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摘 要：素描虽然是绘画的一种方法，但其实它更是回话的基础，它是一项需要长期训练才能掌握的地绘画技能，用专业术语对其进行介绍，它就是一种用黑、白、灰三种颜色相互之间的层次变化把客观的实物的形体、结构得以形象的表现出来，并在画面上呈现出一种立体感和空间感的效果。在高职美术院校中，每一个学生学习画画的经验与阅历是不同的，所以，在教学中不能制定准确的教学方案使学生实现从基础素描转变成设计素描，如果基础素描没有学习好，就像一座建筑的地基没有搭建好，是不能向更深层次发展的，所以如何让高职院校的专业新生实现基础素描向设计素描的转变，成了值得探究的问题。
关键词：高职美术院校；专业新生；基础素描；设计素描；转变
设计素描是高职美术院校基础的课程，它可以在专业程度上去解决学生的造型能力、构造能力、创作能力，想要学好设计素描，首先需要学生具有良好的观察能力、作品的表现能力以及个人丰富的想象能力，其次也是最重要的是需要学生拥有扎实的基础素描，一个扎实的基础素描功底，可以让学生能够快速有效的转变到设计素描上，并可以培养从基础上培养学生的设计理念，但如果学生没有扎实的基础素描，就需要学校和老师对其进行一定的思维训练和基础知识的再学习等方法，帮助刚入学的新生实现基础素描向设计素描的转变，下面本文就这一问题展开一定的研究与讨论。
一、高职美术专业老师要培养学生学好素描基础技能
1.对整体布局的美感进行培养
在进行素描时，整体的美感是非常重要的，是联系其他各种关系的主要部分，所以老师在教学生练习素描时，要对整体美感进行重点把握，素描整体美感的培养不仅能使學生的观察能力提高，也能使其得到更多的审美体验，素描教学重要的是对学生的观察能力以及创新能力进行提高，这两点是素描最基本的意义。整体布局的美感体现在照顾全局和对细小部分进行刻画，素描的整体感是对其画面的整体效果而言的，作画时要抓住大的方面，基本上都是对要进行素描的物体进行打形，勾勒出它的最初部分，再打上它的明暗部分，最后进行刻画形状以及调整部分，在作画过程中，初学者都有一个共同的毛病，就是从最左边一直画到最右边，从最上边画到最下边，素描的特点就是一句话，比较物体颜色的深浅，比较物体的大小，比较物体的透视关系，根据这种比较所画出来的是比较真实的，对物体的细节部分进行刻画实素描重要的一部分，细部刻画就是对物体的细节部分进行深刻的观察，相互对比，将物体的每一个细节都刻画好，细节部分的刻画使得作品更加生动，具有活力。
2.对物体进行整体观察
在学习素描时，首要的问题就是对物体进行观察，观察时，要从全局着眼，首先要看清楚它的全貌，然后再看它的主要部分，最后在看它的细节，在观察时不能脱离主体来观察，整体的观察是要取其大致的形态，确定主要的形状，不能只看一个地方，要先忽略掉细节部分，观察前后左右大小比例，学生只有整体的观察，才能让复杂的东西在图纸上变成一个简单的有机体，整体观察法包含上下布局，明暗的强弱，掌握了这种观察技术时，才能熟练地进行绘画。
所以在学习素描时提高学生对整体美的塑造时必不可少的，老师在教学开始的时候就要向学生灌输整体思维的概念，在进行训练时，老师要不断地对学生进行整体意识强化，使学生在不断地学习中加强学习成果，提高学习效率。
二、高职美术专业进行设计素描的目的
素描作为一门基础课，主要是对学生的思维方式以及表现方式进行训练，素描对学生造型能力和观察力的提高有着很大的作用，基础素描的教学在很大程度上还是依赖于传统素描的教学方法，并没有把现代的设计意识运用到素描上，使得素描逐渐脱离了发展轨道，传统的素描教学方式是以作业为主，对造型能力的提高以及基础的知识有很大的提升，但是会限制专业学生的发展，在这个多变的社会，默守陈规不是社会发展的规律，只有个性化的作品才能使得绝大多数人接受，高职设计专业培养的人是具有创造性、有思维的。现在的素描教学模式，在很大程度上限制了学生的创造力，设计素描的目的是培养学生的构思，启发人的创造力，应该大力培养学生对形象的表现以及感受，引导学生发挥创意，展示学生的自主意识，培养学生的综合素质，为专业技术打下良好的基础，所以现在美术学校要思考如何调整教学理念，能在短时间内提高学生的造型能力，以及学生的創造性思维能力，要根据学生的实际情况，培养学生从单一的素描方式走向多元化的设计素描模式，让学生能在素描这条道路上越走越远，设计素描主要是对综合能力、审美能力、创造能力进行培养，只有做到这几点，才能使设计素描更好的发展。
