论文部分内容阅读
合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，要想在小学有效地开展合唱教学，就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程入手，才能收到良好的效果。
合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校和教育部门的重视和学生的欢迎。但如何在小学进行合唱教学，便成了摆在我们小学音乐教师面前的一个实际问题。合唱是烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。
接下来我把多年的教学经验中总结的一些合唱经验，一起分享一下。
一、学生合唱兴趣的培养和激发
兴趣是推动学习的一种最有效的内部动力。做任何事情，只有感兴趣了，才会投入精力去做，收到的效果也会比较好。合唱也如此，只要学生对合唱感兴趣、并且想要学习的热情高涨，那么收到成效必定非常高。所以，提高学生对合唱的兴趣，对进行合唱教学有着重要作用。
（一）与游戏结合
在游戏中使儿童在动脑、动口、动手中体会到了音乐的乐趣。这就为他们创设了一个愉快、轻松的音乐环境，激发儿童学习歌唱的兴趣。“动”是孩子的天性，这也是他们最感兴趣、最愿意做的事。
（二）丰富的演唱形式
歌唱教学中，如果长时间只用一种演唱方式进行歌唱教学，会显得枯燥乏味，儿童是不容易接受的。小朋友们会出现不认真学习的心理，马虎了事，变得很被动。那如何变被动为主动，变“要我学”为“我要学”。对歌唱产生兴趣，引起他们想唱的欲望。在歌唱教学中用不同形式的演唱来激发儿童的兴趣，满足他们的好奇心。
二、提高合唱水平的方法与途径
（一）音准
“音乐是听觉的艺术”。音准是合唱最基本的要求，是合唱的必要前提。在一个合唱队中，很有可能由于个别队员的音准不好，然而就破坏了合唱整体的声音效果。所以，良好的集体音准是合唱成功的关键。
（二）节奏
节奏在音乐中有着重要地位，有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”在合唱比赛中，听众常会根据合唱队的整齐、准确进来与结束来衡量这个合唱队的音乐素质。有经验的合唱队成员会唱好每一个节奏，他们都有同样的“心拍”。如果每位队员的节奏不统一，各唱各的，这样就会破坏合唱艺术的完美。而且节奏又与速度紧密联系在一起，有了节奏但每位队员的速度不同也不可能合到一起，更何况不同的歌曲，它们的节奏和速度也就完全不同。如进行曲的节奏和速度不同于抒情曲的节奏和速度。故在演唱不同的合唱曲目，各声部要配合默契，相互倾听。但合唱队中对节奏和速度的把握，每个人都不一样因为每个队员的基础不同。因此，在合唱排练之前必须进行节奏的训练，并且要用不同的速度对同一节奏进行训练，使每位队员无论拿到何种速度和节奏的曲子都能应付自如。
三、小组学习中合作意识的培养
（一）声部间的平衡、和谐训练
在教学中，我们力求合唱达到一种和谐完美的效果，是为了更好地表达音乐作品的情感，塑造完整的音乐形象，这就需要对合唱作品的横向（旋律）与纵向（声部）进行加工与处理，声部间的平衡在合唱的排練与演出中尤为重要。当然，平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。各声部的人数比例要适当，音量更要根据演出过程中的大小来调节。
（二）音准协和，音色统一
合唱中音准是最重要的，没有了准备的音准，那合唱就成了不协和音程，可以说别说是美感，简直堪称噪音了，因为人要是经常在不协和音程的音响效果里生活，大脑神经会受到极大的破坏，所以，对五音不全，唱歌跑调的学生来讲，这里就需要他们尽可能的不要破坏和谐效果。
（三）音量上互相协调，错落有致
先从简单易学的合唱歌曲入手，让学生体会到成功的喜悦。我记得学生最先接触的合唱就是卡农了，每个声部唱的是一样的旋律，只是先后进入的时间不同，刚进行这个训练时，学生的兴趣超高，感觉很好玩，很有趣，在玩中学会了简单的两声部，三声部，对粗浅的合唱有了一点点了解及很高的兴趣。在音量上，首先把学生人数按比例均等分开，尽可能的使他们音量均衡，在演唱过程中，边聆听，边改动，直到音量均衡为止，才可能出现我们想要的演唱效果。
四、加大合唱歌曲的欣赏，提高学生的审美鉴赏力
欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分，在教学内容中应加入中外合唱作品欣赏，主要让学生通过欣赏提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，聆听声部的旋律性及声部间的层次感，训练和培养学生对音乐的感觉，提高对合唱的感知能力。同时又可以使学生从音乐优美的旋律、鲜明的节奏中得到美的享受，从而激发学生对合唱声音优美协和的向往和追求。教师在指导学生欣赏合唱作品的过程中应着重从作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生掌握合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，体验音乐所蕴涵的情感，引导学生进入投入合唱作品情境中。
五、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲
由于学生还不能够很准确地掌握音准和音程，我在教学过程中经常会遇到这样的困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。合唱教学又具有自己的教学规律，匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面。每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切”。只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。
