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【摘要】：演奏是一种反映修养内涵的外在表演行为，修养则是对整个客观世界的内在本质理性内涵。修养包括社会生活修养和音乐修养。其中社会修养是音乐修养的基础，演奏对修养来说是形式，修养对演奏来说是内容，二者是辩证的对立统一关系。它们之间相互依存，相互贯通、相互渗透。在演奏中，它们只有充分领悟了演奏与修养的关系，才能使演奏不断升华。
【关键词】：修养、意识、渗透、辩证、理性。
修养是对整个客观世界的内在本质理性内涵，而演奏则是一种反映修养内涵的外在表演行为。修养包括社会生活修养与音乐。其中社会生活修养是音乐修养的基础，演奏对修养来说是形式，修养对演奏来说是内容，它们二者是辩证的对立统一关系。演奏离不开修养，时刻反映着修养，而修养又时刻支配着演奏，它们二者之间相互依存，相互贯通，相互制约，相互渗透。
1.社会修养的形式：人们的社会修养是人们在改造客观世界时，对客观世界的各种运动形态在人们大脑中反映的客观结果。每个人自从降生那天起，对世间的一切形形色色、包罗万象的客观存在，便印刻于脑海之中，随着年龄的增长，这一切客观存在就在人们的思想意识之中自觉或不自觉地逐渐形成了理论化、系统化的结果即社会修养。
2.个人修养与社会修养：个人修养是指每个人在社会的不同生活环境及其社会地位中形成的个人思想意识。个人的修养具有社会性，（这些因素包括家庭教养、学校教育、社会实践等）它是个人独特的社会实践产物。社会修养是指整个社会的人们在从事社会的一切社会实践活动中所形成的社会性的思想意识。
3.音乐修养的形成：音乐是一种听觉意识艺术，它主要以调的高低变化和强弱长短关系来反映生活。音乐修养是以系统的各种音调之间相互作用、相互影响在人们头脑中长时间形成的一种音乐艺术的意识结果。它构成的基本要素有以下几个方面：
①系统性的音调；②社会生活；③意识活动。以上诸要素中社会生活最为根本，是其中的主要因素。
音乐修养不是一天两天可以形成，它是人们长时间在社会生活中经过反复实践、斗争才获得的。起初，只是对于音乐只有听觉和感觉，对于某一个体系的完整音乐思想来说，仅仅只是具备了感性认识的条件，未能反映生活的内在本质。因此，这种感性认识尚有待与进一步上升到理性认识，即成为完整的理性认识的音乐思想。从一个整体的音乐修养形成过程来说，必须由感性到理性，再由理性认识到实践。这样多次反复，才能形成一个较系统、较完整的音乐思想，这种包含生活内容和音素或音汇在人们大脑中的自我矛盾运动的形成，便是音乐修养的形成。
演奏部份
1.演奏的要素与构成：演奏是反映修养的一种外在表现形成，它的形式丰繁多样，常见的有吹奏、拉奏、击奏、弹奏、拨奏等。演奏内容的诸要素包括以下几个基本方面：①姿势、②技巧、③音乐修养、④意识活动。由这些要素综合而成。其中音乐修养在演奏中起着决定作用，或者说在构成演奏的四个方面中，音乐修养是根本属性，它贯穿于整个演奏过程始终，它直接决定着情感表达的深度与广度，这种内在的深度和广度通过外在的姿势和演奏的技巧在表达时，又要通过意识感悟的活动来反映它。音乐修养和意识感悟活动密不可分的。意识感悟活动则是能动地反映音乐修养的大脑机能，它们二者是相互依赖的统一体，姿势和技巧表达是为其内容服务的外在表现形式。音乐修养意识活动、姿势、技巧表达，它们相互作用，共同协作便构成了演奏。
2.演奏技巧和感情表达：在演奏中，技巧是反映感情的材料，感情又是技巧作用的结果，从整个演奏过程来讲、技巧是感情的反映形式，它们二者相互依赖、相互渗透，感情始终从中起支配和决定作用。相对于技巧而言，作为内容的感情它有其自己的特殊性。在演奏过程中，感情表达和技巧是不可分的，感情时刻决定着技巧，技巧作为适合于感情内容的形式，对内容的发展和积极推动作用，二者必须在对立中把握同一，在同一中把握对立，这样才能使演奏不断深化。