三、高职美术专业新生由基础素描向设计素描的转变
1.培养学生的创新能力
美术教育可以激发学生的创造力，激起学生潜在的想象力和创造力，能够让学生在素描学习中产生浓厚的兴趣，在素描课中，如果学生学会了一些基本的素描知识后，就要引导学生进行自主想象，在教学中要运用合理、科学的教学方法，挖掘学生内在的潜力，在教学上多做一些改进，例如在进行素描练习时，老师可以改变光源的位置，物体的摆放以及绘画的位置等，使学生能对物体进行全方位的观察，从众获得更加直观的感受与领悟，达到对物体全方面的了解，这种方法打破了原来的教学模式，原有的教学模式是把一个物体摆放到那，进行素描，具有局限性，新的教学模式让学生在想象中对物体进行重新组合，要能表达出一定的思想和乐趣，在教学中，学生根据思维中的意象，运用具体的表现手法，在线条使用和明暗的设计要具有自己的情感，在这种体验中，能够保证学生对素描的兴趣不会消散。在进行素描时还要根据专业特点，将设计意识与素描结合起来，通过设计素描来提高学生的设计思维，还要能够运用一些简单的线条，找到物体的形状与空间的联系，在设计素描时要有自我感受的追求，探索具有创造性的表现技能，培养学生的主动思维意识、主观感受意识、视觉的理解力，在教学上通过各种技能，构造出全新的设计素描。 2.培养学生的造型能力
学生造型能力的提高，最主要的就是培养学生的观察力、分析力，要从形体结构上着手，造型的基本要素就是形体结构，了解形体与整体比例，对结构的空间进行塑造，要遵循物体的形体、结构、空间等规律，在教学过程中，要充分发挥学生的观察能力和表现能力，为了达到这种效果，在教学过程中要先易后难、不要操之过急，首要的是，老师在进行讲课的过程中，要能使学生理解各种因素所表现的含义，并结合实物介绍物体的结构规律以及结构特征，要注意物体所构成的点线面之间的关系，以及组成的空间结构，能让学生在三维空间的基础上理解物体的构成形式，在实际训练时，应该从物体的几何形态、静态物体进行练习，让学生掌握最初的结构表现方式，再加强它的复杂化，分析复杂物体的结构形态，培养学生养成空间结构意识，表现方法进行创新，最后，在课堂上要进行作业分析、互相点评作业，使学生主动学习，不再被动学习，通过结构素描的多次练习，来表现物体的表现方式，把素描理论知识与技能有效的联系在一起，加强了素描与专业设计的联系性，能够在短时间内提高学生的造型能力。
3.培养学生的表现力
培养学生的表现力时，如果结合速写练习，将会非常有效，速写最重要的就是线的构成，用线条来表现其艺术形象，这种表现方式生动灵活，是别的画所不能达到的，单一的练习很容易使学生的画像复制的一样，表现手法得不到大的提高，制约了学生个性化的发展，如果结合速写练习，可以锻炼学生的表现能力，在教学过程中，要求学生学会用线条来表现其形体特征，进行速写时方便，可以随时作画，在进行教学时，大多数是对人进行速写，分析人物的各种特征，培养学生敏锐的观察哈利、感受力，充分发挥学生的表现力，正确引导学生，鼓励适合他们自身的表现方法，这对普通素描向设计素描转化有很大的作用。
4.培养老师教学能力
高职美术专业的老师，一般都没有受过素描专业的严格训练，基本功可能很扎实，理论知识以及表现手法可能还欠缺一点，不仅如此，在设计专业素描教学中，教学经验不是很足，这不仅仅是在思想上的提高，更重要的是经验，老师应该提高自身的文化能力，以及专业素描能力，将理论与实际联合起来，能够提高自己的教学经验，要积极参加设计专业素描教学的研讨课，在别的学校有教授讲课时也可以去听一听，改变一下自己的理念，参加一些艺术实践活動，老师在教学方法上，要敢于尝试，给学生主动权，不要一味地让他们按照你的方法来进行创作，在讲课时，还可以让学生欣赏不同的画家画出的作品，让学生对其进行评论，要明白在设计素描学习中，老师只是起引导作用，起主导地位的是学生，这样有利于学生思维的创造，不能局限学生的想象力，應该让学生尽情的发挥自己的想象力，促进学生的创造力，顺着学生的意思，让他们自主创造，有什么困难，老师可以提一点意见，但不能左右学生的想法。
四、结语
综上所述，我们已经知道基础素描是美术的起点，没有扎实的基础素描，就不要强行学习设计素描，高职美术院校先要保证新生们基础素描的掌握能力，之后才能以基础素描为主，进而培养他们书记素描的能力，这样才能培养出越来越多的创新型的美术设计人才，为社会的构建做出一定的贡献。
参考文献：
[1]张燕.探究高职美术专业新生如何实现基础素描向设计素描的转变[J].美术教育研究，2017，（03）：139.
