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（大连工业大学，辽宁 大连 116034）
【摘要】：工笔是中国画的一种表现形式，也是中国画中最古老的一种画种。我这幅作品以中国画工笔的方式绘画，以芙蓉花为主题进行的创作。此花晚秋始開，霜侵露凌却丰姿艳丽，占尽深秋风情，因而又名“拒霜花”。有许多文人雅士对芙蓉赞美，对芙蓉作了淋漓尽致的描绘，倾注了很强烈的感情。芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放，我想花的心情和人的心情想来应该是一样的。所以我喜欢芙蓉花，因为万物在寒霜来临之时，生命进入睡眠期，但唯有芙蓉花在努力的盛开，我喜欢它的气节，不畏寒霜而独立。芙蓉花被称为秋十月之花，“美在照水，德在拒霜”。我的这幅作品之所以选择芙蓉为主题，并不仅仅是因为它的美丽，更是因为它“拒霜”的品质。我欣赏芙蓉的独特和气质。它开花时美艳无比，一天可以变化三种颜色，它在花都凋谢了的时候，独自开的娇艳，这是它的独特之处。在寒冷的季节里，唯有它不畏严寒。这幅作品中融入了我对于芙蓉花的情感来进行创作。它的品质和精神总能激励我在遇到困难的时候或者打退堂鼓的时候，勇往直前。
【关键词】： 中国画；工笔；芙蓉花
1 绪 论
1.1创作的方向性选择
根据多年对国画的喜爱和深入的学习，我对于国画创作也有了自己的看法和喜好，平时上网查阅一些名家的工笔画，尤其喜欢邹传安先生的芙蓉，玲珑剔透，绘画作品迥异，风格现代化，能够抓住人的眼球，又让人感觉意味深长。根据邹传安先生的作品进行参考和学习，也经常在图书馆借一些书籍，参考一下名家是怎么进行创作的，学习晕染方法，运用一些方法在画面上表达出自己的想法，学习一些工笔画法特殊的技法滴水、撒盐、揉纸等，为了能更好的展现工笔绘画的艺术魅力，参照了很多的工笔画优秀作品，最后决定了创作工笔花鸟，根据自己的喜好创作出了《芙蓉》这幅作品，作品主要以芙蓉花为主，描绘出芙蓉清新优雅的姿态。
1.2 创作的草图与构想
通过在图书馆翻阅资料和上网查阅书籍，再进行加工整合创作内容，确定创作内容以芙蓉为主，创作出跟多构图的草图。刚开始是在四尺熟宣上横向构图，左侧芙蓉花枝直立生长，右侧花枝向右倾斜随风轻摇的画面，整体画面左侧较为饱满，右边留有空隙，整体画面比较透气，看起来不会感觉沉闷。进一步为竖向构图，画面表现的是芙蓉花向右微垂在河边，水里的鱼儿欢快嬉耍的场景，整体画面表现欢快、温馨，为了更加贴合情景，画面采用暖色调进行处理。整体以芙蓉为主，画面尺寸为六尺对裁，花枝向左倾斜，姿态优雅。工笔画特别注意要细致刻画，根据芙蓉的花瓣、叶子、枝干，芙蓉的整体走势和构图都是特别重要的环节。在工笔绘画当中，没有好的线描就算不上好的工笔画，所以线描稿至关重要，线描稿勾线刻画注重用笔的力道，注意花和叶的浓淡变化。作品重点表达芙蓉的生命力，使别人通过画面能感受到要表达的意境和文化内涵。
1.3 创作的小样与色稿
首先用铅笔在纸上构出草图，然后再深入刻画出花瓣与叶子的细节，用铅笔一笔一划细细勾出小稿，注意笔的运用，用线条表现出芙蓉的姿态，展现线条的艺术魅力。首先.把画稿扩印成自己创作的合适大小，用勾线笔在熟宣勾勒出来，勾线过程中注意线条的粗细、长短、浓淡、干湿以及行笔的顿挫和转折，线条工整、细腻、严谨，表现出芙蓉花的轮廓、姿态等，完成芙蓉整体的画面的表现。线描稿完成之后用水胶带绷到画板上，这样在以后上色过程中会比较平整。