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上海交响乐团的2020—2021音乐季已经落幕，由于自2020年以来的特殊情况，这无疑也成为非常特别的一个乐季。自从我国的古典音乐演出全面市场化以来，国外演奏家与演奏团体的到来总是乐迷所关注的事，与之相对，国内音乐家们所面对的舞台上的生态环境，有时并不让人感到欣慰。
演奏的水平如何，应当以不同演奏行当的艺术规律为考量。可实际上，我们常说“被忽视的”杰出演绎者不少，这就显明很多实际的艺术成就没有得到重视，相反人们将目光投向一些虚浮的东西。同样，对于中国演奏者的忽视与“不信任”，已是颇为深重的问题。2020年，在外力的强制作用之下，出现了基本上全以中国音乐家支撑的演出季。上海交响乐团的乐季费了许多心思，我自己也欣赏了其中的不少演出，深入开掘中国演绎者能量的安排其实早就应该进行了。
回顾自己听过的部分，同时观察整体性的安排，感到2020—2021音樂季的演出设计大致体现了四个的方向：传统锤炼、平衡曲目、突出个人、深化默契。以下就对此略谈一二，其中最核心的，毫无疑问是传统锤炼。在艺术的层面，品质如同演绎者的生命。无论对于个人，还是从室内乐组合到大型乐队，这些不同规模的演出团体来说，情况都不无二致。从培养高品质的演绎能力，到最终呈现高品质的演出，在一个传统的路线中反复锤炼，应该是不二之法。
传统锤炼—致敬经典
乐队拿出足够分量的曲目，整场有通盘的设计，邀请出色的独奏家演出协奏曲，指挥家进行良好的全剧把握，这是很典型，也没什么“花头”的设计。然而要提升乐队的品质，给予听者良好的欣赏体验，从乐队演出的历史来看，这是最核心的办法，也必须成为一种基础。也正因为如此，上海交响乐团的2020—2021音乐季中，某几场演出有着支柱般的分量。其中至少包括：
乐季的开幕演出，2020年9月1日，余隆指挥上交演出巴伯、于京君的作品，并同宁峰合作贝多芬的《小提琴协奏曲》;2020年12月19日，张国勇指挥上交，分别同黄铮、宁峰与张昊辰三位独奏家合作的协奏曲之夜;2021年5月14日，余隆指挥上交演出马勒《第五交响曲》，同宁峰合作圣-桑《第三小提琴协奏曲》;2021年5月21日，余隆指挥上交演出的法国作品专场。
显然，这是一个协奏曲的密度极高的演出季，到达了同交响曲等量齐观，甚至犹有过之的状态。除了搭配乐队作品，分列上下半场的典型安排，贝多芬与圣-桑的钢琴协奏曲全集系列，也是完全以协奏曲为核心的大规模设计。贝多芬全集的最后一场，张洁敏指挥上交，分别同陈萨与罗维合作贝多芬第四、第五协奏曲的演出，也应该被视为支柱之一。
协奏曲的关注点常常落在独奏家身上，然而真正出色的协奏曲演绎，正是考验指挥和乐队水平的试金石。用富特文格勒的话说，不会指挥协奏曲的指挥家，是完全不够格的。本季上交安排大量的协奏曲演出，不仅让听者领略了各路独奏家的艺术面貌，对于乐队本身的技艺深化，也是非常重要的。除了数量之外，本次真是排出了各个时期，不同风格的协奏曲。
平衡曲目—因地制宜
开幕音乐会上，贝多芬协奏曲所要求的高度交响化，得到了出色的实践。虽然该作是协奏曲的体裁，乐队部分的演绎难度却可能更胜一部交响曲。除了需要乐队与独奏小提琴融为一体，共同呈现的雄伟结构之外，细致地把握乐队分量，避免反压独奏也是非常重要的。很多人通过录音了解协奏曲，尤其是小提琴协奏曲，会感到独奏突出不是问题。可到了现场，便会惊奇为何小提琴的音量这么小？
如果不将乐队的分量控制得恰当，平衡是不可能出现的，贝多芬这首杰作因为乐队的形象本身非同寻常，就更需要把握谨慎。余隆与上交正是在这样的分量配比上把握得相当出色。而在圣-桑的《第三小提琴协奏曲》中，该组合对于分量相对“轻”的乐队部分，也是在另一层面把握得当。圣-桑要求一种鲜亮的色彩感，上交的音响正适合于此。
