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我们和Noel Gallagher相约在伦敦的尤斯顿火车站集合。对这位不列颠摇滚帝国的旗手而言，过去一年的经历足够他回味一生：12个月前，与弟弟Liam Gallagher决裂的Noel刚刚开始了他前途未卜的单飞生涯，面临着新的人生选择。而今天，站在密密麻麻的列车时刻表下，这位曾经的Oasis创作主脑已是雄心勃勃，尽管等待他的是又一段未知旅程。
Noel的新乐队Noel Gallagher’s High Flying Birds于去年10月发行了同名专辑，也标志着他在“后Oasis时期”的强势回归。尽管并不被人看好，但此专辑最终却卖出了150多万张。这张专辑集合了他自《Definitely Maybe》以来18年的创作精华，而那个时候的Noel则面临着与今天相似的未知前途；不同的是，如今的他更聪明，也更冷静，但不变的是如火的热情。回望那个Brit-pop的辉煌年代，你会发现Noel从未有片刻停歇。“我老婆跟我说，‘你丫看着太丧气了，就跟一个月没睡觉似的。’”他一边跟我们聊着闲天，一边粗鲁地咀嚼着手里的法棍三明治。“然后我会对她说，‘亲爱的，你对我真好，那啥……我得去工作了。’”
今天之所以约在火车站见面，是因为Noel马上要去利物浦演出。没错，一个卖出过5000多万张唱片的巨星，像你我一样，选择了乘坐公共交通工具。他不紧不慢地溜上站台，保镖Kevin Fallows紧随其后，很快就有粉丝来要签名，微博控们也掏出手机抓紧偷拍；从衣衫褴褛的乞丐，到衣冠楚楚的商人，再到头等舱里给旅客倒茶的老太太，纷纷向他提出各种请求，其中还包括多段无节操对话，比如“天哪！Noel！我能快速跟你合个影吗？”“好吧，速战速决……”“好啊好啊，如果哪天你还想‘速战速决’的话，我都有空啊，哈哈哈……”
对Noel来说，这些咄咄逼人的热情似乎不算什么，好像他从一开始就知道怎样应对似的。在他的代表作之一“Half The World Away”里，他深情地唱道：“我的躯体依然年轻，但我的心早已老去。”这首柔美真挚的歌谣，曾被Oasis演绎过，现在已成了Noel现场演出的保留曲目。这首歌创作于18年前，当时凭《Definitely Maybe》一炮而红的Oasis正在第一次环球巡演途中。这么多年过去了，这句歌词依然准确无误地概括了Noel的性格—无论是对单飞音乐家的新身份，还是对英国长跑明星莫·法拉、曼城足球队，甚至是对当年那场“世纪大战”的对手Blur，他都保持着热血般的激情。尽管和亲弟弟Liam闹得如此不愉快，Noel在演出时依然表现出十足的自信与坦然：他常常恶搞模仿那些贬低他的人，或者单纯发出一些搞怪声音，引得观众会心一笑。没错，正如当年的Oasis一样，Noel Gallagher依然在为我们身处的时代寻找最合拍的旋律。
在Oasis的这些年里，你一直甘当绿叶，任由Liam耍混抢镜。现在你成了台上的主角，感觉还习惯吗？
坦白讲，在“单飞”后，我从来没考虑过自己要扮演什么角色。我更在乎人们怎么想。我眼里只有下一场演出，演完了就不再多想。我从来不会紧张，因为我对自己很有信心，也相信我的队友们。比如现场有什么技术问题，我们都可以平静地面对并解决。但在Oasis时就不同了，舞台上出了任何问题，我们的第一反应都是“我操！这下Liam要抓狂了！”那感觉真是生不如死，因为你不知道下一秒会发生什么。
不过说实话，我确实没想到High Flying Birds这么快就能在体育馆里开演唱会了，因为毕竟我们才刚出了一张专辑。但随着巡演的深入，再加上专辑越卖越好，我渐渐明白这支乐队是可以大有作为的。我知道这张专辑很牛逼，但最终的受欢迎程度还是超出了我的预期。
你是不是早就想“单飞”了？
没有。我在Oasis的时候确实想过自己出专辑，但从来没想过退出乐队，因为我他妈实在太爱Oasis了。Oasis是我生命的一部分。不过当时我没意识到这些，只是觉得这是份好差事；如果我早能预见到Oasis能如此成功的话，那我们肯定犯懒了，怕是每7年才能出一张专辑。
后来Gem Archer（吉他）和Andy Bell（贝斯）加入了Oasis，并参与了《Heathen Chemistry》（2002年）和之后两张专辑的创作，我的负担也减少了，基本每张也就需要写个5首歌左右。可问题是，我每年能写30多首歌。我当时就想，如果我在Oasis待到53岁，那大约能囤积140首歌，估计得等我死后才能发行了。到那个时候，我的孩子们也许会开着法拉利跑车，或者开着波音747，还他妈到处跟人吹嘘他们死去的爹有多么多么牛逼……不行，我他妈可不想这样。
High Flying Birds这张专辑里有合唱团、管乐，还有交响乐团，能上的基本全上了—你最初想到阵势会这么大吗？
我没想那么多，就是一首歌一首歌抠出来的。我就是觉得这里需要管乐，那里又需要合唱团，然后这块必须来段交响乐……就这么简单。庆幸的是，我不用人模人样坐在那里，跟人开会讨论像“管乐部分表达了什么情绪”或“这到底算不算摇滚”之类的问题。想那么多没用，还不如跟着感觉走，不行再他妈换呗！和一个团队共事，你得学会妥协，学会忍痛割爱，因为不同的人有不同的想法。尤其是搞乐队，你自己的想法顶多有70%能最终实现，因为乐队其他成员对你余下的那30%根本没兴趣。我一直在找地方发泄那30%。有趣的是，这张专辑里像“The Masterplan”这样有交响乐编曲的歌都很受Oasis歌迷的欢迎，因为这些歌让他们想起了早期的Oasis。
你的意思是后来的Oasis变味了？
