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摘要：对艺术设计教改系统规律进行探索，提出了艺术设计教改系统的内外协同律、目标控制和自由创造并存律、主体间平等交流律、结构优化律。
关键词：艺术设计；教改系统；规律
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-37-2
艺术具有抽象和具象的区分。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
西方古典绘画是具象的，而西方现代绘画有些画派是抽象的，如立体派、风格派等。西方古典绘画的基础是素描。塞尚发现了绘画形体的基本结构是方形、圆形、三角形、圆柱形。素描的明暗调子就是由光线、形体基本结构和形体固有色决定的。素描根据形体结构，把明暗调子分成三面、无调、七个层次。素描的基本方法是透视法，通过透视在平面上表现对象的立体感、空间感，通过明暗调子和笔触表现对象的光感和质感。西方素描力求真实地客观地表现对象，给主体留下的创造和表现情意的空间很小。其优点是能够表现特定时空中对象的风貌。看西方古典绘画的历史，可以发现其绘风格和样式很少变化。
西方现代绘画是对西方古典绘画体系的解构，其路径正是逐步地抽象，逐步舍弃古典绘画的要素，用平面代替立体感和空间感，用自然色、主观色代替固有色，用自由构形代替客观的构形。西方现代绘画在抽象的路子上越走越远，展现给世人完全主观随意的画面。从纯客观走向纯主观，展现给世人完全个人主观随意的画面。当然他们在抽象的路子上行走的时候，是借鉴原始绘画和东方绘画的某些元素的。
然而不同的文化圈子在精神层面毕竟有相当大的距离，西方人能学到东方艺术的貌，难得其神韵。因为东方绘画有深厚的文化底蕴，其哲学思维方式，审美理念、艺术传统经过几千年的民族心理的积淀，很难被西方人所领悟。西方人抽象分析思维很容易走向两个极端：要么具象，完全具象；要么立体，完全立体；要么平面，完全平面；要么自然形态，完全自然形态；要么几何形态，完全几何形态。在这样的抽象思维定势下，西方的抽象化，其平面构成完全脱离体，而一旦脱离体，就脱离了对象有规律的运动，平面的构成只能根据视觉美感自由组合，而无法把握更深层次的、微妙的、连续的运动感和韵律感，没有重力平衡的要素。西方绘画体系虽然抽象出形体的四种基本结构，但是并没有对这四种基本结构的关系进行进一步的分析，无法通过这四种体的关系纽带建构图形的动态关系。因此西方现代有些画的平面构成有机性不明显，缺乏力度感、动态感、韵律感，其图形好像随意堆积的机械图形，漂浮在纸上。后西方现代艺术反叛现代艺术的过于抽象，回归生活的真实性，但是有时又失之于偶然和琐碎，乃至于有消解艺术，使得艺术虚无化，或者说用生活的平凡取代艺术的精美。
以西方艺术形态为参照系，就可以进一步分析中国书法艺术形态抽象性特征。仅仅说中国书法艺术是抽象艺术，只不过说出了事物的表象，问题是要能一步分析中国书法艺术作为抽象艺术与其他抽象艺术的不同特点，这样才能深入分析书法艺术独特的审美价值，对书法艺术在人类艺术大家园中进行适当的定位。
如果我们进行认真仔细的观察、深入对比和分析，可以发现中国书法艺术抽象出了对象的体态结构。书法艺术虽然是平面艺术，但是是不脱离体的，具有平面和体的双重审美效应。关于这样的结论从古汉字的起源就可以说明。中国汉字是象形文字，是中国古人“观物取象”思维方式的体现。中国古人非常注重对客观物象的观察，具有求真务实的精神，这点一点也不亚于古希腊人对真理的孜孜以求。
古希腊人遵循的是分析思维方式，对对象进行细微的观察，条理分析。古希腊人发现事物是有微观颗粒组成的，他们提出四元素说，也说到气。亚里士多德已经发现形式逻辑的规律。对于古希腊人来说是就是是，不是就是不是。西方哲学直到黑格尔这里才形成概念的辩证法，这是建立在宏大的历史观基础上的。古希腊人忽略了一点，就是人的观察和分析能力都是有限的。古希腊艺术以建筑和雕塑为代表，雕塑以人体具象为模型。追求“静默的伟大和高贵的单纯”的情调。