目前圣-桑的协奏曲演出不太多，其实是因为独奏与乐队部分皆难。本次的小提琴协奏曲却是让人心旷神怡的演出，如今记起，仍旧鲜活。圣-桑钢琴协奏曲全集的系列演出，也发挥乐队自身特点的合理安排。
同样以全集系列演出的，是贝多芬的五首钢琴协奏曲，我听了第四和第五协奏曲的那场。贝多芬《第五协奏曲》被演得太多了，作品本身的难度却不随之降低。张洁敏对于第一乐章长线条的把握，以及慢乐章细致的节奏感的表现，都是真正深入原作风格做出考量，继而在乐队的演奏中实践的典型。
当然，相对于协奏曲这个不容忽视，更需要深入探索的领域，大型乐队作品才是一个交响乐团最为核心的曲目。在相隔不太久的时间里，连续欣赏余隆指挥上交演出的马勒《第五交响曲》和比才、德彪西、拉威尔的作品组成的法国乐队名作专场，感到这是在两个方向上，深入锤炼乐队的演奏功底与音乐表现的才能。
马勒的大型交响曲始终是特别考验乐队演奏能力的曲目。在19世纪，只有少数乐队能顺利地将它们演奏下来，到如今无数的乐队都能演了，他们也都乐于演出这些交响曲。可是，演奏马勒交响曲的难度是否降低了？说实话，除了那些最顶尖的劲旅之外，我真没听到很多乐队在马勒诸作中是真正技巧“够用”的。
本次的《第五交响曲》，上交是将自身的能力推到高点，铜管声部更展现出辉煌技术流的水平。指挥家的诠释注重于整体结构的紧凑，对于乐队的极限挑战与最终的安全范围了然于心。著名的小柔板的演绎尤为注重凝聚感，速度偏快，信息量却不小，让人记忆犹新。而同马勒“第五”相对的，正是德彪西《大海》与拉威尔《波莱罗》，这两部最适合上交的风格特点，将其优势发挥至无以复加的作品。
相对于德奥的晚期浪漫派，同时期的法国音乐在乐队演奏的硬技巧方面，并没有那么严峻的考验。可对于色彩变化的丰富，整体节奏表现的敏感，法系杰作都提出了很多深层的挑战。上交的音响原本整体就是以偏向明亮为特色，对于透明度的打磨，对于色彩层次的提炼，乐队不仅能提供丰富的“资源”，更堪称音乐家们最本色的领域和方向。 但仅有丰富的色彩表现也是不够的，以德彪西与拉威尔的杰作为例，演奏的结构观念与节奏脉动出色地建立起来，色彩才有渲染展现的空间。而这，也是前述法国作品专场的真正的成功之处。如今上演法系音乐，效果确实不及演出德奥古典、浪漫或晚期浪漫派大曲那么引人注目。可是就真正将作品演好，实现音乐的需要来说，在这些年聆听上交现场的记忆中，本次法国专场是毫无疑问的代表作。
有了这样的传统而又多侧面的曲目的锤炼为基础，乐队也就自然地延伸出更为多元的曲目与之平衡。其中，有对于声乐作品的拓展，上演了福雷的《安魂曲》，以及马勒的《大地之歌》（单独录制）。福雷《安魂曲》的演出有告慰逝者的内涵，乐曲本身作为西方圣乐合唱的重要曲目，自然带给听者温和的审美享受，以及更为内在的聆听体验。而此类作品的演出，也是一支乐队走向音乐表现力的深化所当行之路。因为在西方古典音乐的发展历程中，这一块是甚为核心的。
在声乐作品的安排方面，中国作品也有充分的考量。叶小纲创作的《大地之歌》与马勒的《大地之歌》同场演出。还有丁善德的艺术歌曲，同马勒的乐队歌曲合为一场的安排。这几年来，女高音黄英多次演出丁善德的歌曲，确实很有心得。邀请这样一位真正钻研语言的音乐表现的歌唱家来演绎这些作品，是非常明智的。
曲目的拓展同样包括一些相对冷门的乐队作品，譬如欣德米特为中提琴和乐队而作的《天鹅转子》，由张洁敏指挥上交，乐队的中提琴首席巴桐担任独奏。同一场演出的下半场，安排了贝多芬的《第四交响曲》。“贝四”虽不算冷门，却是别具魅力，又十分难演的一首杰作，相当考验指挥家的结构控制与节奏把握。将这首交响曲放在下半场，无疑是有品位的安排，比单纯安排一首热门交响曲更加意味深长。况且，“贝四”也实在是极富魅力的作品。
突出个体—星河璀璨中最闪亮的星