是的，具体说是从Gem和Andy加入开始的。他们俩从心底里还是独立乐迷，而Liam自己也没什么主意；最关键的是，他们当时想弄的那些东西，我觉得都玩腻了。正是因为有这样的浮夸态度，我才会起出“All Around The World”（收录于乐队1997年专辑《Be There Now》）这样的歌名，而这首歌的最初版本有11分钟，光重奏部分就占了4分钟……Gem加入后，他就会在这种情况下告诉我“我们压根不需要搞这么大”，久而久之，Oasis就变得越来越像支“摇滚”乐队了。其实这也挺好的，因为这样我可以放宽视野，接受交响乐与合唱团等多种元素，而不是仅仅局限在吉他上。这也挺符合我的性格，我从来都是往大了想，不拘小节，你知道吧？比如说High Flying Birds的那首“Everybody’s On The Run”吧，每次都会引发全场大合唱，让我想起了在Oasis的那些日子。我好像被施了魔咒一样，总能写出这种大合唱金曲。 你之前好像表达过类似的观点……
是的。我们在过去一年里演了200多场，其中有一半都是体育馆这样的大场地，所以我们或多或少会专门写一些适合大合唱的歌。说实话，也搞不出什么花样。比如U2就从来不会做雷鬼，Foo Fighters从来不会做爵士，Green Day也永远成不了一支好乐队—因为这么多年过去了，他们还是那么烂。很多事真的没办法。当你达到一定高度时，难免会畏手畏脚，想尽办法保住江山。所以你看着吧，Muse永远不会有大的改变，Kasabian也是。
我们熟悉的Noel，是站在主唱身边的大哥；而在High Flying Birds里，你却是绝对领袖，要撑下一个多小时的演出—这种改变对你来说是否困难？
最明显的一个变化就是熬夜party少了。我和Gem曾经每天都玩到凌晨五六点钟，也不知道为什么，也许因为我们都是吉他手吧！在Oasis时，我对给Liam当陪衬没什么意见，但现在我不得不担负起“老大”的责任。那些在后台休息室里彻夜长谈的日子 （边说边做出抽烟时陶醉的表情）一去不复返了。再也找不回来了。但我除了唱歌，什么都不想干。我不是在表演，也不是什么明星，仅仅是个爱抱怨爱唱歌的老人。
你现在演出还会唱一些Oasis的歌？
是，但比如“Rock ‘n’ Roll Star”、“Cigarettes & Alcohol”、“Some Might Say”还有“Slide Away”，我都不唱。你没法儿复制Liam，他就像Johnny Rotten一样独一无二。有很多人试图模仿他，可结果都令人目不忍视。他的声音是独一无二的。我纯粹是凭感觉在选歌，比如“Supersonic”和“It’s Good To Be Free”，这些歌都有多个版本，所以唱起来也总有新鲜感。
你有没有突然意识到“等等，High Flying Birds还挺火的”？
有，就是在“AKA…What A Life！”大获成功的时候。起初，我确信“If I Had A Gun…”会是这张专辑里最成功的单曲，当时你要让我拿房子做赌注都没问题。真的。可结果没想到……
你觉得人们为什么会喜欢“AKA…What A Life！”？会不会是因为里面的disco舞曲节拍和你之前的摇滚老炮形象反差很大？这会不会是个信号，说明人们希望你有所改变？
也许吧。但我不觉得歌迷会在乎有没有disco元素。当然，小孩们都喜欢舞曲，而且“AKA…What A Life”也是我写过的最适合跳舞的歌，可我也会在不插电的时候演这首歌啊！歌词才是关键。这首歌唱出了生命的愉悦和痛苦，里面那些关于励志和梦想的情绪很能引起共鸣。归根结底，还是因为这首歌太他妈好听了。
说起舞曲，你的下一张个人专辑会和Amorphous Androgynous再次合作 （译者注：曼彻斯特实验电子舞曲双人组The Future Sound of London的迷幻摇滚变种，上世纪90年代初曾应Noel之邀为Oasis混音）—这算是返璞归真吗？毕竟当年Oasis也算是从锐舞派对里走出来的。
多少有点吧！我属于80年代末混The Ha?ienda舞厅（*译者注：80年代初成立于曼彻斯特的传奇舞厅，通过锐舞派对孕育了大部分曼城摇滚天团，2002年由于多方原因被关闭） 的那帮人。不可否认，拜这家舞厅所赐，Oasis的确受了不少迷幻摇滚的影响，“Live Forever”就是证明。前段时间我们在Coachella音乐节演出，有天晚上听了一通宵的house舞曲，都是特经典的那种。听着听着，大家都不约而同地发出感慨：“为什么音乐要‘创新’呢？就这样不挺好的吗？”这时突然有人指着我说：“都怪你们！跳舞跳得好好的，非玩什么摇滚！”我只能说：“好吧，不好意思啊，我们也不是故意的……”
你还会回归Oasis吗？
这个问题我基本每天回答一次，每次我都反问道：“有什么意义？”我理解The Stone Roses为什么重组，因为他们会比当年更火；而我们不一样，Oasis已经没啥奔头了，我们已经到他妈的巅峰了。你想想，我们还能干吗？在温布利连演3场？还是在喜顿公园连演3天？你能想到的我们都做到了。要不只能再来一遍，可那又有什么意义？当然，你可以说有钱能使鬼推磨。你看着吧，R.E.M.早晚会重组……但Oasis不会，反正我本人没兴趣。跟你说件巨傻逼的事：昨天我看到一本杂志上说“传言Oasis将以原班人马领衔明年的Glastonbury音乐节”，我当时就奇怪，妈的我怎么没听说啊？而且再说了，人家Gem和Chris Sharrock（前Oasis鼓手）有自己的事要忙—Beady Eye嘛（Liam Gallagher的乐队）！不过他们得加把劲儿了，因为他们那位牛逼哄哄的主唱已经夸下海口，说Beady Eye是他妈全世界最他妈牛逼的乐队—你知道，要成为这样一支乐队并不容易，他们还有很长的路要走。总之，我对回归Oasis毫无兴趣，就算是为了拯救饥饿的儿童也不行。你记住我今天说的话，我绝不反悔。
正如采访中提到的，Noel的下一张专辑将与Amorphous Androgynous合作，风格以迷幻音乐为主。事实上，这张专辑是和《Noel Gallagher's High Flying Birds》同时录制的，地点选在了Paul Weller的工作室。由于和Amorphous Androgynous从上世纪90年代就开始固定合作，所以Noel基本没太操心。“我记得有一次，我一遍又一遍地重复弹吉他riff，那哥儿俩都快疯了。我告诉他们，我上次弹这么长时间的吉他，还是2000年在温布利的那三场Oasis演出。一般情况下我是不会那么不矜持的。总之，这张专辑的录制很让我省心。”