与古希腊人所不同，中国古人具有综合思维方式，善长结构性类比和思辨，古代《易经》具有丰富的辩证法思想。中国古代文字就是建立在结构类比思维基础上的，象形反过来就是对形的象的追寻，这里的象是大象无形，具有高度的抽象，抽象的是本质的象，动态结构的象。中国古文字抽象出“隐形米字框架”，并把这个框架作为所有文字造型的基础。隐形米字框架是对太极图的文字的诠释，因为隐形米字框架是圆形的内部框架结构。圆形是围绕穿过圆点的直径处对称的，是体现物质运动本质的图形。一切运动都是围绕轴线或者轴心的运动，所以星体是圆的，山川都是波浪形的，一切陆地交通工具都是有车轮的，而航天和航海交通工具都具有流线型结构，直升机的的升降螺旋是圆的。三角形和方形都是圆形的特例。
书法是以圆形为基础的方圆备至的造型，这是中国书法与西方造型艺术的本质区别。西方的古典艺术因为是具象的，因此也具有偶然性，并没有发现自然万象结构的本质特点；西方现代艺术发现了造型的四个基本型，但是并没有发现四种基本型的相互隶属关系，因此也无法发现各种造型相互间的关系。其造型内部缺乏整体的协同，也缺乏动态的韵律。图案艺术虽然经常用到圆形，用到隐形或显形米字框架，但是由于规则性太强，过于对称，缺乏动态平衡的趣味，造型缺乏对隐形米字框架的自由的、多向的偏离，因而自由度相对较低，生机不够，一览无余。书法艺术较之其他平面造型艺术，其优势就在于以圆形为基础，对隐形米字框架的应用和自由的、多向的偏离，有序而活泼。正是隐形米字框架为基础，汉字在结构上是统一的，在书写上是完美的。 由于汉字在平面上抽象出体的结构，其观赏特点是从上往下看的，在体量上是有重心的。这就使得汉字具有建筑美、人体美。这是书法艺术区别于图案的本质特点。书法艺术是在平面上表现体量，这是书法艺术最高的抽象性所在，仅仅在平面上用线面造型，就能表现自然万象的立体结构。书法艺术具有平面的装饰美和立体的生机美的双重审美效应。而图案艺术只大多只具有单一的平面审美效应。所以说雕塑是希腊艺术的典范，而汉字是中华民族艺术的精魂。建筑是人类精神的高扬，是人类的家园。建筑的体量感具有震撼人心的效应。中国古人把建筑的宏伟的结构纳入书法艺术，使得这种艺术具有强大的力度感。同时由于书法的高度抽象性，不拘泥建筑的细部，而在于其承受重力的结构，并把这样的结构看成宇宙的法则，与星体结构、人体结构、动植物结构相类比，抽象出其共有的动态和静态的对称平衡结构。篆书和行草把几何形和有机性统一于一身，特别是行草书以隐形米字框架为基础，中宫收紧，八面拓展，龙飞凤舞，美不胜收。隶书、楷书字体横画多于竖画，并且有不同倾斜度的斜画穿插，极具美感。
书法的抽象性的最高体现就是其书家书写的线面造型手段。西方古典绘以块面为表现手段，图案以线条为变现手段。这两者都难以变现人的主体性。书法艺术以线面为造型手段，线面是主体人用毛笔、刀具等书写或者刻出来的，可以有方圆宽窄的变化，节奏韵律的变化。人体的运动和自然万物的运动遵循同样的物理规律，是太极运动。只不过前者是主体有意识和无意识的协同控制。
书法实现了书写的过程和结果的统一，在有限的空间表现复杂的关系。一幅作品从开端到结束，始终存在平衡和不平衡的矛盾，存在线面、字体、章法的三度空间的协同关系，极具变化和创意，书者每时每刻都在调整笔意，调整书写的方向、力度和速度，每一笔都要选择起点和落点，要考虑重心平衡，充分调动起书家的自由的创造性审美体验。这是其他任何艺术都不能比拟的。西方素描的透视决定空间关系，一幅作品只有一个重心，图画的法则决定空间关系，而书法要靠主体自身的经验和技能调整空间关系，每一个字体，甚至字体内部的基本型都有重心，都需要把控。因此书法是自由的、动静结合的艺术。
参考文献：
[1]辛华泉.形态构成学[M].杭州：中国美术学院出版社，2009.[2]王冬龄.书法篆刻[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.
[3]张励民.书法辩证[M].昆明：云南出版集团有限责任公司，2010.
[4]多种碑帖.
