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摘要：音乐教育是一项塑造人的工程，它可以唤起人的潜在的经验和情感，激发人的想象力与创造力，使人的心灵得到熏陶，人格获得升华。音乐教学过程作为音乐教育的奠基石，要为学生创设轻松、和谐的音乐氛围，让学生融入音乐，为学生提供合作的空间，激发学生的多种感官音乐体验，从综合层面有效提高学生的音乐审美。
关键词：小学音乐教育;审美;价值追求
一、价值引导：追随儿童足迹
在1987年全美音乐教育工作者会议中，提出了音乐教育的意义：该次会议认为音乐值得认识;音乐传递了人类文化遗产。认识贝多芬和路易斯·阿姆斯特朗与认识牛顿和爱因斯坦同等重要;音乐是所有人天生的一种智能，有必要进行培养;音乐具有创意和自我表现的特点，能够表现我们最崇高的思想和情感;音乐教导学生认识自身与别人之间的关系，包括本国文化和外国文化;音乐为学生提供了课程中其他方式所无法体验到的成功途径;音乐增进所有学科领域的学习;音乐帮助学生认识到并非所有事情都可以量化;音乐能够净化人的心灵。由此可见，音乐教育不仅具有审美体验价值，还具有文化传承价值、创造发展价值、社会交往价值等。
1.审美体验价值
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。儿童音乐教育的核心价值是审美体验，儿童音乐教育的价值应该回归本位，以让儿童体验情感、感受美为宗旨。音乐是儿童生来就喜欢的，情感虽然是无形的、捉摸不定的，但它却无处不在，在情感方面具有良好品质的人，生活也必然会影响人们的情感。音乐家斯特拉文斯基说：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。儿童期正是个人情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，这一时期，儿童的而情感体验日趋丰富和富足，富有情感性的音乐活动对儿童的情感发展更具有明显的促进潜力。儿童常处在音乐给他们带来的愉快情感中，这对儿童身心健康地成长和良好品格与品德的形成具有很大益处，并对儿童认识周围世界、产生道德与美的体验有着特殊的作用.因此，以儿童的精神生活和成长轨迹为音乐教育的主线，开展符合儿童认知的音乐体验教学活动，才更能有效丰富儿童的精神生活，促进儿童感知、情感、想像、思维等的和谐健康成长。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力， 是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。美国音乐教育家肯尼斯菲利普斯所言：学习音乐是学习想象力和自我表现力。其解释为： 音乐是能提供发展自我表现和创造的一种手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动，即声音的操作、组织和结构的新方式。
3.社会交往价值
儿童参与音乐教育活动，本身就是一种社会化的过程。随着人们对素质教育的不断重视，儿童的社会适应能力，即个体对周围自然环境和社会需要的适从与应对能力，已经作为儿童心理发展的重要组成部分并逐渐成为人们关注的焦点。音乐在许多情况下是群体性的活动，音乐的这种大众性和集体性的特性，能使儿童不仅充分表现自我，并且可以超脱自我，将自我溶于大我。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。儿童在音乐学习中不仅能够潜移默化的了解和热爱祖国的音乐文化，感知华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，触发他们的爱国主义情怀;还可以拓宽审美视野，认识世界上其他国家和民族的音乐文化，了解世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、课程重构：深化学科特质
1.给儿童生活化的音乐
黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”只有使儿童处在具象的贴近自身生活的音樂氛围中，才能走进音乐深处，从浅层的“动听”升华到直触心灵的“动心”，从而受到良好的音乐熏陶。因此，作为音乐教师，我们在进行儿童音乐教育实践的过程中，必须重新审视自己的儿童音乐教育观，确立结合儿童身心特点的、回归儿童生活的音乐教育观，把培养儿童审美水平，发展儿童的欣赏能力融入教育过程中，使音乐成为一种轻松愉快的儿童人人都愿意接受的教育。
2.给儿童原本性的音乐