2011年7月，Noel把两张专辑一起公布给了媒体，尽管第二张专辑还未百分之百确定。他向《Q》承认，这么做多少有点向Liam示威的意思。“当时Beady Eye赚足了媒体口碑，我也决定豁出去了—别管有没有谱儿，先把话放出去。不过到最后，我发现这么弄行不通。虽然Amorphous Androgynous把专辑给我做出来了，可我并不满意，所以我们不得不把做好的东西拿回去返工。” 起初，双方计划让Noel先录好基础部分，然后跟着High Flying Birds去巡演，与此同时Amorphous Androgynous泡在工作室里做唱片。不过正如Noel所说，结果并不尽如人意。随着High Flying Birds越来越受欢迎，Noel越来越难抽出时间参与这张专辑的录制。最终，他决定先歇一阵再说。“我刚开始想得很天真，我想先完成High Flying Birds巡演，然后扎进录音室跟Amorphous Androgynous做专辑，做完后再带着一个18个人的大乐团上路巡演。连巡演路上带什么我都想好了：得有一个弹曼陀林的人，还得有个吹笛子的，然后我要随身带个巨石阵拼图游戏打发时间……实在太他妈天真了。”他一脸疲倦地说。“我现在需要休息。”就这样，这个虽看似完美却不切实际的计划被搁浅了。
火车到达利物浦后，Noel立刻被另一群粉丝包围。他不停地和歌迷寒暄，为他们签名，与他们合影，试图像在伦敦一样“速战速决”。匆忙之中，他跳上来接他的大巴车，迅速从人们的视线里消失。
利物浦是Noel最喜欢的英国城市之一，他说在这里演出有回家的感觉。当然，他依然对伦敦（他和老婆孩子就住在市中心的Maida Vale区）、曼彻斯特（毕竟是生他养他的地方）、都柏林（Noel有很多亲戚住在那里）和爱丁堡（他妻子Sara的老家）充满热爱，但利物浦对他却有着特殊的意义，因为他许多最好的朋友都住在这里。其中包括《Definitely Maybe》里那首“Digsy’s Dinner”中唱到的Digsy（原名Peter Deary，也是一名音乐人）。除此之外，和许多人一样，他对利物浦的亲近感还源于对The Beatles的热爱。这一点从他的谈吐中可见一斑：在我们逃离火车站后，他就开始滔滔不绝地聊跟The Beatles有关的话题。
演出将在利物浦的回声体育馆（Echo Arena）举行。在这里，我们看到了两个截然不同的Noel Gallagher：在后台，他不停地和工作人员们开着玩笑；而演出时，他变成了自己口中那个“爱抱怨爱唱歌的老人”，时不时地低声辱骂前排搅局的观众。在演唱“AKA…What A Life！”时，他说把这首歌“献给所有曼彻斯特的兄弟姐妹”，台下立刻响起了阵阵嘘声；而他也毫不示弱，火上浇油地挑衅道：“你们这么做，其实是在给子孙后代丢脸。因为早晚有一天，他们都会变成曼城队的球迷。”
演出结束后，他没有参加庆功宴。因为第二天他就要返回伦敦，在温布利体育馆再演一场。就这样，这个曾经写出了“Cigarettes & Alcohol”、“Rock ‘n’ Roll Star”和“Champagne Supernova”的巨星，在10点前就上床睡觉了。
你年龄也不小了，现在又有了两个儿子，5岁的Donovan和不到两岁的Sonny—家庭生活和乐队巡演是否产生过冲突？
你还别说，开始弄High Flying Birds这张专辑时，我跟我老婆Sara说：“估计我得有两年时间不着家了。”她听了脸都没抬一下，直接告诉我：“随便你，你愿意干嘛就干嘛去，反正你待在家也是惹我生气。”录音的第一天，我们刚排完贝斯部分，然后Sara就打电话来了。我当时心里想：“我操！这才第一天就开始唠叨了，她这是要干吗？我亲妈都没这么啰嗦……我都在家闲了一年了，现在好不容易干点正事……”结果她通知我她怀孕了。我当时的第一反应是：“你说什么？！”然后接着告诉她：“行，那等回家再说，我得抓紧排练了。”
当然，有了孩子之后的确不一样了，我多少要回家照顾一下。但归根结底，孩子们还得迁就我的时间，而不是我迁就他们。一旦你过度溺爱孩子，他们就会华丽丽地成长成兔崽子。你想想，我要是一天到晚围着他们转，摸着他们的小脑袋说：“宝贝儿，乖，粑拔是个摇滚明星哦！”那他们早晚会变成被宠坏的小魔王。还不如直接告诉他们：“他跟你那些朋友的爸爸没什么区别，就是个二逼！”有时候Sara会带孩子们回娘家住几天。一般他们刚走的那12个小时，对我来说真是天堂一样！整个房子都由着我一人折腾，餐具往水池里一扔就行。可等这阵过去之后，我会突然觉得“真是太无聊了，我还是想跟孩子们在一起”。
今天是Sonny第一天上学，我和Sara刚才还送他去学校来着。我看着他人模人样的，脑子里就开始胡思乱想：这一天终于来了，这个小崽子会有自己的朋友，然后突然有天回家告诉我他支持热刺队，而我会气急败坏地掐着他的喉咙，把他扔到河里去……如果他能自己游上岸的话，还会有更多的朋友，会长大，会有自己的人生……一想到这些，我就觉得不可思议。Sara比我有人性，她直接在学校门口感动得哭了起来。我真希望这俩孩子永远不要长大，现在这样就挺好的。可终有一天，他们会长成无聊的成年人，过他们自己想要的生活。
你在这次巡演中邀请了Blur的吉他手Graham Coxon做嘉宾，前几天还有人拍到你跟Damon Albarn勾肩搭背。难道说那场“Blur对Oasis”的“世纪大
战”彻底结束了？
Graham以前是我邻居，我们俩关系一直不错，即使是在那场无聊的口水仗打得最火热的时候，我们也一直有联系。当时我就老想让他给Oasis开场，可他总用不同的理由推脱，记得有一次他说他在阿伯丁被一个肥猪光头党用啤酒瓶爆了头……不过现在这些都不重要了，因为今天台下的观众都很年轻，他们没有经历那场无聊的“战争”，只有那些坐在后排的中年大肚男还在乎这些破事儿……我他妈可没工夫管他们怎么想。
毕竟时过境迁。