经典艺术的演绎本身决定了整个过程中必然是很多独特的个体—卓越的演绎者甚为突出。本季上交邀请的演奏家、指挥家与歌唱家当中，让人印象深刻的人物不少。最为突出的，就是担当驻团独奏家的宁峰无疑。很长一段时间以来，国际乐坛的小提琴演奏水平出现较大波动，很多传统所积累的宝贵品质被忽视，乃至扬弃。可正是在这样的背景下，宁峰的演奏品质益发显得卓然出众。
并不夸张地说，他是目前国际上技巧水平最坚实，整体品位最出色的中生代小提琴家之一。演绎从巴洛克、古典到浪漫主义的不同时期的作品，皆能以出色的技巧表现为基础，将听者带入深层的审美享受之中。一位能以同样非凡的品质表现贝多芬、圣-桑与科恩戈尔德协奏曲的小提琴家，如今已少见了。这样的演绎，任何有品位的乐迷都会希望听得越多越好。
在宁峰之外，另一位小提琴家也焕发出同样耀眼的光彩，王之炅与林大叶指挥的上交合作，演出肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》的现场带给人异常强烈的震撼。相对于“肖一”，这首协奏曲演出的次数少了很多，其深度、情感的强度却是有过之而无不及。同时需要小提琴家拥有惊人的技巧和艺术，才能揭示原作艰涩与惨痛的外表下，层次丰富的人性情感。王之炅的演绎让人听得屏住呼吸，情感张力极强，技巧水平亦极高。至少在我听来，这样的演奏水平比目前走红国际的某位“超级个性化”演绎者，好了不止十倍。
而将多位演绎者的杰出个体，结合到最恰如其分的演出，当推前述几场支柱音乐会中，张国勇携手三位独奏家的协奏曲之夜。其中，由张昊辰担任独奏的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》特别让我难忘。对于这首几乎被演滥的作品，指挥与独奏家重新回到作品根本性的结构层面，离弃外在的夸张手法，而追求坚实的结构表现、迷人的色彩与节奏的呼应，真正体现出独奏与乐队在演绎观念中到达默契的魅力。张昊辰真正反思了这部最通俗的杰作，不受任何廉价的博取掌声的手法的诱惑，张国勇在旋律表达与音响的塑造方面，都充分显示出他对俄系作品的精通。
原本，梵志登要来指挥马勒《第一交响曲》，未能成行之后，改由指挥家杨洋登台。虽然那场未能聆听，但杨洋作为指挥家的魅力，先前领略之后就很难忘。还有一位让我眼前一亮的新人，指挥家孙一凡。他与上交合作，演出门德尔松《第四交响曲》的现场是集合了饱满的乐队能量、鲜活的节奏感与丰富的音色表现。该作的第二乐章中，孙一凡细致地调度不同乐器组，让他们各自的灵活统合于整体律动的效果，我还记忆犹新。希望未来能多听到这位新锐指挥的演出。
在圣-桑钢琴协奏曲全集的演奏中，钢琴家陈默也的出现让人欣慰。此人是货真价实的实力派，堪称宝藏钢琴家，可惜在澳洲环球关注他之后，陈默也在国内依然未受到应有的重视。本次上交邀请他登台，确实有眼光。这些年中，陈萨一直在攀登贝多芬的作品。本次她与张洁敏合作的《第五协奏曲》，是钢琴家的贝多芬演绎到达一个新高度的证明。黄英、沈洋这些优秀歌唱家的出现，也足以使听者期待聆听他们演绎更多的乐队歌曲。随着乐队的表现风格不断细腻化，这样的演出越发成熟几乎是必然的。
深化默契—打造顶尖团队
上交2020—2021音乐季给人最后一方面的重要印象，就是乐队成员彼此合作的默契，不断有更深层的锻炼。直接的反映就是室内乐演出的繁荣。由乐队成员形成的不同室内乐组合，呈现形式多样的演出，长期磨合，这基本是国际上任何大型乐队深化默契的必由之路。当然，室内乐本身就是最能带给参与者满足的体裁之一，并非是为了深化默契而形成组合，更多是形成多种室内乐组合之后，大乐队演出的品质也随之提升。