合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校和教育部门的重视和学生的欢迎。但如何在小学进行合唱教学，便成了摆在我们小学音乐教师面前的一个实际问题。合唱是烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。
接下来我把多年的教学经验中总结的一些合唱经验，一起分享一下。
一、学生合唱兴趣的培养和激发
兴趣是推动学习的一种最有效的内部动力。做任何事情，只有感兴趣了，才会投入精力去做，收到的效果也会比较好。合唱也如此，只要学生对合唱感兴趣、并且想要学习的热情高涨，那么收到成效必定非常高。所以，提高学生对合唱的兴趣，对进行合唱教学有着重要作用。
（一）与游戏结合
在游戏中使儿童在动脑、动口、动手中体会到了音乐的乐趣。这就为他们创设了一个愉快、轻松的音乐环境，激发儿童学习歌唱的兴趣。“动”是孩子的天性，这也是他们最感兴趣、最愿意做的事。
（二）丰富的演唱形式
歌唱教学中，如果长时间只用一种演唱方式进行歌唱教学，会显得枯燥乏味，儿童是不容易接受的。小朋友们会出现不认真学习的心理，马虎了事，变得很被动。那如何变被动为主动，变“要我学”为“我要学”。对歌唱产生兴趣，引起他们想唱的欲望。在歌唱教学中用不同形式的演唱来激发儿童的兴趣，满足他们的好奇心。
二、提高合唱水平的方法与途径
（一）音准
“音乐是听觉的艺术”。音准是合唱最基本的要求，是合唱的必要前提。在一个合唱队中，很有可能由于个别队员的音准不好，然而就破坏了合唱整体的声音效果。所以，良好的集体音准是合唱成功的关键。
（二）节奏
节奏在音乐中有着重要地位，有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”在合唱比赛中，听众常会根据合唱队的整齐、准确进来与结束来衡量这个合唱队的音乐素质。有经验的合唱队成员会唱好每一个节奏，他们都有同样的“心拍”。如果每位队员的节奏不统一，各唱各的，这样就会破坏合唱艺术的完美。而且节奏又与速度紧密联系在一起，有了节奏但每位队员的速度不同也不可能合到一起，更何况不同的歌曲，它们的节奏和速度也就完全不同。如进行曲的节奏和速度不同于抒情曲的节奏和速度。故在演唱不同的合唱曲目，各声部要配合默契，相互倾听。但合唱队中对节奏和速度的把握，每个人都不一样因为每个队员的基础不同。因此，在合唱排练之前必须进行节奏的训练，并且要用不同的速度对同一节奏进行训练，使每位队员无论拿到何种速度和节奏的曲子都能应付自如。
三、小组学习中合作意识的培养
（一）声部间的平衡、和谐训练
在教学中，我们力求合唱达到一种和谐完美的效果，是为了更好地表达音乐作品的情感，塑造完整的音乐形象，这就需要对合唱作品的横向（旋律）与纵向（声部）进行加工与处理，声部间的平衡在合唱的排練与演出中尤为重要。当然，平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。各声部的人数比例要适当，音量更要根据演出过程中的大小来调节。
（二）音准协和，音色统一
合唱中音准是最重要的，没有了准备的音准，那合唱就成了不协和音程，可以说别说是美感，简直堪称噪音了，因为人要是经常在不协和音程的音响效果里生活，大脑神经会受到极大的破坏，所以，对五音不全，唱歌跑调的学生来讲，这里就需要他们尽可能的不要破坏和谐效果。
（三）音量上互相协调，错落有致
先从简单易学的合唱歌曲入手，让学生体会到成功的喜悦。我记得学生最先接触的合唱就是卡农了，每个声部唱的是一样的旋律，只是先后进入的时间不同，刚进行这个训练时，学生的兴趣超高，感觉很好玩，很有趣，在玩中学会了简单的两声部，三声部，对粗浅的合唱有了一点点了解及很高的兴趣。在音量上，首先把学生人数按比例均等分开，尽可能的使他们音量均衡，在演唱过程中，边聆听，边改动，直到音量均衡为止，才可能出现我们想要的演唱效果。
四、加大合唱歌曲的欣赏，提高学生的审美鉴赏力
欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分，在教学内容中应加入中外合唱作品欣赏，主要让学生通过欣赏提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，聆听声部的旋律性及声部间的层次感，训练和培养学生对音乐的感觉，提高对合唱的感知能力。同时又可以使学生从音乐优美的旋律、鲜明的节奏中得到美的享受，从而激发学生对合唱声音优美协和的向往和追求。教师在指导学生欣赏合唱作品的过程中应着重从作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生掌握合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，体验音乐所蕴涵的情感，引导学生进入投入合唱作品情境中。
五、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲
由于学生还不能够很准确地掌握音准和音程，我在教学过程中经常会遇到这样的困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。合唱教学又具有自己的教学规律，匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面。每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切”。只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。