是的。我和Damon Albarn也没啥原则上的冲突。我在家经常听Gorillaz，也很喜欢那张《The Good， The Bad & The Queen》。我十分敬重他的才华。我们俩经常在路上碰到，然后相约去酒吧喝几杯，一起回忆牛逼的90年代。我们一起抱怨今天的音乐环境，缅怀下我们那个年代的好歌。现在的音乐都太干净了，太不自然了。 Russell Brand（英国脱口秀艺人，Katy Perry前夫）是你哥们儿吧？你对他在奥运会闭幕式上翻唱“披头士”的歌有何评价？给他打个分呗……
打个分……打不了，他实在太二逼了。闭幕式一结束，我就给他发了条短信，是这么写的：“整整两个星期的光荣与梦想，居然由一个戴着高帽的醉鬼来收尾。且不说你亵渎了The Beatles的经典曲目，关键是你当着全世界人民的面，真给大英帝国长脸啊！”然后你猜丫怎么着？他当时正在巡演，然后就当着观众的面把这条短信读出来了—搞了半天我在给他提供素材啊！
这还不算完，他每次读完后还在大庭广众之下给我回电话……当然，我从来都没接过，然后他就给我留言。这套无聊的玩意儿成了他的一个固定梗，每天晚上都玩，所以我每天早晨都能收到他这样的留言：“说我‘亵渎’The Beatles？最起码我没靠模仿他们发家吧？”没错啊，我是模仿过The Beatles啊，可我没干过Geri Halliwell啊（译者注：今年8月，Russell Brand被拍到和前辣妹主唱Geri Halliwell外出约会。截至到发稿日，两人仍是恋人关系）！真的，他口味真够怪的，一共5个辣妹他偏偏选了Geri Halliwell……
你难道嫉妒他在美国比你吃得开啊？
我操！当然你这么说也行……其实我之前跟他聊过这事，他跟我不一样，他非要在美国市场有一席之地。我记得他刚跟水果妹离婚那会儿，我问他是不是已经准备了一箩筐的相关笑话段子，要不然离什么婚啊！你也知道，干他们这行的，拿生离死别开玩笑都是家常便饭。真的，多好的素材啊，他真应该好好挖一下，这样就不用整天指着念我那条短信逗乐观众了。
本来还以为你会在奥运会闭幕式上唱“Wonderwall”，毕竟是你写的歌。
是的，我最终没能入选“英格兰文艺代表队”。奥组委刚开始找的我，问我能不能演个不插电版本的“Wonderwall”，配合他们编的一套团体舞；我答应了，很配合地演了一遍，他们却说不行；我问为什么，他们说“不适合现场”；我问为什么不适合，他们支支吾吾地说：“你也知道啦，毕竟这是场很重要的演出，是大场面。”我更他妈疑惑了，是他妈说我不够格吗？我他妈就是干这行的，这首歌是他妈我写的，你们他妈这么耍着我玩，可相当不符合奥林匹克精神。最后我不想磨叽了，直接告诉他们：“算了吧，我回家看电视转播得了。”但当时他们已经为“Wonderwall”排好了舞，我就建议他们找别人翻唱，谁都可以，只要不是他妈的Kaiser Chiefs就行。所以他们就去找Liam了，他当然答应了，他怎么可能不答应。
所以你跟我们一样在电视上看转播？
是的。有时候回头想想，仅仅短短两周时间，就有这么多纪录和极限被打破，挺不可思议的。更不可思议的是，奥运会能让人重新审视自己犯下的错误。我在现场目睹了法拉赫为英国夺下男子5000米长跑的金牌，那一刻真的很奇妙。奥运会之前的那场暴乱，让很多英国人对移民政策产生怀疑；因为在他们眼里，这场暴乱属于种族冲突；而法拉赫的胜利，则让很多保守分子无地自容。因为他作为一个出生在索马里的黑人，却在那天毫无保留地为英国赢得了荣誉。光凭这一点就能让《每日邮报》（Daily Mail）这样的右翼报纸羞愧难当了。
当然，这也是英国人性格中最神奇的地方。我记得暴乱刚发生时，有人问我英国是不是“完蛋了”，我是这么回答的：“确实挺完蛋的。看看吧，那些自以为是的小混蛋们对私人财产毫无敬意，随随便便把别人的房子烧成灰烬，还以为自己做了多么正义的事情。”你看，连我也不例外。这场暴乱让英国人性格中最卑劣的一面显露无遗，无论是参加打砸抢烧的人，还是那些妄加指责的种族主义者，都毫无顾忌地秀着下限。而一年之后，你却发现举国上下都把一个黑人运动员捧为英雄。当然，你可以说爱国主义和种族主义只有一线之隔，但在我看来，真正的爱国主义，是为我们拥有一个多民族社会而感到自豪。
在你看来，开幕式和闭幕式，哪个更准确地代表了英国流行文化？
说出来不怕你生气，我觉得流行文化已经死翘翘了。六七十年代，The Beatles、The Who和The Kinks这样的乐队享受着万民膜拜，那才是像样的“流行文化”；90年代中期，虽然有很多乐队，但每个乐队都有自己的歌迷；而现在呢，一切都以消费为主导，乐队只有迎合消费者口味才能生存下去。
我们不会再有像朋克、acid house或Britpop这样的文化运动了。因为消费者们可以轻易得到自己想要的东西，可他们懂个屁！设想一下，如果你在1974年问消费者们“你们明年要什么？”他们肯定不会说“我们要朋克，要性手枪，要Johnny Rotten”；同理，如果你在1986年问一个整天沉溺在合成器音乐里的消费者想要什么，他也不会告诉你“要不来点荧光闪闪的techno吧！”
现在不一样了。无论要卖什么东西，包括音乐，你都可以在网站上发调查问卷，礼貌地问：“我们明年能为您做点什么？”而回答也没什么新意，估计大部分人会说：“跟现在的差不多就行，顶多换个颜色。”从90年代起，大众口味成了唯一的标准，大众喜欢什么，音乐人就做什么；最近更过了，很多音乐人直接把作品放到网上免费下载，再这样下去是不是该倒贴钱了？一切都跟钱挂钩，跟消费挂钩，热情和感受都不重要了。
说到这些，我其实对我儿子对待音乐的态度很好奇。Donovan今年已经5岁了，正好是开始接触音乐的年龄。在我死后，会给他留下1万多张黑胶唱片，而这个兔崽子也许会毫不领情地对律师说：“都卖了吧，太占地方！”
谈到对待音乐的态度，一支叫Mumford & Sons的民谣摇滚乐团最近挺火的；有种说法认为，他们之所以受欢迎，是因为他们的音乐和呈现方式很新颖，反应了新兴的乡绅阶级对摇滚乐的独特需求。你怎么看？
