“现在美不在了，人们能看到的是情节的荒诞和自我的疑惑，这是我的目的。”
　　深受四川美院架上绘画的风格影响，以《苹果熟了》为代表，庞茂琨的写实功底在二十年前早已为大众肯定。之前的画作倾向于古典主义的庄严、典雅，里面充满着饱和的图像、人物、空间、色彩，一眼即看到的精湛细腻的美感是几乎所有看者的共同感受。
　　可是这次，他要克服自己的惰性，打破所有人欣赏的惯性。或者从此，庞茂琨再也不是一个描绘优雅、充满古典艺术情结的艺术家。从“今日之神话”到“异场”。从……到……的句式，往往用来体现一个人的勇气。“异场”的概念，强调作品所指的，偶发的、非常态非传统的意境。延续之前展览中，从语言学的角度对巴特尔“消费神话”的解构，“异场”，仍然针对的是消费时代强加给人们的、物化的环境和异化的心理。
　　在这个自我膨胀与过度消费的时代，人的异化显而易见。物欲覆盖了精神，利欲和享乐弥漫整个社会的行为之中。人们在不断地疯狂积累财富、消费资源，同时也在不断地丧失自我、消费自我。快乐总是建立在为我们自己获取更多财富、名利的基础上，却反过来更容易让人空虚失落。它们蕴涵着痛苦，让人觉得不踏实。
　　于是庞茂琨结合当代与传统的特征，加入构成主义，冷峻干净的画面和单纯鲜艳的色块，直接而陌生——这就像是他眼中的另类的日常生活。那些情节与故事有自己的画面，也有着特属的修辞和隐喻。在他亲手再现的过程中，情节被改变了，被处理了，既关联又疏离于现实。也许生活本该如此，与纷乱无序的现实保持一定的距离。
　　去杂技团拍照片，从现实的人体素材中抽象，加入主观处理的情节和故事——完全地写实，只会让人失去思考和想象。庞茂琨要打破自己的脑子。在他的新作中，我们仍然可以看到摔跤、竞技的肢体语言，但那些扭曲了的剥光了的女人的身体，以及身边伴随着的车祸、猫、狗动物的形态，像是一只手，为你拨开浮华的表面，用最容易的理解方式让你看清楚隐藏的危机。
　　他在《蜕变》系列中设置了舞台和剧场的虚拟情景。一个小小的舞台上，让主角尽情地绽放，身体和思想尽可能地挣扎与异化——这是一种柔软的张力，像话剧的表现力一般，把思维扩展到极致。如同他自己所言，“提供出一个想象、一个可能，甚至一个说不清楚的氛围，这都是好的。”
　　说超现实主义文本，说是对人文裂变的应对，理解起来未免有些厚重。更值得关注的，是庞茂琨身体里那一点叛逆和不甘于寂寞的血液，它促成了艺术家在自己的位置上不畏惧风险，埋头寻找新的可能。