汗，似乎要把自己逼向墙角，不料往往于紧要之处，峰回路转，一树一人，或者一片自由的云朵，机趣顿生，生气洋溢。这与平铺直叙，四平八稳的框架式匠人之作，有着天壤差别。
运江的作品出古而不泥古，达今而不媚今，体现了一个艺术家严肃的创作态度。持这种“严肃”，在凡事皆物质化的当下，无疑是一场冒险。权贵的饭局，阔人的沙龙，令各类“大师”趋之若鹜。假艺术之名，实现“一夜情”式的媾和，以致泡沫横流，日益泱泱。集体媚俗的时代，运江是一根带着大巴山DNA的芒刺，不屑与平庸为伍，当然，这样也可能会失去一些廉价的掌声，却保持了完整的本真和自我。
而他深处的爱，融于笔底，那是他自由的牧场，只与心灵相通者际会。
我得坦率地承认，对中国山水画的欣赏，我是个享乐主义者。我总爱尝试着进入画面，成为其中的农夫、渔民、猎人，或者一个私塾先生，当然最好是一个准备着赶考的乡间秀才'对未来憧憬着若干可能。这种庸俗的经验，在方家眼里，有些不堪，但我获得的愉悦，往往超乎别人的预料。
我读青年画家向运江先生的《向运江山水画选》，这种体验尤为强烈。运江先生出生在川东，我出生在川北，两地包括周边更广的地方，有一个共同的文化烙印——巴文化。这点共同之处，或许让我的进入，更显亲近。虽然画家笔下的山水，基本上是对具体对象的深层次概括，但对于山峻水秀的大巴山提供的天然画卷，作为一个从大巴山深处走出来的艺术家，那里提供的母乳般的滋养，成为运江取之不竭的创作源泉。这些作品，气象雄阔而内敛，诗情浓郁而沉静，仿佛被他引入鲜花盛开、水草丰茂的牧场。
好画家是用自己的作品，陪同阅览者进行一次心灵之旅。比如运江。
运江在成都工作和生活已经20多年。现在他一年中主要时间除了北京，就是成都。他不可能把大巴山搬到成都或者北京，但是，大巴山的魂被他紧紧攥着。这些年，运江各地游历，阅万重山，览千道水，但对巴山的眷恋，依然是他创作的重要主题。乡愁如同初恋，需要轻拿轻放，不能倒置，她勾起的轻轻的痛，酥酥的痒，总是扣人心弦。
德国占典诗人荷尔德林的诗句“人，诗意地栖居”，更多地提供了一种精神上的向度，所以德国大哲学家海德格尔接这一句诗歌，来阐发他的艺术哲学。这与中国古代浩如烟海的歌唱大自然与自由自在生活的诗句相比，在精神上是何等高度地契合。“采菊东篱下，悠然见南山”（晋，陶渊明），“大漠孤烟直，长河落日圆”（唐，王维），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（唐，李白）……透过生动的画面，作者的精神气质跃然纸上。
画家落墨处在山水，折射的却是诗心。东坡称道王维“诗中有画，画中有诗”，八个字道尽“象、意、境”三者之间的玄妙。在中国画的萌生与发展过程中，诗与画总是如影随形。割裂了诗意的作品，好比从茶水中抽出了茶叶，味道寡淡，纵然铺排扬厉，叠床架屋，然愈繁愈陋，不忍卒读。所谓格调之高下，很大程度上取决于诗心之有无，之高下。艺术创作是一个反刍过程，落笔于宣纸，山已不是那座山，水已不是那道水。原来那山水的皮相，经过诗意点化，赋予精神的内质，已勃勃然有生气。
读运江的山水画，你一定会在不经意的一刹那，怦然心动。这源于他对山水的精神气质的高度把握和诗意表达。
运江原本就是一个诗人，他在凭着一颗诗心在体验：
他感受到的宁静——
“天清山静日正午，风和林幽老屋闲”。《风和林幽图》
他感受到的山中岁月——
“时序不由人做主，中秋已过月渐残。远峦低首自逶迤，……”《负手江岸图》
他感受的别离与相思——
“林莽无声抹斜晖，奇峰高耸寒云飞。春风吹送天外去，妾立高岗盼郎归。”《妾立高岗图》
他感受到的乡愁——
“风平树更静，云深鸟自幽。乡梦归何处，村外水长流。”《乡梦归处》
如同他对绘画的艺术表现形式丰富多变一样，运汀不仅创作了很多古体诗，对现代诗的创作也表现出了很高的水准。他的新诗曾一度在各级报刊发表，组诗甚至刊发在国内顶级诗歌刊物上。
上世纪五十年代，蜀中大画家陈子庄（石壶），把身边的弟子引荐给著名学者廖慕沙先生学习国学。他注重的是一个画家内在的文化修为，其对提升画家的文化修养有很大裨益。这也成为陈派传承者的一个门规。运江师从子庄先生的嫡传弟子唐济民，专心务学，自然成为画笔之外的重要功课。进入运江画室，柜列四壁，经史子集藏列其间，可见其用功之深。多年来，运汀养成了良好的阅读习惯，广泛搜罗各种古籍善本，潜心揣摩钻研，受益良多。
纯天性是艺术最光芒的部分，是对斧凿与匠造的反叛。运江作品气韵充沛，古意雅然。而与现代读者，全然不“隔”。探寻运江的创作历程，不难看出陈子庄、黄宾虹等近当代大家的影响，其笔墨丰润敦朴；及近中年，又远追清初四僧，特别是石涛和髡残，对其苍茫朴拙的画风的形成产生了深刻的影响；对元四家中的王蒙、明龚贤等，运汀也有较深的理解；而对汉画像砖的研究，又涵养了大气朴拙的风貌。
过去20余年间，运江与当代著名画家王敬恒（1928-2012）忘年交好，受其自由书写意识的熏陶，强调绘画的书写性，以行草笔法入画，用笔豪放不羁，天籁自然，直抒胸臆。看运江作画，某一局部处，有时不免要为他捏一把汗，似乎要把自己逼向墙角，不料往往于紧要之处，峰回路转，一树一人，或者一片自由的云朵，机趣顿生，生气洋溢。这与平铺直叙，四平八稳的框架式匠人之作，有着天壤差别。
运江的作品出古而不泥古，达今而不媚今，体现了一个艺术家严肃的创作态度。持这种“严肃”，在凡事皆物质化的当下，无疑是一场冒险。权贵的饭局，阔人的沙龙，令各类“大师”趋之若鹜。假艺术之名，实现“一夜情”式的媾和，以致泡沫横流，日益泱泱。集体媚俗的时代，运江是一根带着大巴山DNA的芒刺，不屑与平庸为伍，当然，这样也可能会失去一些廉价的掌声，却保持了完整的本真和自我。
而他深处的爱，融于笔底，那是他自由的牧场，只与心灵相通者际会。