乡绅阶级……你是想说他们很中产吗？我其实一直搞不懂阶级和音乐有什么联系。拿Florence Welch来说，她其实挺中产的，就整天吃费列罗巧克力的那种，但你不能凭这个解读她的音乐。我见过Mumford & Sons那帮人，他们其实对公众的批评挺敏感的。我告诉他们：“如果人们因为你们是中产阶级，就不喜欢你们的音乐，那我们这种上公立学校的工人阶级孩子不也一样不招所谓‘中产’喜欢吗？”其实无论是谁讨厌谁，都是一个德行，阶级不应该成为不听某种音乐的借口。不过说实话，他们真应该把班卓琴拿掉，也不用故意穿得跟村官似的。如果你真的有钱，那就穿得像他妈有钱人一样，怕什么啊？！ 我听说曼城队夺得上赛季英超冠军那天，你在智利的一家酒吧看的直播？
对。挺让人哭笑不得的。我们那天晚上有演出，还喝了很多香槟，所以我状态有点乏。在上台之前，巡演经理说英国驻智利大使馆官员要见我们，说是关于一场球赛的事。好吧，就跟我们不知道似的。然后大使走进来，打着官腔对我说：“我谨代表英国驻智利大使馆，在此祝贺您支持的球队获得本赛季英格兰超级联赛冠军头衔！”我当时心里想：“您没事吧？您在这会儿打扰我们就为了说这个？”
那你有没有特别激动地给Liam挂个国际长途，庆祝你们的主队获得“本赛季英格兰超级联赛冠军头衔”？
当然没有。我们兄弟俩一整个夏天都没说过话。现在新赛季又开始了……
他是不是还给你发过律师函，要告你？
又来了，我就不愿意提这茬儿。我在那儿好好待着，然后就收到丫的律师函，说我……说我什么来着？哦对，他告我侵害他的“名誉”还是“品牌”什么的。原来他还有名誉啊？我怎么不知道啊。妈了个逼的，这世界到底怎么了。现在我彻底不跟他说话了。我上次见他还是在奥运会后的庆功宴上，丫一见我就开始骂骂咧咧的没句好话，我懒得搭理他，扭头就走了。（停顿了片刻，接着说）没有他，我耳根子清静多了。
你现在45岁了。想过什么时候退休吗？
没想过。Paul Weller常年说自己要退休，可现在还不是玩得欢？音乐这东西，不是你想放下就能放下的，只要你脑中还有旋律，就一辈子放不下。有时我也会想：“操！我不干了！反正这世界不少我一个音乐人。”但更多时候，我会发现许多新东西，比如1968年到底发生了什么？为什么那年出来的乐队都他妈如此牛逼？就是这些新的疑问，让我觉得这世界还需要更多更好的音乐，我不能退休，因为总有人会喜欢我做的东西。每当有人告诉我，说我写的某首歌改变了他们的人生时，我都非常感动。这也是音乐永远不死的原因，因为人们依然在寻找能打动自己的声音，依然有人相信音乐能改变人生。所以我还会继续做下去。碰到志同道合的人时，我会与他们击掌言欢，然后试图说服他们买我们乐队的T恤。哈哈哈哈……
在温布利体育馆的演出开始之前，Noel Gallagher正拉着刚加入巡演团队的Graham Coxon闲聊。在接受Noel的邀请之前，Graham曾承认自己有很多顾虑，但最终的结果却出人意料地好。真的，你能想象吗？Noel Gallagher和Blur的吉他手一起巡演？无论如何，这个场景都让人感动。
Noel也很激动。在当晚的台上，我们看到了一个与往常不同的他。以往的Noel总能淡定地完成演出，而今晚，他整场都在流汗。当压轴曲“Don’t Look Back In Anger”华丽结束时，他已是汗流浃背。
此时此刻，我们也百感交集。面对铺天盖地的质疑声，这位曾为我们写下无数人生主题曲的音乐工匠又重新上路了。尽管在上世纪90年代后期一度掉队，但他对旋律的掌控能力依然出类拔萃。直到今天，他还在谱写与时代合拍的金曲，又能时常冒出几句自作聪明的评论—说实话，你还要怎样？
Noel Gallagher’s High Flying Birds乐队的现场演出DVD套装《International Magic Live At The O2》已于10月15日发行。《Q》特别鸣谢利物浦唐宁置业公司（Downing Property Service）的Louise Morgan女士为本文图片提供拍摄场地。
Noel的新乐队Noel Gallagher’s High Flying Birds于去年10月发行了同名专辑，也标志着他在“后Oasis时期”的强势回归。尽管并不被人看好，但此专辑最终却卖出了150多万张。这张专辑集合了他自《Definitely Maybe》以来18年的创作精华，而那个时候的Noel则面临着与今天相似的未知前途；不同的是，如今的他更聪明，也更冷静，但不变的是如火的热情。回望那个Brit-pop的辉煌年代，你会发现Noel从未有片刻停歇。“我老婆跟我说，‘你丫看着太丧气了，就跟一个月没睡觉似的。’”他一边跟我们聊着闲天，一边粗鲁地咀嚼着手里的法棍三明治。“然后我会对她说，‘亲爱的，你对我真好，那啥……我得去工作了。’”
今天之所以约在火车站见面，是因为Noel马上要去利物浦演出。没错，一个卖出过5000多万张唱片的巨星，像你我一样，选择了乘坐公共交通工具。他不紧不慢地溜上站台，保镖Kevin Fallows紧随其后，很快就有粉丝来要签名，微博控们也掏出手机抓紧偷拍；从衣衫褴褛的乞丐，到衣冠楚楚的商人，再到头等舱里给旅客倒茶的老太太，纷纷向他提出各种请求，其中还包括多段无节操对话，比如“天哪！Noel！我能快速跟你合个影吗？”“好吧，速战速决……”“好啊好啊，如果哪天你还想‘速战速决’的话，我都有空啊，哈哈哈……”
对Noel来说，这些咄咄逼人的热情似乎不算什么，好像他从一开始就知道怎样应对似的。在他的代表作之一“Half The World Away”里，他深情地唱道：“我的躯体依然年轻，但我的心早已老去。”这首柔美真挚的歌谣，曾被Oasis演绎过，现在已成了Noel现场演出的保留曲目。这首歌创作于18年前，当时凭《Definitely Maybe》一炮而红的Oasis正在第一次环球巡演途中。这么多年过去了，这句歌词依然准确无误地概括了Noel的性格—无论是对单飞音乐家的新身份，还是对英国长跑明星莫·法拉、曼城足球队，甚至是对当年那场“世纪大战”的对手Blur，他都保持着热血般的激情。尽管和亲弟弟Liam闹得如此不愉快，Noel在演出时依然表现出十足的自信与坦然：他常常恶搞模仿那些贬低他的人，或者单纯发出一些搞怪声音，引得观众会心一笑。没错，正如当年的Oasis一样，Noel Gallagher依然在为我们身处的时代寻找最合拍的旋律。
在Oasis的这些年里，你一直甘当绿叶，任由Liam耍混抢镜。现在你成了台上的主角，感觉还习惯吗？