在上色过程中注意突出花瓣和叶子的层次感，叶子的用淡绿、三绿、花青调的颜色薄染，罩染一遍，先罩染出叶子底色，铺垫出叶子的色调，为以后上色做好准备，再用花青加叶子的原来平涂的颜色进行分染，分染时注意留出叶子中间的水线，留出的水线不能过宽，每个叶片水线宽度要均匀，晕染时要染出每片叶子层次，注意叶子的前后虚实关系，然后再用淡墨晕染，淡墨多染几次，把叶子整体表面的浮色压下去，能够稳住画面关系。枝干用熟褐进行罩染，然后局部的地方提染一下。偏白的芙蓉花心根部用淡绿根据花瓣的形态进行分染，花瓣边缘用淡玫瑰红进行局部分染，然后再用胭脂挑选比较靠前的花瓣再提染一下；偏红的颜色用曙红加玫瑰红罩染，薄染一遍，再用胭脂分染芙蓉的花心，晕染出芙蓉花整体的体积。画面背景用花青、藤黄、淡墨、曙红调色进行渲染，背景上色要注意颜色不能太过艳丽，不能抢了主体的风头，颜色要干净通透，和主体融为一体，画面整体色调要统一。进行画面调整，把局部叶子进行提染，叶子关系明确，花瓣用淡墨提染，表现出芙蓉花的体积感，白粉用勾线笔根据花瓣的纹理勾出花纹，花纹密度根据花瓣明暗勾出，用白粉和藤黄调色，进行立粉方法进行点蕊，勾线笔蘸少量清水调色，勾线笔饱蘸颜色，颜色将滴未滴的状态下，轻轻小心缓慢点蕊。
1.4创作的整体分析
1.4.1构图的新意
整体画面内容芙蓉为主，表现出一种清新自然的美。作品右上方有一只蝴蝶，使整体画面严谨又不失灵动，整体画面活泼一些；作品右下方留有空白，给画面留出空隙，不会显得沉闷。花叶相互对应，使画面整体协调统一。。
1.4.2色彩的体系
画面以固有色为主，虚实的处理，大小的处理，颜色的对比，背景与画面的和谐感都有很好的表现，芙蓉花瓣颜色有白色和红色，颜色晕染细腻，多层薄染，叶子为淡绿色，色调秀丽淡雅、清新明朗。画面为冷色调，颜色清爽、干净明快、整体色调统一，衬托芙蓉颜色干净纯洁。
1.4.3表现的方式
工笔画在勾线过程中有一定的讲究，对线的要求是工整、细腻、严谨，用中锋笔勾线，作品主要以工笔花鸟方式表达，重点表现芙蓉的姿态优雅从容，刻画出细节，颜色通透明快。
1.4.4主题立意
作品整体表现出芙蓉的风骨，芙蓉花清逸可赏，寓意高洁又可求。形容人要少一些私欲和为人做事的圆滑，为人冰心纯洁，做事正直认真，这是我一直追求所学习的，做人做事一直秉承着认真负责，诚实守信的原则。
1.4.5整体作品分析
工笔画作品装饰性是不可缺少的一部分，画面的细节处理都带有一定的平面性和装饰性。《芙蓉》这幅作品首先在颜色上第一眼看到会让人赏心悦目，作品描绘芙蓉孤傲、纯洁的气质让人感受到画面纯净自然之美。芙蓉绽放在深秋，不畏惧严寒，不畏惧风霜，内心虽孤傲，却又气度从容。我的创作之所以选择了芙蓉这样做的用意很明显，相信我对芙蓉喜爱，给我的创作和我以后的生活起到很重要的促进作用。
2结论
作品《芙蓉》，在这次创作过程中，从刚开始的手足无措，到现在不敢说样样精通吧，但至少我对工笔画有了很多新的认识，学习了很多关于工笔画的文化和技法，从一开始选择创作工笔花鸟，到后来构图的选择、颜色晕染的方法、画面的整体色调的选择、虚实的处理方法，方方面面都需要认真仔细思考。芙蓉娇嫩高雅的画面要用通透的颜色表现出来，芙蓉花疏密的方式表现芙蓉的千姿百态，要使画面自然清新、干净明快。这次创作也学习了很多工笔画处理的特殊技法，对以后画面的处理有了很大的提高。创作过程中很多细节都要考虑到，在工笔画创作中都要要了解透彻的。我喜欢国画因为它的严谨，历史，表现真实的情感，贴近人们的现实生活，真实，生动。在以后工作学习生活中，我要更加努力学习工笔画，观察生活，了解生活形态，丰富自己的艺术修养水平，努力创作出更好的作品。
参考文献：
[1]邹传安.工笔花鸟画技法[M].湖南美术出版社 2003
[2]史红梅.工笔牡丹画法[M].天津杨柳青画社.2007
[3]周中耀.周中耀工笔花鸟画技法解读[M]. 天津杨柳青画社.2010
