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摘要：音乐表现力作为音乐演奏的灵魂所在，对于表现音乐演奏内涵以及提升音乐演奏创新性具有重要的意义。而单簧管作为音乐乐器的重要组成部分，演奏者在演奏过程中的音乐表现力更是至关重要。可以说，音乐表现力的提升对于学生长远的音乐生涯发展都具有决定性的意义。本文结合单簧管教学过程，对于如何在单簧管教学中提升学生的音乐表现力进行了探究，希望为单簧管教学效果的改善以及学生音乐素养的提升提供积极借鉴和建议。
关键词：单簧管教学；音乐表现力
中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0267-01
随着我国音乐教学事业的发展，单簧管教学活动也取得了一系列进展，但在实际的教学过程中，往往会出现音乐教师过于注重对学生单簧管演奏技术的提升以及单簧管知识的教授，而忽略了学生在演奏单簧管时的音乐表现力。学生音乐表现力的大小直接决定了学生演奏活动的成效。对于观众而言，演奏者的音乐表现力是音乐艺术的灵魂，而对于演奏者而言，能够充分迸发音乐表现力也是演奏过程中的关键。
一、扎实基本功底，为提升音乐表现力奠定基础
无论是丰富的单簧管知识，还是较高的单簧管演奏技巧，都是建立在扎实的基本功底上的，因此，对于音乐表现力的提升也是同样的道理，需要学生扎实基本功底，为提升音乐表现力奠定基础。学生只要能够扎实基本功底，其单簧管演奏技巧也会逐渐成熟，在进行音乐情感抒发时，也会更加灵活自如。例如，如果学生的双手灵活性比较差，将会影响演奏过程，因此，教师可以在日常的教学过程中，着重提升学生的双手灵活性[1]。同时，对于一些优秀音乐家的作品演奏也是如此，例如韦伯的作品，在演奏韦伯的作品时，学生需要具备良好的基础功底和较高的情感表达能力，而学生基础功底的扎实也是与学生情感表达能力密切相关的。试问，一个没有单簧管演奏功底不扎实的学生，如何能够将优秀音乐作品中的情感和艺术元素进行充分的表达。学生只有掌握了基础的理论知识和演奏技巧，才能够为提升音乐表现力奠定基础。
二、全面掌握单簧管的艺术功能
单簧管的艺术功能对于提升单簧管演奏的音乐表现力具有重要的作用，学生首先要对单簧管的艺术功能进行明确的认识和思考。首选，单簧管西洋乐器的重要组成部分之一，其具有极其广泛地艺术功能，能够产生丰富多样的艺术效果。单簧管时木管乐器中的重要组成部分，既能够在交响乐队中与其他乐器进行合奏，也能够单独进行演奏。同时，单簧管也是铜管乐队和军乐队中重要的乐器之一，管乐队的演奏过程中，单簧管是重要的辅助乐器。此外，单簧管还具有十分丰富的艺术功能[2]。因此，要想切实提升单簧管演奏过程中的音乐表现力，音乐教师首先需要引领学生对单簧管的艺术功能进行明确，以此探索不同演奏场景下单簧管演奏技巧的差异。而不同演奏场景下学生演奏技巧的变化以及转换对于演奏过程本身也是一个很大的挑战，对于学生的音乐素养更是要求较高。学生经历长期的音乐艺术功能转换训练，将会对演奏艺术获得更加深刻的理解，从而培养以及提升音乐表现力。
三、着重培养学生良好的音乐感觉，注重情感表达
音乐听上去事实上就是情感表达，对于欧美演奏艺术而言，直接强烈以及具有个性化的情感表达是西洋传统音乐文化注重表现社会个体的意识形态的体现，单簧管演奏也是如此，其表达形式十分丰富多样，被形象地称为“声情并茂”的表演[3]。情感表达几乎是音乐作品的灵魂，音乐文化极易引起观众的情感共鸣，并强调人民主体的创造作用。音乐是情感的载体，观众欣赏音乐目的在于获得情感的体验，传统乐器教学大多注重情感的表达。因此，在单簧管教学中，教师要有意识的培养学生的音乐感觉，即乐感。例如，教师可以向学生讲述优秀作品的创作背景，学生可以反复推敲，体会原有的味道，将情感融入教学过程，有利于学生感同身受，充分挖掘音乐的内涵，激发个人创新能力，培养音乐表现力。
四、注重培养学生的音乐演奏个性
随着我国音乐事业的蓬勃发展，我国单簧管音乐教学活动也逐渐探索新的发展模式，注重培养学生的音乐演奏个性不仅响应了新时代发展的要求，也有助于提升学生的音乐表现力，从而使得观众获得更加极致的音乐享受。在国际社会中，单簧管演奏存在众多流派。一方面，演奏流派的多样化丰富了单簧管演奏的模式，另一方面，演奏流派的多样化也使得我国高校单簧管音乐教学模式受到影响。在单簧管的演奏过程中，对于不同音乐作品需要不同的演奏技巧和方法，而无论是哪一种演奏方法，还是何种类型的音乐作品，音乐教师都需要着重强调学生的演奏个性。一方面，教师可以秉承多样化的鉴赏以及评价方法和态度，鼓励学生进行个性表达以及创新发展；另一方面，教师要积极开拓音乐教学思路，创新音乐教学方法，丰富单簧管教学模式。同时，学生在进行演奏时，要注意个性情感在音乐作品中的表达，提升自身的音乐表现力。