坦白讲，在“单飞”后，我从来没考虑过自己要扮演什么角色。我更在乎人们怎么想。我眼里只有下一场演出，演完了就不再多想。我从来不会紧张，因为我对自己很有信心，也相信我的队友们。比如现场有什么技术问题，我们都可以平静地面对并解决。但在Oasis时就不同了，舞台上出了任何问题，我们的第一反应都是“我操！这下Liam要抓狂了！”那感觉真是生不如死，因为你不知道下一秒会发生什么。
不过说实话，我确实没想到High Flying Birds这么快就能在体育馆里开演唱会了，因为毕竟我们才刚出了一张专辑。但随着巡演的深入，再加上专辑越卖越好，我渐渐明白这支乐队是可以大有作为的。我知道这张专辑很牛逼，但最终的受欢迎程度还是超出了我的预期。
你是不是早就想“单飞”了？
没有。我在Oasis的时候确实想过自己出专辑，但从来没想过退出乐队，因为我他妈实在太爱Oasis了。Oasis是我生命的一部分。不过当时我没意识到这些，只是觉得这是份好差事；如果我早能预见到Oasis能如此成功的话，那我们肯定犯懒了，怕是每7年才能出一张专辑。
后来Gem Archer（吉他）和Andy Bell（贝斯）加入了Oasis，并参与了《Heathen Chemistry》（2002年）和之后两张专辑的创作，我的负担也减少了，基本每张也就需要写个5首歌左右。可问题是，我每年能写30多首歌。我当时就想，如果我在Oasis待到53岁，那大约能囤积140首歌，估计得等我死后才能发行了。到那个时候，我的孩子们也许会开着法拉利跑车，或者开着波音747，还他妈到处跟人吹嘘他们死去的爹有多么多么牛逼……不行，我他妈可不想这样。
High Flying Birds这张专辑里有合唱团、管乐，还有交响乐团，能上的基本全上了—你最初想到阵势会这么大吗？
我没想那么多，就是一首歌一首歌抠出来的。我就是觉得这里需要管乐，那里又需要合唱团，然后这块必须来段交响乐……就这么简单。庆幸的是，我不用人模人样坐在那里，跟人开会讨论像“管乐部分表达了什么情绪”或“这到底算不算摇滚”之类的问题。想那么多没用，还不如跟着感觉走，不行再他妈换呗！和一个团队共事，你得学会妥协，学会忍痛割爱，因为不同的人有不同的想法。尤其是搞乐队，你自己的想法顶多有70%能最终实现，因为乐队其他成员对你余下的那30%根本没兴趣。我一直在找地方发泄那30%。有趣的是，这张专辑里像“The Masterplan”这样有交响乐编曲的歌都很受Oasis歌迷的欢迎，因为这些歌让他们想起了早期的Oasis。
你的意思是后来的Oasis变味了？
是的，具体说是从Gem和Andy加入开始的。他们俩从心底里还是独立乐迷，而Liam自己也没什么主意；最关键的是，他们当时想弄的那些东西，我觉得都玩腻了。正是因为有这样的浮夸态度，我才会起出“All Around The World”（收录于乐队1997年专辑《Be There Now》）这样的歌名，而这首歌的最初版本有11分钟，光重奏部分就占了4分钟……Gem加入后，他就会在这种情况下告诉我“我们压根不需要搞这么大”，久而久之，Oasis就变得越来越像支“摇滚”乐队了。其实这也挺好的，因为这样我可以放宽视野，接受交响乐与合唱团等多种元素，而不是仅仅局限在吉他上。这也挺符合我的性格，我从来都是往大了想，不拘小节，你知道吧？比如说High Flying Birds的那首“Everybody’s On The Run”吧，每次都会引发全场大合唱，让我想起了在Oasis的那些日子。我好像被施了魔咒一样，总能写出这种大合唱金曲。 你之前好像表达过类似的观点……
是的。我们在过去一年里演了200多场，其中有一半都是体育馆这样的大场地，所以我们或多或少会专门写一些适合大合唱的歌。说实话，也搞不出什么花样。比如U2就从来不会做雷鬼，Foo Fighters从来不会做爵士，Green Day也永远成不了一支好乐队—因为这么多年过去了，他们还是那么烂。很多事真的没办法。当你达到一定高度时，难免会畏手畏脚，想尽办法保住江山。所以你看着吧，Muse永远不会有大的改变，Kasabian也是。
我们熟悉的Noel，是站在主唱身边的大哥；而在High Flying Birds里，你却是绝对领袖，要撑下一个多小时的演出—这种改变对你来说是否困难？
最明显的一个变化就是熬夜party少了。我和Gem曾经每天都玩到凌晨五六点钟，也不知道为什么，也许因为我们都是吉他手吧！在Oasis时，我对给Liam当陪衬没什么意见，但现在我不得不担负起“老大”的责任。那些在后台休息室里彻夜长谈的日子 （边说边做出抽烟时陶醉的表情）一去不复返了。再也找不回来了。但我除了唱歌，什么都不想干。我不是在表演，也不是什么明星，仅仅是个爱抱怨爱唱歌的老人。
你现在演出还会唱一些Oasis的歌？
是，但比如“Rock ‘n’ Roll Star”、“Cigarettes & Alcohol”、“Some Might Say”还有“Slide Away”，我都不唱。你没法儿复制Liam，他就像Johnny Rotten一样独一无二。有很多人试图模仿他，可结果都令人目不忍视。他的声音是独一无二的。我纯粹是凭感觉在选歌，比如“Supersonic”和“It’s Good To Be Free”，这些歌都有多个版本，所以唱起来也总有新鲜感。
你有没有突然意识到“等等，High Flying Birds还挺火的”？
有，就是在“AKA…What A Life！”大获成功的时候。起初，我确信“If I Had A Gun…”会是这张专辑里最成功的单曲，当时你要让我拿房子做赌注都没问题。真的。可结果没想到……
你觉得人们为什么会喜欢“AKA…What A Life！”？会不会是因为里面的disco舞曲节拍和你之前的摇滚老炮形象反差很大？这会不会是个信号，说明人们希望你有所改变？
也许吧。但我不觉得歌迷会在乎有没有disco元素。当然，小孩们都喜欢舞曲，而且“AKA…What A Life”也是我写过的最适合跳舞的歌，可我也会在不插电的时候演这首歌啊！歌词才是关键。这首歌唱出了生命的愉悦和痛苦，里面那些关于励志和梦想的情绪很能引起共鸣。归根结底，还是因为这首歌太他妈好听了。