德国音乐家奥尔夫倾向于音乐的原本性，他认为音乐有着表达人类思想感情的功效，且每个人都有潜在的音乐本能，正如鲁迅咏莲蓬的诗句：“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆。”儿童是天生的艺术家，他们充满着对未知事物的自由想象。他们亟需最原本性的音乐，亲身感受音乐融于心灵的美妙体验，使音乐回归个体的本性感受。在音乐学习中，整个学习模式的核心即是儿童自然运用他们自身音乐潜能的方式，在音乐引导下发展自身的音乐成就，让儿童通过直感的方式，引起对原本性音乐的共鸣而潜移默化的体验音乐。
3.给儿童艺术性的音乐
音乐与其他任何艺术不同的是，它具有不确定性、浪漫性、神秘性的特点。因此，音乐教育本身的艺术价值应在于它能帮助发展人们的听想能力，引导儿童在音乐学习中听、想结合，运用音乐去思维，从而使儿童更能理解音乐、并通过音乐来彼此沟通的基础。音乐教师不可以专业音乐院校的教学要求来面对儿童，更不可将音乐教育等同为娱乐。
三、教学再设计：深化音乐体验学习
1.依托角色扮演，搭建自主学习的平台
在建构主义提倡的自主学习中，主张以“问题”、“情境”、“学生”为中心组织教材。角色扮演是低年段音乐情境体验中最常见的表现形式，角色扮演的过程即是个体“学生”带着教师提出的针对性“问题”，在创设的“情境”中体验音乐的过程，也为学生构筑了一个走进音乐的通道，让学生身临其境的站在体验音乐的平台上。
2.共融情境体验，培养自主学习的能力
作为一种能力，自主学习是随着认知和自我的发展，通过多种途径，经过长期的学习实践活动发展起来的。对于低年段学生，由于他们的元认知能力没有发展起来，教师的启发和引导就显得尤为重要。在教师为学生精心安排的学习活动中逐渐培养学生自主学习的能力，个体在引导性的学习活动中积累充足的认知策略，最终熟练地运用这些策略，进而形成自主学习的惯性。学生在情境体验中，以角色扮演为形式，从内心体验出发，激活自己的音乐想象，再在老师的引导下参与行为体验。如此循环往复，对音乐的理解就会发生内化、升华的心理过程，学生对音乐作品将会有深层次的理解并产生情感上的共鸣，从中得到心理上的满足并逐步形成自主欣赏音乐、自主表现音乐、自主创造音乐的能力，进一步提升音乐审美水平。
结语
“一切从儿童出发！”这应是教育工作者的核心儿童观。作为音乐教师，更应将音乐看做是儿童生活的策略，有了音乐儿童才能更好地表现自我，体验情感，沟通交流，和谐发展。作为音乐教师，我们要把音乐教育当作一项塑造工程，进行人的塑造、美的塑造和音的塑造。
参考文献：
[1]Linda Campbell， Bruce Campbell，Dee Dickinson .多元智能教与学的策略[M].王成全译.北京：中国轻工业出版社，2001：2-4，236
作者简介：谭懿（1986.4-），女，汉族，江苏人，音乐学本科，小学二级教师，南京市鼓楼区优秀青年教师、区学科教学带头人。
关键词：小学音乐教育;审美;价值追求
一、价值引导：追随儿童足迹
在1987年全美音乐教育工作者会议中，提出了音乐教育的意义：该次会议认为音乐值得认识;音乐传递了人类文化遗产。认识贝多芬和路易斯·阿姆斯特朗与认识牛顿和爱因斯坦同等重要;音乐是所有人天生的一种智能，有必要进行培养;音乐具有创意和自我表现的特点，能够表现我们最崇高的思想和情感;音乐教导学生认识自身与别人之间的关系，包括本国文化和外国文化;音乐为学生提供了课程中其他方式所无法体验到的成功途径;音乐增进所有学科领域的学习;音乐帮助学生认识到并非所有事情都可以量化;音乐能够净化人的心灵。由此可见，音乐教育不仅具有审美体验价值，还具有文化传承价值、创造发展价值、社会交往价值等。
1.审美体验价值
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。儿童音乐教育的核心价值是审美体验，儿童音乐教育的价值应该回归本位，以让儿童体验情感、感受美为宗旨。音乐是儿童生来就喜欢的，情感虽然是无形的、捉摸不定的，但它却无处不在，在情感方面具有良好品质的人，生活也必然会影响人们的情感。音乐家斯特拉文斯基说：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。儿童期正是个人情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，这一时期，儿童的而情感体验日趋丰富和富足，富有情感性的音乐活动对儿童的情感发展更具有明显的促进潜力。儿童常处在音乐给他们带来的愉快情感中，这对儿童身心健康地成长和良好品格与品德的形成具有很大益处，并对儿童认识周围世界、产生道德与美的体验有着特殊的作用.因此，以儿童的精神生活和成长轨迹为音乐教育的主线，开展符合儿童认知的音乐体验教学活动，才更能有效丰富儿童的精神生活，促进儿童感知、情感、想像、思维等的和谐健康成长。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力， 是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。美国音乐教育家肯尼斯菲利普斯所言：学习音乐是学习想象力和自我表现力。其解释为： 音乐是能提供发展自我表现和创造的一种手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动，即声音的操作、组织和结构的新方式。