五、加强相关学习，提高艺术修养
学生音乐表现力的提升并不是一蹴而就的过程，同时也不是单方面的过程，需要经历一定的时间以及受到众多方面的熏陶。因此，教师要想在单簧管教学中提升学生的音乐表现力，需要引导学生加强相关学习，提升艺术素养。一个人的艺术水平的高低是与其生活的环境以及接受的教育密切相关的，同时，从学生的演奏过程也能看出学生艺术修养的高低。单簧管教学虽然属于管乐教学方面，但是教师在教学过程中，可以积极拓展教学内容：首先，教师要加强学生专业知识的教授，强化学生的专业音乐素养；其次，教师要加强学生相关音乐理论的学习，例如声乐演奏、管弦乐演奏都是与单簧管有一定联系的；最后，教师要加强对学生文化知识水平的训练以及提升，使得学生了解传统文化发展的脉络以及历程，丰富学生的音乐思想，提升学生的个人修养，增长学生的音乐见识，这一方面可以通过扩大优秀音乐教学教学宽度来实现。艺术和音乐是密切相关的，艺术为音乐素养的提升提供了坚实的基础，而音乐表现力的提升则需要长久的文化知识积累以及艺术素养培养来实现。
综上所述，单簧管教学中学生音乐表现力的提升是教学过程中的关键，对于全面提升学生音乐艺术素养具有重要的意义。因此，高校音乐教师要积极转变传统的音乐教学观念，从扎实基本功底，为提升音乐表现力奠定、全面掌握单簧管的艺术功能、着重培养学生良好的音乐感觉、注重培养学生的音乐演奏个性、加强相关学习，提高艺术修养等方面
参考文献：
[1]贾音. 如何在单簧管教学中提高学生的音乐表现力[J]. 黄河之声，2011，04：48-49.
[2]张望. 试论单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J]. 戏剧之家，2015，06：75+80.
[3]苏鹏. 单簧管初级教学探究[D].内蒙古师范大学，2013.
作者简介：龚志甫，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院办公室主任，助教，单簧管教师，研究方向：单簧管教学与演奏。
关键词：单簧管教学；音乐表现力
中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0267-01
随着我国音乐教学事业的发展，单簧管教学活动也取得了一系列进展，但在实际的教学过程中，往往会出现音乐教师过于注重对学生单簧管演奏技术的提升以及单簧管知识的教授，而忽略了学生在演奏单簧管时的音乐表现力。学生音乐表现力的大小直接决定了学生演奏活动的成效。对于观众而言，演奏者的音乐表现力是音乐艺术的灵魂，而对于演奏者而言，能够充分迸发音乐表现力也是演奏过程中的关键。
一、扎实基本功底，为提升音乐表现力奠定基础
无论是丰富的单簧管知识，还是较高的单簧管演奏技巧，都是建立在扎实的基本功底上的，因此，对于音乐表现力的提升也是同样的道理，需要学生扎实基本功底，为提升音乐表现力奠定基础。学生只要能够扎实基本功底，其单簧管演奏技巧也会逐渐成熟，在进行音乐情感抒发时，也会更加灵活自如。例如，如果学生的双手灵活性比较差，将会影响演奏过程，因此，教师可以在日常的教学过程中，着重提升学生的双手灵活性[1]。同时，对于一些优秀音乐家的作品演奏也是如此，例如韦伯的作品，在演奏韦伯的作品时，学生需要具备良好的基础功底和较高的情感表达能力，而学生基础功底的扎实也是与学生情感表达能力密切相关的。试问，一个没有单簧管演奏功底不扎实的学生，如何能够将优秀音乐作品中的情感和艺术元素进行充分的表达。学生只有掌握了基础的理论知识和演奏技巧，才能够为提升音乐表现力奠定基础。
二、全面掌握单簧管的艺术功能