说起舞曲，你的下一张个人专辑会和Amorphous Androgynous再次合作 （译者注：曼彻斯特实验电子舞曲双人组The Future Sound of London的迷幻摇滚变种，上世纪90年代初曾应Noel之邀为Oasis混音）—这算是返璞归真吗？毕竟当年Oasis也算是从锐舞派对里走出来的。
多少有点吧！我属于80年代末混The Ha?ienda舞厅（*译者注：80年代初成立于曼彻斯特的传奇舞厅，通过锐舞派对孕育了大部分曼城摇滚天团，2002年由于多方原因被关闭） 的那帮人。不可否认，拜这家舞厅所赐，Oasis的确受了不少迷幻摇滚的影响，“Live Forever”就是证明。前段时间我们在Coachella音乐节演出，有天晚上听了一通宵的house舞曲，都是特经典的那种。听着听着，大家都不约而同地发出感慨：“为什么音乐要‘创新’呢？就这样不挺好的吗？”这时突然有人指着我说：“都怪你们！跳舞跳得好好的，非玩什么摇滚！”我只能说：“好吧，不好意思啊，我们也不是故意的……”
你还会回归Oasis吗？
这个问题我基本每天回答一次，每次我都反问道：“有什么意义？”我理解The Stone Roses为什么重组，因为他们会比当年更火；而我们不一样，Oasis已经没啥奔头了，我们已经到他妈的巅峰了。你想想，我们还能干吗？在温布利连演3场？还是在喜顿公园连演3天？你能想到的我们都做到了。要不只能再来一遍，可那又有什么意义？当然，你可以说有钱能使鬼推磨。你看着吧，R.E.M.早晚会重组……但Oasis不会，反正我本人没兴趣。跟你说件巨傻逼的事：昨天我看到一本杂志上说“传言Oasis将以原班人马领衔明年的Glastonbury音乐节”，我当时就奇怪，妈的我怎么没听说啊？而且再说了，人家Gem和Chris Sharrock（前Oasis鼓手）有自己的事要忙—Beady Eye嘛（Liam Gallagher的乐队）！不过他们得加把劲儿了，因为他们那位牛逼哄哄的主唱已经夸下海口，说Beady Eye是他妈全世界最他妈牛逼的乐队—你知道，要成为这样一支乐队并不容易，他们还有很长的路要走。总之，我对回归Oasis毫无兴趣，就算是为了拯救饥饿的儿童也不行。你记住我今天说的话，我绝不反悔。
正如采访中提到的，Noel的下一张专辑将与Amorphous Androgynous合作，风格以迷幻音乐为主。事实上，这张专辑是和《Noel Gallagher's High Flying Birds》同时录制的，地点选在了Paul Weller的工作室。由于和Amorphous Androgynous从上世纪90年代就开始固定合作，所以Noel基本没太操心。“我记得有一次，我一遍又一遍地重复弹吉他riff，那哥儿俩都快疯了。我告诉他们，我上次弹这么长时间的吉他，还是2000年在温布利的那三场Oasis演出。一般情况下我是不会那么不矜持的。总之，这张专辑的录制很让我省心。”
2011年7月，Noel把两张专辑一起公布给了媒体，尽管第二张专辑还未百分之百确定。他向《Q》承认，这么做多少有点向Liam示威的意思。“当时Beady Eye赚足了媒体口碑，我也决定豁出去了—别管有没有谱儿，先把话放出去。不过到最后，我发现这么弄行不通。虽然Amorphous Androgynous把专辑给我做出来了，可我并不满意，所以我们不得不把做好的东西拿回去返工。” 起初，双方计划让Noel先录好基础部分，然后跟着High Flying Birds去巡演，与此同时Amorphous Androgynous泡在工作室里做唱片。不过正如Noel所说，结果并不尽如人意。随着High Flying Birds越来越受欢迎，Noel越来越难抽出时间参与这张专辑的录制。最终，他决定先歇一阵再说。“我刚开始想得很天真，我想先完成High Flying Birds巡演，然后扎进录音室跟Amorphous Androgynous做专辑，做完后再带着一个18个人的大乐团上路巡演。连巡演路上带什么我都想好了：得有一个弹曼陀林的人，还得有个吹笛子的，然后我要随身带个巨石阵拼图游戏打发时间……实在太他妈天真了。”他一脸疲倦地说。“我现在需要休息。”就这样，这个虽看似完美却不切实际的计划被搁浅了。
火车到达利物浦后，Noel立刻被另一群粉丝包围。他不停地和歌迷寒暄，为他们签名，与他们合影，试图像在伦敦一样“速战速决”。匆忙之中，他跳上来接他的大巴车，迅速从人们的视线里消失。
利物浦是Noel最喜欢的英国城市之一，他说在这里演出有回家的感觉。当然，他依然对伦敦（他和老婆孩子就住在市中心的Maida Vale区）、曼彻斯特（毕竟是生他养他的地方）、都柏林（Noel有很多亲戚住在那里）和爱丁堡（他妻子Sara的老家）充满热爱，但利物浦对他却有着特殊的意义，因为他许多最好的朋友都住在这里。其中包括《Definitely Maybe》里那首“Digsy’s Dinner”中唱到的Digsy（原名Peter Deary，也是一名音乐人）。除此之外，和许多人一样，他对利物浦的亲近感还源于对The Beatles的热爱。这一点从他的谈吐中可见一斑：在我们逃离火车站后，他就开始滔滔不绝地聊跟The Beatles有关的话题。
演出将在利物浦的回声体育馆（Echo Arena）举行。在这里，我们看到了两个截然不同的Noel Gallagher：在后台，他不停地和工作人员们开着玩笑；而演出时，他变成了自己口中那个“爱抱怨爱唱歌的老人”，时不时地低声辱骂前排搅局的观众。在演唱“AKA…What A Life！”时，他说把这首歌“献给所有曼彻斯特的兄弟姐妹”，台下立刻响起了阵阵嘘声；而他也毫不示弱，火上浇油地挑衅道：“你们这么做，其实是在给子孙后代丢脸。因为早晚有一天，他们都会变成曼城队的球迷。”
演出结束后，他没有参加庆功宴。因为第二天他就要返回伦敦，在温布利体育馆再演一场。就这样，这个曾经写出了“Cigarettes & Alcohol”、“Rock ‘n’ Roll Star”和“Champagne Supernova”的巨星，在10点前就上床睡觉了。