并且，由乐队衍生出的室内乐组合有一大优势，就是配置的多元化。管乐演奏家们的参与变得自然，而上交又恰恰是一支管乐力量相当强劲的乐队。浏览这个乐季的节目单，我们会清楚地发现这样的多元化组合已经形成，得到不错的发展。演奏家们根据不同主题设计的曲目是很好的说明。一些年后，其中某些组合会消失或重组，另一些则可能會固定下来，进入作为室内乐团体真正成熟的状态。
演奏的水平如何，应当以不同演奏行当的艺术规律为考量。可实际上，我们常说“被忽视的”杰出演绎者不少，这就显明很多实际的艺术成就没有得到重视，相反人们将目光投向一些虚浮的东西。同样，对于中国演奏者的忽视与“不信任”，已是颇为深重的问题。2020年，在外力的强制作用之下，出现了基本上全以中国音乐家支撑的演出季。上海交响乐团的乐季费了许多心思，我自己也欣赏了其中的不少演出，深入开掘中国演绎者能量的安排其实早就应该进行了。
回顾自己听过的部分，同时观察整体性的安排，感到2020—2021音樂季的演出设计大致体现了四个的方向：传统锤炼、平衡曲目、突出个人、深化默契。以下就对此略谈一二，其中最核心的，毫无疑问是传统锤炼。在艺术的层面，品质如同演绎者的生命。无论对于个人，还是从室内乐组合到大型乐队，这些不同规模的演出团体来说，情况都不无二致。从培养高品质的演绎能力，到最终呈现高品质的演出，在一个传统的路线中反复锤炼，应该是不二之法。
传统锤炼—致敬经典
乐队拿出足够分量的曲目，整场有通盘的设计，邀请出色的独奏家演出协奏曲，指挥家进行良好的全剧把握，这是很典型，也没什么“花头”的设计。然而要提升乐队的品质，给予听者良好的欣赏体验，从乐队演出的历史来看，这是最核心的办法，也必须成为一种基础。也正因为如此，上海交响乐团的2020—2021音乐季中，某几场演出有着支柱般的分量。其中至少包括：
乐季的开幕演出，2020年9月1日，余隆指挥上交演出巴伯、于京君的作品，并同宁峰合作贝多芬的《小提琴协奏曲》;2020年12月19日，张国勇指挥上交，分别同黄铮、宁峰与张昊辰三位独奏家合作的协奏曲之夜;2021年5月14日，余隆指挥上交演出马勒《第五交响曲》，同宁峰合作圣-桑《第三小提琴协奏曲》;2021年5月21日，余隆指挥上交演出的法国作品专场。
显然，这是一个协奏曲的密度极高的演出季，到达了同交响曲等量齐观，甚至犹有过之的状态。除了搭配乐队作品，分列上下半场的典型安排，贝多芬与圣-桑的钢琴协奏曲全集系列，也是完全以协奏曲为核心的大规模设计。贝多芬全集的最后一场，张洁敏指挥上交，分别同陈萨与罗维合作贝多芬第四、第五协奏曲的演出，也应该被视为支柱之一。
协奏曲的关注点常常落在独奏家身上，然而真正出色的协奏曲演绎，正是考验指挥和乐队水平的试金石。用富特文格勒的话说，不会指挥协奏曲的指挥家，是完全不够格的。本季上交安排大量的协奏曲演出，不仅让听者领略了各路独奏家的艺术面貌，对于乐队本身的技艺深化，也是非常重要的。除了数量之外，本次真是排出了各个时期，不同风格的协奏曲。
平衡曲目—因地制宜
开幕音乐会上，贝多芬协奏曲所要求的高度交响化，得到了出色的实践。虽然该作是协奏曲的体裁，乐队部分的演绎难度却可能更胜一部交响曲。除了需要乐队与独奏小提琴融为一体，共同呈现的雄伟结构之外，细致地把握乐队分量，避免反压独奏也是非常重要的。很多人通过录音了解协奏曲，尤其是小提琴协奏曲，会感到独奏突出不是问题。可到了现场，便会惊奇为何小提琴的音量这么小？
如果不将乐队的分量控制得恰当，平衡是不可能出现的，贝多芬这首杰作因为乐队的形象本身非同寻常，就更需要把握谨慎。余隆与上交正是在这样的分量配比上把握得相当出色。而在圣-桑的《第三小提琴协奏曲》中，该组合对于分量相对“轻”的乐队部分，也是在另一层面把握得当。圣-桑要求一种鲜亮的色彩感，上交的音响正适合于此。
目前圣-桑的协奏曲演出不太多，其实是因为独奏与乐队部分皆难。本次的小提琴协奏曲却是让人心旷神怡的演出，如今记起，仍旧鲜活。圣-桑钢琴协奏曲全集的系列演出，也发挥乐队自身特点的合理安排。