[4]龚雪青.工笔荷花博古画法[M].天津人民美术出版社.2010
【摘要】：工笔是中国画的一种表现形式，也是中国画中最古老的一种画种。我这幅作品以中国画工笔的方式绘画，以芙蓉花为主题进行的创作。此花晚秋始開，霜侵露凌却丰姿艳丽，占尽深秋风情，因而又名“拒霜花”。有许多文人雅士对芙蓉赞美，对芙蓉作了淋漓尽致的描绘，倾注了很强烈的感情。芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放，我想花的心情和人的心情想来应该是一样的。所以我喜欢芙蓉花，因为万物在寒霜来临之时，生命进入睡眠期，但唯有芙蓉花在努力的盛开，我喜欢它的气节，不畏寒霜而独立。芙蓉花被称为秋十月之花，“美在照水，德在拒霜”。我的这幅作品之所以选择芙蓉为主题，并不仅仅是因为它的美丽，更是因为它“拒霜”的品质。我欣赏芙蓉的独特和气质。它开花时美艳无比，一天可以变化三种颜色，它在花都凋谢了的时候，独自开的娇艳，这是它的独特之处。在寒冷的季节里，唯有它不畏严寒。这幅作品中融入了我对于芙蓉花的情感来进行创作。它的品质和精神总能激励我在遇到困难的时候或者打退堂鼓的时候，勇往直前。
【关键词】： 中国画；工笔；芙蓉花
1 绪 论
1.1创作的方向性选择
根据多年对国画的喜爱和深入的学习，我对于国画创作也有了自己的看法和喜好，平时上网查阅一些名家的工笔画，尤其喜欢邹传安先生的芙蓉，玲珑剔透，绘画作品迥异，风格现代化，能够抓住人的眼球，又让人感觉意味深长。根据邹传安先生的作品进行参考和学习，也经常在图书馆借一些书籍，参考一下名家是怎么进行创作的，学习晕染方法，运用一些方法在画面上表达出自己的想法，学习一些工笔画法特殊的技法滴水、撒盐、揉纸等，为了能更好的展现工笔绘画的艺术魅力，参照了很多的工笔画优秀作品，最后决定了创作工笔花鸟，根据自己的喜好创作出了《芙蓉》这幅作品，作品主要以芙蓉花为主，描绘出芙蓉清新优雅的姿态。
1.2 创作的草图与构想
通过在图书馆翻阅资料和上网查阅书籍，再进行加工整合创作内容，确定创作内容以芙蓉为主，创作出跟多构图的草图。刚开始是在四尺熟宣上横向构图，左侧芙蓉花枝直立生长，右侧花枝向右倾斜随风轻摇的画面，整体画面左侧较为饱满，右边留有空隙，整体画面比较透气，看起来不会感觉沉闷。进一步为竖向构图，画面表现的是芙蓉花向右微垂在河边，水里的鱼儿欢快嬉耍的场景，整体画面表现欢快、温馨，为了更加贴合情景，画面采用暖色调进行处理。整体以芙蓉为主，画面尺寸为六尺对裁，花枝向左倾斜，姿态优雅。工笔画特别注意要细致刻画，根据芙蓉的花瓣、叶子、枝干，芙蓉的整体走势和构图都是特别重要的环节。在工笔绘画当中，没有好的线描就算不上好的工笔画，所以线描稿至关重要，线描稿勾线刻画注重用笔的力道，注意花和叶的浓淡变化。作品重点表达芙蓉的生命力，使别人通过画面能感受到要表达的意境和文化内涵。
1.3 创作的小样与色稿
首先用铅笔在纸上构出草图，然后再深入刻画出花瓣与叶子的细节，用铅笔一笔一划细细勾出小稿，注意笔的运用，用线条表现出芙蓉的姿态，展现线条的艺术魅力。首先.把画稿扩印成自己创作的合适大小，用勾线笔在熟宣勾勒出来，勾线过程中注意线条的粗细、长短、浓淡、干湿以及行笔的顿挫和转折，线条工整、细腻、严谨，表现出芙蓉花的轮廓、姿态等，完成芙蓉整体的画面的表现。线描稿完成之后用水胶带绷到画板上，这样在以后上色过程中会比较平整。在上色过程中注意突出花瓣和叶子的层次感，叶子的用淡绿、三绿、花青调的颜色薄染，罩染一遍，先罩染出叶子底色，铺垫出叶子的色调，为以后上色做好准备，再用花青加叶子的原来平涂的颜色进行分染，分染时注意留出叶子中间的水线，留出的水线不能过宽，每个叶片水线宽度要均匀，晕染时要染出每片叶子层次，注意叶子的前后虚实关系，然后再用淡墨晕染，淡墨多染几次，把叶子整体表面的浮色压下去，能够稳住画面关系。