[2]徐爽.浅谈设计素描与基础素描的差异性[J].戏剧之家，2015，（21）：160.
[3]王东芳.高职美术专业新生如何实现基础素描向设计素描的转换[J].包装世界，2015，（03）：38-39.
关键词：高职美术院校；专业新生；基础素描；设计素描；转变
设计素描是高职美术院校基础的课程，它可以在专业程度上去解决学生的造型能力、构造能力、创作能力，想要学好设计素描，首先需要学生具有良好的观察能力、作品的表现能力以及个人丰富的想象能力，其次也是最重要的是需要学生拥有扎实的基础素描，一个扎实的基础素描功底，可以让学生能够快速有效的转变到设计素描上，并可以培养从基础上培养学生的设计理念，但如果学生没有扎实的基础素描，就需要学校和老师对其进行一定的思维训练和基础知识的再学习等方法，帮助刚入学的新生实现基础素描向设计素描的转变，下面本文就这一问题展开一定的研究与讨论。
一、高职美术专业老师要培养学生学好素描基础技能
1.对整体布局的美感进行培养
在进行素描时，整体的美感是非常重要的，是联系其他各种关系的主要部分，所以老师在教学生练习素描时，要对整体美感进行重点把握，素描整体美感的培养不仅能使學生的观察能力提高，也能使其得到更多的审美体验，素描教学重要的是对学生的观察能力以及创新能力进行提高，这两点是素描最基本的意义。整体布局的美感体现在照顾全局和对细小部分进行刻画，素描的整体感是对其画面的整体效果而言的，作画时要抓住大的方面，基本上都是对要进行素描的物体进行打形，勾勒出它的最初部分，再打上它的明暗部分，最后进行刻画形状以及调整部分，在作画过程中，初学者都有一个共同的毛病，就是从最左边一直画到最右边，从最上边画到最下边，素描的特点就是一句话，比较物体颜色的深浅，比较物体的大小，比较物体的透视关系，根据这种比较所画出来的是比较真实的，对物体的细节部分进行刻画实素描重要的一部分，细部刻画就是对物体的细节部分进行深刻的观察，相互对比，将物体的每一个细节都刻画好，细节部分的刻画使得作品更加生动，具有活力。
2.对物体进行整体观察
在学习素描时，首要的问题就是对物体进行观察，观察时，要从全局着眼，首先要看清楚它的全貌，然后再看它的主要部分，最后在看它的细节，在观察时不能脱离主体来观察，整体的观察是要取其大致的形态，确定主要的形状，不能只看一个地方，要先忽略掉细节部分，观察前后左右大小比例，学生只有整体的观察，才能让复杂的东西在图纸上变成一个简单的有机体，整体观察法包含上下布局，明暗的强弱，掌握了这种观察技术时，才能熟练地进行绘画。
所以在学习素描时提高学生对整体美的塑造时必不可少的，老师在教学开始的时候就要向学生灌输整体思维的概念，在进行训练时，老师要不断地对学生进行整体意识强化，使学生在不断地学习中加强学习成果，提高学习效率。
二、高职美术专业进行设计素描的目的
素描作为一门基础课，主要是对学生的思维方式以及表现方式进行训练，素描对学生造型能力和观察力的提高有着很大的作用，基础素描的教学在很大程度上还是依赖于传统素描的教学方法，并没有把现代的设计意识运用到素描上，使得素描逐渐脱离了发展轨道，传统的素描教学方式是以作业为主，对造型能力的提高以及基础的知识有很大的提升，但是会限制专业学生的发展，在这个多变的社会，默守陈规不是社会发展的规律，只有个性化的作品才能使得绝大多数人接受，高职设计专业培养的人是具有创造性、有思维的。现在的素描教学模式，在很大程度上限制了学生的创造力，设计素描的目的是培养学生的构思，启发人的创造力，应该大力培养学生对形象的表现以及感受，引导学生发挥创意，展示学生的自主意识，培养学生的综合素质，为专业技术打下良好的基础，所以现在美术学校要思考如何调整教学理念，能在短时间内提高学生的造型能力，以及学生的創造性思维能力，要根据学生的实际情况，培养学生从单一的素描方式走向多元化的设计素描模式，让学生能在素描这条道路上越走越远，设计素描主要是对综合能力、审美能力、创造能力进行培养，只有做到这几点，才能使设计素描更好的发展。
三、高职美术专业新生由基础素描向设计素描的转变
1.培养学生的创新能力