3.演奏的情感要适度：我们说在演奏上能正确反映乐曲内容所要求的情感就是演奏情感的适度。在一首乐曲的整个表现过程中，对于每一个细节感情的细微变化在掌握的适度方面正常与否，是直接关系着一首乐曲的内容与形象。适度的演奏能反映出乐曲情感的内在本质。非适度的演奏有损于它的内容与形象。以弓弦乐器为例的弓法和指法。如从弓法上来说，根据乐曲情感应先选用推或者拉弓，弓法上的力度应强或弱到什么程度；从指法上讲，应该用某一指或某几指，用保留指或是用分指。用按弦还是压弦，在弦上用揉的技巧还是用滑的技巧；从力度上讲，各种技巧在其程度的比例关系上应该掌握到什么程度，都是演奏情感的适度问题。从以上事实说明，在演奏中，演奏技巧运用的适度直接关系着情感表达的程度。我们必须在演奏上，全面把握二者的分寸即适度，才能确切地表达乐曲的本质内涵。
4.力度与速度在演奏中的关系：力度和速度是构成演奏的两个要素，它们各自有着自己的特殊功能。力度对强弱大小而言，速度是对快慢高低而言。在演奏中，力度和速度处于一个统一体，它们二者密不可分、相互关联，相互依赖，相互渗透。其具体表现为：当力度在演奏中出现时，它不可避免地带有或快或慢的速度成份，它除了反映本身具有的强弱功能外，在反映的同时，其中就包含有快慢的成份。 它们二者好比如空间与物质运动的关系一样，相互不能分离。其中强弱是它们的根本属性，快慢是非根本属性。由这两种属性在力度这个统一体中相互作用，便是力度在演奏中的具体表现。我们只有客观地认识和掌握了二者的辩证关系，才能在演奏上获得更好的感情效果。总之，在演奏中，只有充分把握了演奏与修养的关系，才能使演奏不断升华，从而达到炉火纯青的境地。
参考文献
[1] 李凌、赵沨【音乐艺术博览】中国文联出版社1988
[2] 邢立元【器乐演奏的“情与韵”】上海音乐学院字报2005
[3] 毛虎芬【在演奏中技巧和感情表达的关系】音乐艺术博览1990
【关键词】：修养、意识、渗透、辩证、理性。
修养是对整个客观世界的内在本质理性内涵，而演奏则是一种反映修养内涵的外在表演行为。修养包括社会生活修养与音乐。其中社会生活修养是音乐修养的基础，演奏对修养来说是形式，修养对演奏来说是内容，它们二者是辩证的对立统一关系。演奏离不开修养，时刻反映着修养，而修养又时刻支配着演奏，它们二者之间相互依存，相互贯通，相互制约，相互渗透。
1.社会修养的形式：人们的社会修养是人们在改造客观世界时，对客观世界的各种运动形态在人们大脑中反映的客观结果。每个人自从降生那天起，对世间的一切形形色色、包罗万象的客观存在，便印刻于脑海之中，随着年龄的增长，这一切客观存在就在人们的思想意识之中自觉或不自觉地逐渐形成了理论化、系统化的结果即社会修养。
2.个人修养与社会修养：个人修养是指每个人在社会的不同生活环境及其社会地位中形成的个人思想意识。个人的修养具有社会性，（这些因素包括家庭教养、学校教育、社会实践等）它是个人独特的社会实践产物。社会修养是指整个社会的人们在从事社会的一切社会实践活动中所形成的社会性的思想意识。
3.音乐修养的形成：音乐是一种听觉意识艺术，它主要以调的高低变化和强弱长短关系来反映生活。音乐修养是以系统的各种音调之间相互作用、相互影响在人们头脑中长时间形成的一种音乐艺术的意识结果。它构成的基本要素有以下几个方面：
①系统性的音调；②社会生活；③意识活动。以上诸要素中社会生活最为根本，是其中的主要因素。