同样以全集系列演出的，是贝多芬的五首钢琴协奏曲，我听了第四和第五协奏曲的那场。贝多芬《第五协奏曲》被演得太多了，作品本身的难度却不随之降低。张洁敏对于第一乐章长线条的把握，以及慢乐章细致的节奏感的表现，都是真正深入原作风格做出考量，继而在乐队的演奏中实践的典型。
当然，相对于协奏曲这个不容忽视，更需要深入探索的领域，大型乐队作品才是一个交响乐团最为核心的曲目。在相隔不太久的时间里，连续欣赏余隆指挥上交演出的马勒《第五交响曲》和比才、德彪西、拉威尔的作品组成的法国乐队名作专场，感到这是在两个方向上，深入锤炼乐队的演奏功底与音乐表现的才能。
马勒的大型交响曲始终是特别考验乐队演奏能力的曲目。在19世纪，只有少数乐队能顺利地将它们演奏下来，到如今无数的乐队都能演了，他们也都乐于演出这些交响曲。可是，演奏马勒交响曲的难度是否降低了？说实话，除了那些最顶尖的劲旅之外，我真没听到很多乐队在马勒诸作中是真正技巧“够用”的。
本次的《第五交响曲》，上交是将自身的能力推到高点，铜管声部更展现出辉煌技术流的水平。指挥家的诠释注重于整体结构的紧凑，对于乐队的极限挑战与最终的安全范围了然于心。著名的小柔板的演绎尤为注重凝聚感，速度偏快，信息量却不小，让人记忆犹新。而同马勒“第五”相对的，正是德彪西《大海》与拉威尔《波莱罗》，这两部最适合上交的风格特点，将其优势发挥至无以复加的作品。
相对于德奥的晚期浪漫派，同时期的法国音乐在乐队演奏的硬技巧方面，并没有那么严峻的考验。可对于色彩变化的丰富，整体节奏表现的敏感，法系杰作都提出了很多深层的挑战。上交的音响原本整体就是以偏向明亮为特色，对于透明度的打磨，对于色彩层次的提炼，乐队不仅能提供丰富的“资源”，更堪称音乐家们最本色的领域和方向。 但仅有丰富的色彩表现也是不够的，以德彪西与拉威尔的杰作为例，演奏的结构观念与节奏脉动出色地建立起来，色彩才有渲染展现的空间。而这，也是前述法国作品专场的真正的成功之处。如今上演法系音乐，效果确实不及演出德奥古典、浪漫或晚期浪漫派大曲那么引人注目。可是就真正将作品演好，实现音乐的需要来说，在这些年聆听上交现场的记忆中，本次法国专场是毫无疑问的代表作。
有了这样的传统而又多侧面的曲目的锤炼为基础，乐队也就自然地延伸出更为多元的曲目与之平衡。其中，有对于声乐作品的拓展，上演了福雷的《安魂曲》，以及马勒的《大地之歌》（单独录制）。福雷《安魂曲》的演出有告慰逝者的内涵，乐曲本身作为西方圣乐合唱的重要曲目，自然带给听者温和的审美享受，以及更为内在的聆听体验。而此类作品的演出，也是一支乐队走向音乐表现力的深化所当行之路。因为在西方古典音乐的发展历程中，这一块是甚为核心的。
在声乐作品的安排方面，中国作品也有充分的考量。叶小纲创作的《大地之歌》与马勒的《大地之歌》同场演出。还有丁善德的艺术歌曲，同马勒的乐队歌曲合为一场的安排。这几年来，女高音黄英多次演出丁善德的歌曲，确实很有心得。邀请这样一位真正钻研语言的音乐表现的歌唱家来演绎这些作品，是非常明智的。
曲目的拓展同样包括一些相对冷门的乐队作品，譬如欣德米特为中提琴和乐队而作的《天鹅转子》，由张洁敏指挥上交，乐队的中提琴首席巴桐担任独奏。同一场演出的下半场，安排了贝多芬的《第四交响曲》。“贝四”虽不算冷门，却是别具魅力，又十分难演的一首杰作，相当考验指挥家的结构控制与节奏把握。将这首交响曲放在下半场，无疑是有品位的安排，比单纯安排一首热门交响曲更加意味深长。况且，“贝四”也实在是极富魅力的作品。
突出个体—星河璀璨中最闪亮的星
经典艺术的演绎本身决定了整个过程中必然是很多独特的个体—卓越的演绎者甚为突出。本季上交邀请的演奏家、指挥家与歌唱家当中，让人印象深刻的人物不少。最为突出的，就是担当驻团独奏家的宁峰无疑。很长一段时间以来，国际乐坛的小提琴演奏水平出现较大波动，很多传统所积累的宝贵品质被忽视，乃至扬弃。可正是在这样的背景下，宁峰的演奏品质益发显得卓然出众。