单簧管的艺术功能对于提升单簧管演奏的音乐表现力具有重要的作用，学生首先要对单簧管的艺术功能进行明确的认识和思考。首选，单簧管西洋乐器的重要组成部分之一，其具有极其广泛地艺术功能，能够产生丰富多样的艺术效果。单簧管时木管乐器中的重要组成部分，既能够在交响乐队中与其他乐器进行合奏，也能够单独进行演奏。同时，单簧管也是铜管乐队和军乐队中重要的乐器之一，管乐队的演奏过程中，单簧管是重要的辅助乐器。此外，单簧管还具有十分丰富的艺术功能[2]。因此，要想切实提升单簧管演奏过程中的音乐表现力，音乐教师首先需要引领学生对单簧管的艺术功能进行明确，以此探索不同演奏场景下单簧管演奏技巧的差异。而不同演奏场景下学生演奏技巧的变化以及转换对于演奏过程本身也是一个很大的挑战，对于学生的音乐素养更是要求较高。学生经历长期的音乐艺术功能转换训练，将会对演奏艺术获得更加深刻的理解，从而培养以及提升音乐表现力。
三、着重培养学生良好的音乐感觉，注重情感表达
音乐听上去事实上就是情感表达，对于欧美演奏艺术而言，直接强烈以及具有个性化的情感表达是西洋传统音乐文化注重表现社会个体的意识形态的体现，单簧管演奏也是如此，其表达形式十分丰富多样，被形象地称为“声情并茂”的表演[3]。情感表达几乎是音乐作品的灵魂，音乐文化极易引起观众的情感共鸣，并强调人民主体的创造作用。音乐是情感的载体，观众欣赏音乐目的在于获得情感的体验，传统乐器教学大多注重情感的表达。因此，在单簧管教学中，教师要有意识的培养学生的音乐感觉，即乐感。例如，教师可以向学生讲述优秀作品的创作背景，学生可以反复推敲，体会原有的味道，将情感融入教学过程，有利于学生感同身受，充分挖掘音乐的内涵，激发个人创新能力，培养音乐表现力。
四、注重培养学生的音乐演奏个性
随着我国音乐事业的蓬勃发展，我国单簧管音乐教学活动也逐渐探索新的发展模式，注重培养学生的音乐演奏个性不仅响应了新时代发展的要求，也有助于提升学生的音乐表现力，从而使得观众获得更加极致的音乐享受。在国际社会中，单簧管演奏存在众多流派。一方面，演奏流派的多样化丰富了单簧管演奏的模式，另一方面，演奏流派的多样化也使得我国高校单簧管音乐教学模式受到影响。在单簧管的演奏过程中，对于不同音乐作品需要不同的演奏技巧和方法，而无论是哪一种演奏方法，还是何种类型的音乐作品，音乐教师都需要着重强调学生的演奏个性。一方面，教师可以秉承多样化的鉴赏以及评价方法和态度，鼓励学生进行个性表达以及创新发展；另一方面，教师要积极开拓音乐教学思路，创新音乐教学方法，丰富单簧管教学模式。同时，学生在进行演奏时，要注意个性情感在音乐作品中的表达，提升自身的音乐表现力。
五、加强相关学习，提高艺术修养
学生音乐表现力的提升并不是一蹴而就的过程，同时也不是单方面的过程，需要经历一定的时间以及受到众多方面的熏陶。因此，教师要想在单簧管教学中提升学生的音乐表现力，需要引导学生加强相关学习，提升艺术素养。一个人的艺术水平的高低是与其生活的环境以及接受的教育密切相关的，同时，从学生的演奏过程也能看出学生艺术修养的高低。单簧管教学虽然属于管乐教学方面，但是教师在教学过程中，可以积极拓展教学内容：首先，教师要加强学生专业知识的教授，强化学生的专业音乐素养；其次，教师要加强学生相关音乐理论的学习，例如声乐演奏、管弦乐演奏都是与单簧管有一定联系的；最后，教师要加强对学生文化知识水平的训练以及提升，使得学生了解传统文化发展的脉络以及历程，丰富学生的音乐思想，提升学生的个人修养，增长学生的音乐见识，这一方面可以通过扩大优秀音乐教学教学宽度来实现。艺术和音乐是密切相关的，艺术为音乐素养的提升提供了坚实的基础，而音乐表现力的提升则需要长久的文化知识积累以及艺术素养培养来实现。
综上所述，单簧管教学中学生音乐表现力的提升是教学过程中的关键，对于全面提升学生音乐艺术素养具有重要的意义。因此，高校音乐教师要积极转变传统的音乐教学观念，从扎实基本功底，为提升音乐表现力奠定、全面掌握单簧管的艺术功能、着重培养学生良好的音乐感觉、注重培养学生的音乐演奏个性、加强相关学习，提高艺术修养等方面
参考文献：
[1]贾音. 如何在单簧管教学中提高学生的音乐表现力[J]. 黄河之声，2011，04：48-49.
[2]张望. 试论单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J]. 戏剧之家，2015，06：75+80.
[3]苏鹏. 单簧管初级教学探究[D].内蒙古师范大学，2013.
作者简介：龚志甫，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院办公室主任，助教，单簧管教师，研究方向：单簧管教学与演奏。