[5]百度资料.
作者简介：
陈明，义乌工商职业技术学院。
关键词：艺术设计；教改系统；规律
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-37-2
艺术具有抽象和具象的区分。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
西方古典绘画是具象的，而西方现代绘画有些画派是抽象的，如立体派、风格派等。西方古典绘画的基础是素描。塞尚发现了绘画形体的基本结构是方形、圆形、三角形、圆柱形。素描的明暗调子就是由光线、形体基本结构和形体固有色决定的。素描根据形体结构，把明暗调子分成三面、无调、七个层次。素描的基本方法是透视法，通过透视在平面上表现对象的立体感、空间感，通过明暗调子和笔触表现对象的光感和质感。西方素描力求真实地客观地表现对象，给主体留下的创造和表现情意的空间很小。其优点是能够表现特定时空中对象的风貌。看西方古典绘画的历史，可以发现其绘风格和样式很少变化。
西方现代绘画是对西方古典绘画体系的解构，其路径正是逐步地抽象，逐步舍弃古典绘画的要素，用平面代替立体感和空间感，用自然色、主观色代替固有色，用自由构形代替客观的构形。西方现代绘画在抽象的路子上越走越远，展现给世人完全主观随意的画面。从纯客观走向纯主观，展现给世人完全个人主观随意的画面。当然他们在抽象的路子上行走的时候，是借鉴原始绘画和东方绘画的某些元素的。
然而不同的文化圈子在精神层面毕竟有相当大的距离，西方人能学到东方艺术的貌，难得其神韵。因为东方绘画有深厚的文化底蕴，其哲学思维方式，审美理念、艺术传统经过几千年的民族心理的积淀，很难被西方人所领悟。西方人抽象分析思维很容易走向两个极端：要么具象，完全具象；要么立体，完全立体；要么平面，完全平面；要么自然形态，完全自然形态；要么几何形态，完全几何形态。在这样的抽象思维定势下，西方的抽象化，其平面构成完全脱离体，而一旦脱离体，就脱离了对象有规律的运动，平面的构成只能根据视觉美感自由组合，而无法把握更深层次的、微妙的、连续的运动感和韵律感，没有重力平衡的要素。西方绘画体系虽然抽象出形体的四种基本结构，但是并没有对这四种基本结构的关系进行进一步的分析，无法通过这四种体的关系纽带建构图形的动态关系。因此西方现代有些画的平面构成有机性不明显，缺乏力度感、动态感、韵律感，其图形好像随意堆积的机械图形，漂浮在纸上。后西方现代艺术反叛现代艺术的过于抽象，回归生活的真实性，但是有时又失之于偶然和琐碎，乃至于有消解艺术，使得艺术虚无化，或者说用生活的平凡取代艺术的精美。
以西方艺术形态为参照系，就可以进一步分析中国书法艺术形态抽象性特征。仅仅说中国书法艺术是抽象艺术，只不过说出了事物的表象，问题是要能一步分析中国书法艺术作为抽象艺术与其他抽象艺术的不同特点，这样才能深入分析书法艺术独特的审美价值，对书法艺术在人类艺术大家园中进行适当的定位。
如果我们进行认真仔细的观察、深入对比和分析，可以发现中国书法艺术抽象出了对象的体态结构。书法艺术虽然是平面艺术，但是是不脱离体的，具有平面和体的双重审美效应。关于这样的结论从古汉字的起源就可以说明。中国汉字是象形文字，是中国古人“观物取象”思维方式的体现。中国古人非常注重对客观物象的观察，具有求真务实的精神，这点一点也不亚于古希腊人对真理的孜孜以求。
古希腊人遵循的是分析思维方式，对对象进行细微的观察，条理分析。古希腊人发现事物是有微观颗粒组成的，他们提出四元素说，也说到气。亚里士多德已经发现形式逻辑的规律。对于古希腊人来说是就是是，不是就是不是。西方哲学直到黑格尔这里才形成概念的辩证法，这是建立在宏大的历史观基础上的。古希腊人忽略了一点，就是人的观察和分析能力都是有限的。古希腊艺术以建筑和雕塑为代表，雕塑以人体具象为模型。追求“静默的伟大和高贵的单纯”的情调。