美术教育可以激发学生的创造力，激起学生潜在的想象力和创造力，能够让学生在素描学习中产生浓厚的兴趣，在素描课中，如果学生学会了一些基本的素描知识后，就要引导学生进行自主想象，在教学中要运用合理、科学的教学方法，挖掘学生内在的潜力，在教学上多做一些改进，例如在进行素描练习时，老师可以改变光源的位置，物体的摆放以及绘画的位置等，使学生能对物体进行全方位的观察，从众获得更加直观的感受与领悟，达到对物体全方面的了解，这种方法打破了原来的教学模式，原有的教学模式是把一个物体摆放到那，进行素描，具有局限性，新的教学模式让学生在想象中对物体进行重新组合，要能表达出一定的思想和乐趣，在教学中，学生根据思维中的意象，运用具体的表现手法，在线条使用和明暗的设计要具有自己的情感，在这种体验中，能够保证学生对素描的兴趣不会消散。在进行素描时还要根据专业特点，将设计意识与素描结合起来，通过设计素描来提高学生的设计思维，还要能够运用一些简单的线条，找到物体的形状与空间的联系，在设计素描时要有自我感受的追求，探索具有创造性的表现技能，培养学生的主动思维意识、主观感受意识、视觉的理解力，在教学上通过各种技能，构造出全新的设计素描。 2.培养学生的造型能力
学生造型能力的提高，最主要的就是培养学生的观察力、分析力，要从形体结构上着手，造型的基本要素就是形体结构，了解形体与整体比例，对结构的空间进行塑造，要遵循物体的形体、结构、空间等规律，在教学过程中，要充分发挥学生的观察能力和表现能力，为了达到这种效果，在教学过程中要先易后难、不要操之过急，首要的是，老师在进行讲课的过程中，要能使学生理解各种因素所表现的含义，并结合实物介绍物体的结构规律以及结构特征，要注意物体所构成的点线面之间的关系，以及组成的空间结构，能让学生在三维空间的基础上理解物体的构成形式，在实际训练时，应该从物体的几何形态、静态物体进行练习，让学生掌握最初的结构表现方式，再加强它的复杂化，分析复杂物体的结构形态，培养学生养成空间结构意识，表现方法进行创新，最后，在课堂上要进行作业分析、互相点评作业，使学生主动学习，不再被动学习，通过结构素描的多次练习，来表现物体的表现方式，把素描理论知识与技能有效的联系在一起，加强了素描与专业设计的联系性，能够在短时间内提高学生的造型能力。
3.培养学生的表现力
培养学生的表现力时，如果结合速写练习，将会非常有效，速写最重要的就是线的构成，用线条来表现其艺术形象，这种表现方式生动灵活，是别的画所不能达到的，单一的练习很容易使学生的画像复制的一样，表现手法得不到大的提高，制约了学生个性化的发展，如果结合速写练习，可以锻炼学生的表现能力，在教学过程中，要求学生学会用线条来表现其形体特征，进行速写时方便，可以随时作画，在进行教学时，大多数是对人进行速写，分析人物的各种特征，培养学生敏锐的观察哈利、感受力，充分发挥学生的表现力，正确引导学生，鼓励适合他们自身的表现方法，这对普通素描向设计素描转化有很大的作用。
4.培养老师教学能力
高职美术专业的老师，一般都没有受过素描专业的严格训练，基本功可能很扎实，理论知识以及表现手法可能还欠缺一点，不仅如此，在设计专业素描教学中，教学经验不是很足，这不仅仅是在思想上的提高，更重要的是经验，老师应该提高自身的文化能力，以及专业素描能力，将理论与实际联合起来，能够提高自己的教学经验，要积极参加设计专业素描教学的研讨课，在别的学校有教授讲课时也可以去听一听，改变一下自己的理念，参加一些艺术实践活動，老师在教学方法上，要敢于尝试，给学生主动权，不要一味地让他们按照你的方法来进行创作，在讲课时，还可以让学生欣赏不同的画家画出的作品，让学生对其进行评论，要明白在设计素描学习中，老师只是起引导作用，起主导地位的是学生，这样有利于学生思维的创造，不能局限学生的想象力，應该让学生尽情的发挥自己的想象力，促进学生的创造力，顺着学生的意思，让他们自主创造，有什么困难，老师可以提一点意见，但不能左右学生的想法。
四、结语
综上所述，我们已经知道基础素描是美术的起点，没有扎实的基础素描，就不要强行学习设计素描，高职美术院校先要保证新生们基础素描的掌握能力，之后才能以基础素描为主，进而培养他们书记素描的能力，这样才能培养出越来越多的创新型的美术设计人才，为社会的构建做出一定的贡献。
参考文献：
[1]张燕.探究高职美术专业新生如何实现基础素描向设计素描的转变[J].美术教育研究，2017，（03）：139.
[2]徐爽.浅谈设计素描与基础素描的差异性[J].戏剧之家，2015，（21）：160.
[3]王东芳.高职美术专业新生如何实现基础素描向设计素描的转换[J].包装世界，2015，（03）：38-39.