枝干用熟褐进行罩染，然后局部的地方提染一下。偏白的芙蓉花心根部用淡绿根据花瓣的形态进行分染，花瓣边缘用淡玫瑰红进行局部分染，然后再用胭脂挑选比较靠前的花瓣再提染一下；偏红的颜色用曙红加玫瑰红罩染，薄染一遍，再用胭脂分染芙蓉的花心，晕染出芙蓉花整体的体积。画面背景用花青、藤黄、淡墨、曙红调色进行渲染，背景上色要注意颜色不能太过艳丽，不能抢了主体的风头，颜色要干净通透，和主体融为一体，画面整体色调要统一。进行画面调整，把局部叶子进行提染，叶子关系明确，花瓣用淡墨提染，表现出芙蓉花的体积感，白粉用勾线笔根据花瓣的纹理勾出花纹，花纹密度根据花瓣明暗勾出，用白粉和藤黄调色，进行立粉方法进行点蕊，勾线笔蘸少量清水调色，勾线笔饱蘸颜色，颜色将滴未滴的状态下，轻轻小心缓慢点蕊。
1.4创作的整体分析
1.4.1构图的新意
整体画面内容芙蓉为主，表现出一种清新自然的美。作品右上方有一只蝴蝶，使整体画面严谨又不失灵动，整体画面活泼一些；作品右下方留有空白，给画面留出空隙，不会显得沉闷。花叶相互对应，使画面整体协调统一。。
1.4.2色彩的体系
画面以固有色为主，虚实的处理，大小的处理，颜色的对比，背景与画面的和谐感都有很好的表现，芙蓉花瓣颜色有白色和红色，颜色晕染细腻，多层薄染，叶子为淡绿色，色调秀丽淡雅、清新明朗。画面为冷色调，颜色清爽、干净明快、整体色调统一，衬托芙蓉颜色干净纯洁。
1.4.3表现的方式
工笔画在勾线过程中有一定的讲究，对线的要求是工整、细腻、严谨，用中锋笔勾线，作品主要以工笔花鸟方式表达，重点表现芙蓉的姿态优雅从容，刻画出细节，颜色通透明快。
1.4.4主题立意
作品整体表现出芙蓉的风骨，芙蓉花清逸可赏，寓意高洁又可求。形容人要少一些私欲和为人做事的圆滑，为人冰心纯洁，做事正直认真，这是我一直追求所学习的，做人做事一直秉承着认真负责，诚实守信的原则。
1.4.5整体作品分析
工笔画作品装饰性是不可缺少的一部分，画面的细节处理都带有一定的平面性和装饰性。《芙蓉》这幅作品首先在颜色上第一眼看到会让人赏心悦目，作品描绘芙蓉孤傲、纯洁的气质让人感受到画面纯净自然之美。芙蓉绽放在深秋，不畏惧严寒，不畏惧风霜，内心虽孤傲，却又气度从容。我的创作之所以选择了芙蓉这样做的用意很明显，相信我对芙蓉喜爱，给我的创作和我以后的生活起到很重要的促进作用。
2结论
作品《芙蓉》，在这次创作过程中，从刚开始的手足无措，到现在不敢说样样精通吧，但至少我对工笔画有了很多新的认识，学习了很多关于工笔画的文化和技法，从一开始选择创作工笔花鸟，到后来构图的选择、颜色晕染的方法、画面的整体色调的选择、虚实的处理方法，方方面面都需要认真仔细思考。芙蓉娇嫩高雅的画面要用通透的颜色表现出来，芙蓉花疏密的方式表现芙蓉的千姿百态，要使画面自然清新、干净明快。这次创作也学习了很多工笔画处理的特殊技法，对以后画面的处理有了很大的提高。创作过程中很多细节都要考虑到，在工笔画创作中都要要了解透彻的。我喜欢国画因为它的严谨，历史，表现真实的情感，贴近人们的现实生活，真实，生动。在以后工作学习生活中，我要更加努力学习工笔画，观察生活，了解生活形态，丰富自己的艺术修养水平，努力创作出更好的作品。
参考文献：
[1]邹传安.工笔花鸟画技法[M].湖南美术出版社 2003
[2]史红梅.工笔牡丹画法[M].天津杨柳青画社.2007
[3]周中耀.周中耀工笔花鸟画技法解读[M]. 天津杨柳青画社.2010
[4]龚雪青.工笔荷花博古画法[M].天津人民美术出版社.2010