与古希腊人所不同，中国古人具有综合思维方式，善长结构性类比和思辨，古代《易经》具有丰富的辩证法思想。中国古代文字就是建立在结构类比思维基础上的，象形反过来就是对形的象的追寻，这里的象是大象无形，具有高度的抽象，抽象的是本质的象，动态结构的象。中国古文字抽象出“隐形米字框架”，并把这个框架作为所有文字造型的基础。隐形米字框架是对太极图的文字的诠释，因为隐形米字框架是圆形的内部框架结构。圆形是围绕穿过圆点的直径处对称的，是体现物质运动本质的图形。一切运动都是围绕轴线或者轴心的运动，所以星体是圆的，山川都是波浪形的，一切陆地交通工具都是有车轮的，而航天和航海交通工具都具有流线型结构，直升机的的升降螺旋是圆的。三角形和方形都是圆形的特例。
书法是以圆形为基础的方圆备至的造型，这是中国书法与西方造型艺术的本质区别。西方的古典艺术因为是具象的，因此也具有偶然性，并没有发现自然万象结构的本质特点；西方现代艺术发现了造型的四个基本型，但是并没有发现四种基本型的相互隶属关系，因此也无法发现各种造型相互间的关系。其造型内部缺乏整体的协同，也缺乏动态的韵律。图案艺术虽然经常用到圆形，用到隐形或显形米字框架，但是由于规则性太强，过于对称，缺乏动态平衡的趣味，造型缺乏对隐形米字框架的自由的、多向的偏离，因而自由度相对较低，生机不够，一览无余。书法艺术较之其他平面造型艺术，其优势就在于以圆形为基础，对隐形米字框架的应用和自由的、多向的偏离，有序而活泼。正是隐形米字框架为基础，汉字在结构上是统一的，在书写上是完美的。 由于汉字在平面上抽象出体的结构，其观赏特点是从上往下看的，在体量上是有重心的。这就使得汉字具有建筑美、人体美。这是书法艺术区别于图案的本质特点。书法艺术是在平面上表现体量，这是书法艺术最高的抽象性所在，仅仅在平面上用线面造型，就能表现自然万象的立体结构。书法艺术具有平面的装饰美和立体的生机美的双重审美效应。而图案艺术只大多只具有单一的平面审美效应。所以说雕塑是希腊艺术的典范，而汉字是中华民族艺术的精魂。建筑是人类精神的高扬，是人类的家园。建筑的体量感具有震撼人心的效应。中国古人把建筑的宏伟的结构纳入书法艺术，使得这种艺术具有强大的力度感。同时由于书法的高度抽象性，不拘泥建筑的细部，而在于其承受重力的结构，并把这样的结构看成宇宙的法则，与星体结构、人体结构、动植物结构相类比，抽象出其共有的动态和静态的对称平衡结构。篆书和行草把几何形和有机性统一于一身，特别是行草书以隐形米字框架为基础，中宫收紧，八面拓展，龙飞凤舞，美不胜收。隶书、楷书字体横画多于竖画，并且有不同倾斜度的斜画穿插，极具美感。
书法的抽象性的最高体现就是其书家书写的线面造型手段。西方古典绘以块面为表现手段，图案以线条为变现手段。这两者都难以变现人的主体性。书法艺术以线面为造型手段，线面是主体人用毛笔、刀具等书写或者刻出来的，可以有方圆宽窄的变化，节奏韵律的变化。人体的运动和自然万物的运动遵循同样的物理规律，是太极运动。只不过前者是主体有意识和无意识的协同控制。
书法实现了书写的过程和结果的统一，在有限的空间表现复杂的关系。一幅作品从开端到结束，始终存在平衡和不平衡的矛盾，存在线面、字体、章法的三度空间的协同关系，极具变化和创意，书者每时每刻都在调整笔意，调整书写的方向、力度和速度，每一笔都要选择起点和落点，要考虑重心平衡，充分调动起书家的自由的创造性审美体验。这是其他任何艺术都不能比拟的。西方素描的透视决定空间关系，一幅作品只有一个重心，图画的法则决定空间关系，而书法要靠主体自身的经验和技能调整空间关系，每一个字体，甚至字体内部的基本型都有重心，都需要把控。因此书法是自由的、动静结合的艺术。
参考文献：
[1]辛华泉.形态构成学[M].杭州：中国美术学院出版社，2009.[2]王冬龄.书法篆刻[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.
[3]张励民.书法辩证[M].昆明：云南出版集团有限责任公司，2010.
[4]多种碑帖.
[5]百度资料.
作者简介：
陈明，义乌工商职业技术学院。