并不夸张地说，他是目前国际上技巧水平最坚实，整体品位最出色的中生代小提琴家之一。演绎从巴洛克、古典到浪漫主义的不同时期的作品，皆能以出色的技巧表现为基础，将听者带入深层的审美享受之中。一位能以同样非凡的品质表现贝多芬、圣-桑与科恩戈尔德协奏曲的小提琴家，如今已少见了。这样的演绎，任何有品位的乐迷都会希望听得越多越好。
在宁峰之外，另一位小提琴家也焕发出同样耀眼的光彩，王之炅与林大叶指挥的上交合作，演出肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》的现场带给人异常强烈的震撼。相对于“肖一”，这首协奏曲演出的次数少了很多，其深度、情感的强度却是有过之而无不及。同时需要小提琴家拥有惊人的技巧和艺术，才能揭示原作艰涩与惨痛的外表下，层次丰富的人性情感。王之炅的演绎让人听得屏住呼吸，情感张力极强，技巧水平亦极高。至少在我听来，这样的演奏水平比目前走红国际的某位“超级个性化”演绎者，好了不止十倍。
而将多位演绎者的杰出个体，结合到最恰如其分的演出，当推前述几场支柱音乐会中，张国勇携手三位独奏家的协奏曲之夜。其中，由张昊辰担任独奏的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》特别让我难忘。对于这首几乎被演滥的作品，指挥与独奏家重新回到作品根本性的结构层面，离弃外在的夸张手法，而追求坚实的结构表现、迷人的色彩与节奏的呼应，真正体现出独奏与乐队在演绎观念中到达默契的魅力。张昊辰真正反思了这部最通俗的杰作，不受任何廉价的博取掌声的手法的诱惑，张国勇在旋律表达与音响的塑造方面，都充分显示出他对俄系作品的精通。
原本，梵志登要来指挥马勒《第一交响曲》，未能成行之后，改由指挥家杨洋登台。虽然那场未能聆听，但杨洋作为指挥家的魅力，先前领略之后就很难忘。还有一位让我眼前一亮的新人，指挥家孙一凡。他与上交合作，演出门德尔松《第四交响曲》的现场是集合了饱满的乐队能量、鲜活的节奏感与丰富的音色表现。该作的第二乐章中，孙一凡细致地调度不同乐器组，让他们各自的灵活统合于整体律动的效果，我还记忆犹新。希望未来能多听到这位新锐指挥的演出。
在圣-桑钢琴协奏曲全集的演奏中，钢琴家陈默也的出现让人欣慰。此人是货真价实的实力派，堪称宝藏钢琴家，可惜在澳洲环球关注他之后，陈默也在国内依然未受到应有的重视。本次上交邀请他登台，确实有眼光。这些年中，陈萨一直在攀登贝多芬的作品。本次她与张洁敏合作的《第五协奏曲》，是钢琴家的贝多芬演绎到达一个新高度的证明。黄英、沈洋这些优秀歌唱家的出现，也足以使听者期待聆听他们演绎更多的乐队歌曲。随着乐队的表现风格不断细腻化，这样的演出越发成熟几乎是必然的。
深化默契—打造顶尖团队
上交2020—2021音乐季给人最后一方面的重要印象，就是乐队成员彼此合作的默契，不断有更深层的锻炼。直接的反映就是室内乐演出的繁荣。由乐队成员形成的不同室内乐组合，呈现形式多样的演出，长期磨合，这基本是国际上任何大型乐队深化默契的必由之路。当然，室内乐本身就是最能带给参与者满足的体裁之一，并非是为了深化默契而形成组合，更多是形成多种室内乐组合之后，大乐队演出的品质也随之提升。
并且，由乐队衍生出的室内乐组合有一大优势，就是配置的多元化。管乐演奏家们的参与变得自然，而上交又恰恰是一支管乐力量相当强劲的乐队。浏览这个乐季的节目单，我们会清楚地发现这样的多元化组合已经形成，得到不错的发展。演奏家们根据不同主题设计的曲目是很好的说明。一些年后，其中某些组合会消失或重组，另一些则可能會固定下来，进入作为室内乐团体真正成熟的状态。