音乐修养不是一天两天可以形成，它是人们长时间在社会生活中经过反复实践、斗争才获得的。起初，只是对于音乐只有听觉和感觉，对于某一个体系的完整音乐思想来说，仅仅只是具备了感性认识的条件，未能反映生活的内在本质。因此，这种感性认识尚有待与进一步上升到理性认识，即成为完整的理性认识的音乐思想。从一个整体的音乐修养形成过程来说，必须由感性到理性，再由理性认识到实践。这样多次反复，才能形成一个较系统、较完整的音乐思想，这种包含生活内容和音素或音汇在人们大脑中的自我矛盾运动的形成，便是音乐修养的形成。
演奏部份
1.演奏的要素与构成：演奏是反映修养的一种外在表现形成，它的形式丰繁多样，常见的有吹奏、拉奏、击奏、弹奏、拨奏等。演奏内容的诸要素包括以下几个基本方面：①姿势、②技巧、③音乐修养、④意识活动。由这些要素综合而成。其中音乐修养在演奏中起着决定作用，或者说在构成演奏的四个方面中，音乐修养是根本属性，它贯穿于整个演奏过程始终，它直接决定着情感表达的深度与广度，这种内在的深度和广度通过外在的姿势和演奏的技巧在表达时，又要通过意识感悟的活动来反映它。音乐修养和意识感悟活动密不可分的。意识感悟活动则是能动地反映音乐修养的大脑机能，它们二者是相互依赖的统一体，姿势和技巧表达是为其内容服务的外在表现形式。音乐修养意识活动、姿势、技巧表达，它们相互作用，共同协作便构成了演奏。
2.演奏技巧和感情表达：在演奏中，技巧是反映感情的材料，感情又是技巧作用的结果，从整个演奏过程来讲、技巧是感情的反映形式，它们二者相互依赖、相互渗透，感情始终从中起支配和决定作用。相对于技巧而言，作为内容的感情它有其自己的特殊性。在演奏过程中，感情表达和技巧是不可分的，感情时刻决定着技巧，技巧作为适合于感情内容的形式，对内容的发展和积极推动作用，二者必须在对立中把握同一，在同一中把握对立，这样才能使演奏不断深化。
3.演奏的情感要适度：我们说在演奏上能正确反映乐曲内容所要求的情感就是演奏情感的适度。在一首乐曲的整个表现过程中，对于每一个细节感情的细微变化在掌握的适度方面正常与否，是直接关系着一首乐曲的内容与形象。适度的演奏能反映出乐曲情感的内在本质。非适度的演奏有损于它的内容与形象。以弓弦乐器为例的弓法和指法。如从弓法上来说，根据乐曲情感应先选用推或者拉弓，弓法上的力度应强或弱到什么程度；从指法上讲，应该用某一指或某几指，用保留指或是用分指。用按弦还是压弦，在弦上用揉的技巧还是用滑的技巧；从力度上讲，各种技巧在其程度的比例关系上应该掌握到什么程度，都是演奏情感的适度问题。从以上事实说明，在演奏中，演奏技巧运用的适度直接关系着情感表达的程度。我们必须在演奏上，全面把握二者的分寸即适度，才能确切地表达乐曲的本质内涵。
4.力度与速度在演奏中的关系：力度和速度是构成演奏的两个要素，它们各自有着自己的特殊功能。力度对强弱大小而言，速度是对快慢高低而言。在演奏中，力度和速度处于一个统一体，它们二者密不可分、相互关联，相互依赖，相互渗透。其具体表现为：当力度在演奏中出现时，它不可避免地带有或快或慢的速度成份，它除了反映本身具有的强弱功能外，在反映的同时，其中就包含有快慢的成份。 它们二者好比如空间与物质运动的关系一样，相互不能分离。其中强弱是它们的根本属性，快慢是非根本属性。由这两种属性在力度这个统一体中相互作用，便是力度在演奏中的具体表现。我们只有客观地认识和掌握了二者的辩证关系，才能在演奏上获得更好的感情效果。总之，在演奏中，只有充分把握了演奏与修养的关系，才能使演奏不断升华，从而达到炉火纯青的境地。
参考文献
[1] 李凌、赵沨【音乐艺术博览】中国文联出版社1988
[2] 邢立元【器乐演奏的“情与韵”】上海音乐学院字报2005
[3] 毛虎芬【在演奏中技巧和感情表达的关系】音乐艺术博览1990