3.社会交往价值
儿童参与音乐教育活动，本身就是一种社会化的过程。随着人们对素质教育的不断重视，儿童的社会适应能力，即个体对周围自然环境和社会需要的适从与应对能力，已经作为儿童心理发展的重要组成部分并逐渐成为人们关注的焦点。音乐在许多情况下是群体性的活动，音乐的这种大众性和集体性的特性，能使儿童不仅充分表现自我，并且可以超脱自我，将自我溶于大我。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。儿童在音乐学习中不仅能够潜移默化的了解和热爱祖国的音乐文化，感知华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，触发他们的爱国主义情怀;还可以拓宽审美视野，认识世界上其他国家和民族的音乐文化，了解世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、课程重构：深化学科特质
1.给儿童生活化的音乐
黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”只有使儿童处在具象的贴近自身生活的音樂氛围中，才能走进音乐深处，从浅层的“动听”升华到直触心灵的“动心”，从而受到良好的音乐熏陶。因此，作为音乐教师，我们在进行儿童音乐教育实践的过程中，必须重新审视自己的儿童音乐教育观，确立结合儿童身心特点的、回归儿童生活的音乐教育观，把培养儿童审美水平，发展儿童的欣赏能力融入教育过程中，使音乐成为一种轻松愉快的儿童人人都愿意接受的教育。
2.给儿童原本性的音乐
德国音乐家奥尔夫倾向于音乐的原本性，他认为音乐有着表达人类思想感情的功效，且每个人都有潜在的音乐本能，正如鲁迅咏莲蓬的诗句：“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆。”儿童是天生的艺术家，他们充满着对未知事物的自由想象。他们亟需最原本性的音乐，亲身感受音乐融于心灵的美妙体验，使音乐回归个体的本性感受。在音乐学习中，整个学习模式的核心即是儿童自然运用他们自身音乐潜能的方式，在音乐引导下发展自身的音乐成就，让儿童通过直感的方式，引起对原本性音乐的共鸣而潜移默化的体验音乐。
3.给儿童艺术性的音乐
音乐与其他任何艺术不同的是，它具有不确定性、浪漫性、神秘性的特点。因此，音乐教育本身的艺术价值应在于它能帮助发展人们的听想能力，引导儿童在音乐学习中听、想结合，运用音乐去思维，从而使儿童更能理解音乐、并通过音乐来彼此沟通的基础。音乐教师不可以专业音乐院校的教学要求来面对儿童，更不可将音乐教育等同为娱乐。
三、教学再设计：深化音乐体验学习
1.依托角色扮演，搭建自主学习的平台
在建构主义提倡的自主学习中，主张以“问题”、“情境”、“学生”为中心组织教材。角色扮演是低年段音乐情境体验中最常见的表现形式，角色扮演的过程即是个体“学生”带着教师提出的针对性“问题”，在创设的“情境”中体验音乐的过程，也为学生构筑了一个走进音乐的通道，让学生身临其境的站在体验音乐的平台上。
2.共融情境体验，培养自主学习的能力
作为一种能力，自主学习是随着认知和自我的发展，通过多种途径，经过长期的学习实践活动发展起来的。对于低年段学生，由于他们的元认知能力没有发展起来，教师的启发和引导就显得尤为重要。在教师为学生精心安排的学习活动中逐渐培养学生自主学习的能力，个体在引导性的学习活动中积累充足的认知策略，最终熟练地运用这些策略，进而形成自主学习的惯性。学生在情境体验中，以角色扮演为形式，从内心体验出发，激活自己的音乐想象，再在老师的引导下参与行为体验。如此循环往复，对音乐的理解就会发生内化、升华的心理过程，学生对音乐作品将会有深层次的理解并产生情感上的共鸣，从中得到心理上的满足并逐步形成自主欣赏音乐、自主表现音乐、自主创造音乐的能力，进一步提升音乐审美水平。
结语
“一切从儿童出发！”这应是教育工作者的核心儿童观。作为音乐教师，更应将音乐看做是儿童生活的策略，有了音乐儿童才能更好地表现自我，体验情感，沟通交流，和谐发展。作为音乐教师，我们要把音乐教育当作一项塑造工程，进行人的塑造、美的塑造和音的塑造。
参考文献：
[1]Linda Campbell， Bruce Campbell，Dee Dickinson .多元智能教与学的策略[M].王成全译.北京：中国轻工业出版社，2001：2-4，236
作者简介：谭懿（1986.4-），女，汉族，江苏人，音乐学本科，小学二级教师，南京市鼓楼区优秀青年教师、区学科教学带头人。