你年龄也不小了，现在又有了两个儿子，5岁的Donovan和不到两岁的Sonny—家庭生活和乐队巡演是否产生过冲突？
你还别说，开始弄High Flying Birds这张专辑时，我跟我老婆Sara说：“估计我得有两年时间不着家了。”她听了脸都没抬一下，直接告诉我：“随便你，你愿意干嘛就干嘛去，反正你待在家也是惹我生气。”录音的第一天，我们刚排完贝斯部分，然后Sara就打电话来了。我当时心里想：“我操！这才第一天就开始唠叨了，她这是要干吗？我亲妈都没这么啰嗦……我都在家闲了一年了，现在好不容易干点正事……”结果她通知我她怀孕了。我当时的第一反应是：“你说什么？！”然后接着告诉她：“行，那等回家再说，我得抓紧排练了。”
当然，有了孩子之后的确不一样了，我多少要回家照顾一下。但归根结底，孩子们还得迁就我的时间，而不是我迁就他们。一旦你过度溺爱孩子，他们就会华丽丽地成长成兔崽子。你想想，我要是一天到晚围着他们转，摸着他们的小脑袋说：“宝贝儿，乖，粑拔是个摇滚明星哦！”那他们早晚会变成被宠坏的小魔王。还不如直接告诉他们：“他跟你那些朋友的爸爸没什么区别，就是个二逼！”有时候Sara会带孩子们回娘家住几天。一般他们刚走的那12个小时，对我来说真是天堂一样！整个房子都由着我一人折腾，餐具往水池里一扔就行。可等这阵过去之后，我会突然觉得“真是太无聊了，我还是想跟孩子们在一起”。
今天是Sonny第一天上学，我和Sara刚才还送他去学校来着。我看着他人模人样的，脑子里就开始胡思乱想：这一天终于来了，这个小崽子会有自己的朋友，然后突然有天回家告诉我他支持热刺队，而我会气急败坏地掐着他的喉咙，把他扔到河里去……如果他能自己游上岸的话，还会有更多的朋友，会长大，会有自己的人生……一想到这些，我就觉得不可思议。Sara比我有人性，她直接在学校门口感动得哭了起来。我真希望这俩孩子永远不要长大，现在这样就挺好的。可终有一天，他们会长成无聊的成年人，过他们自己想要的生活。
你在这次巡演中邀请了Blur的吉他手Graham Coxon做嘉宾，前几天还有人拍到你跟Damon Albarn勾肩搭背。难道说那场“Blur对Oasis”的“世纪大
战”彻底结束了？
Graham以前是我邻居，我们俩关系一直不错，即使是在那场无聊的口水仗打得最火热的时候，我们也一直有联系。当时我就老想让他给Oasis开场，可他总用不同的理由推脱，记得有一次他说他在阿伯丁被一个肥猪光头党用啤酒瓶爆了头……不过现在这些都不重要了，因为今天台下的观众都很年轻，他们没有经历那场无聊的“战争”，只有那些坐在后排的中年大肚男还在乎这些破事儿……我他妈可没工夫管他们怎么想。
毕竟时过境迁。
是的。我和Damon Albarn也没啥原则上的冲突。我在家经常听Gorillaz，也很喜欢那张《The Good， The Bad & The Queen》。我十分敬重他的才华。我们俩经常在路上碰到，然后相约去酒吧喝几杯，一起回忆牛逼的90年代。我们一起抱怨今天的音乐环境，缅怀下我们那个年代的好歌。现在的音乐都太干净了，太不自然了。 Russell Brand（英国脱口秀艺人，Katy Perry前夫）是你哥们儿吧？你对他在奥运会闭幕式上翻唱“披头士”的歌有何评价？给他打个分呗……
打个分……打不了，他实在太二逼了。闭幕式一结束，我就给他发了条短信，是这么写的：“整整两个星期的光荣与梦想，居然由一个戴着高帽的醉鬼来收尾。且不说你亵渎了The Beatles的经典曲目，关键是你当着全世界人民的面，真给大英帝国长脸啊！”然后你猜丫怎么着？他当时正在巡演，然后就当着观众的面把这条短信读出来了—搞了半天我在给他提供素材啊！
这还不算完，他每次读完后还在大庭广众之下给我回电话……当然，我从来都没接过，然后他就给我留言。这套无聊的玩意儿成了他的一个固定梗，每天晚上都玩，所以我每天早晨都能收到他这样的留言：“说我‘亵渎’The Beatles？最起码我没靠模仿他们发家吧？”没错啊，我是模仿过The Beatles啊，可我没干过Geri Halliwell啊（译者注：今年8月，Russell Brand被拍到和前辣妹主唱Geri Halliwell外出约会。截至到发稿日，两人仍是恋人关系）！真的，他口味真够怪的，一共5个辣妹他偏偏选了Geri Halliwell……
你难道嫉妒他在美国比你吃得开啊？
我操！当然你这么说也行……其实我之前跟他聊过这事，他跟我不一样，他非要在美国市场有一席之地。我记得他刚跟水果妹离婚那会儿，我问他是不是已经准备了一箩筐的相关笑话段子，要不然离什么婚啊！你也知道，干他们这行的，拿生离死别开玩笑都是家常便饭。真的，多好的素材啊，他真应该好好挖一下，这样就不用整天指着念我那条短信逗乐观众了。
本来还以为你会在奥运会闭幕式上唱“Wonderwall”，毕竟是你写的歌。
是的，我最终没能入选“英格兰文艺代表队”。奥组委刚开始找的我，问我能不能演个不插电版本的“Wonderwall”，配合他们编的一套团体舞；我答应了，很配合地演了一遍，他们却说不行；我问为什么，他们说“不适合现场”；我问为什么不适合，他们支支吾吾地说：“你也知道啦，毕竟这是场很重要的演出，是大场面。”我更他妈疑惑了，是他妈说我不够格吗？我他妈就是干这行的，这首歌是他妈我写的，你们他妈这么耍着我玩，可相当不符合奥林匹克精神。最后我不想磨叽了，直接告诉他们：“算了吧，我回家看电视转播得了。”但当时他们已经为“Wonderwall”排好了舞，我就建议他们找别人翻唱，谁都可以，只要不是他妈的Kaiser Chiefs就行。所以他们就去找Liam了，他当然答应了，他怎么可能不答应。
所以你跟我们一样在电视上看转播？
是的。有时候回头想想，仅仅短短两周时间，就有这么多纪录和极限被打破，挺不可思议的。更不可思议的是，奥运会能让人重新审视自己犯下的错误。我在现场目睹了法拉赫为英国夺下男子5000米长跑的金牌，那一刻真的很奇妙。奥运会之前的那场暴乱，让很多英国人对移民政策产生怀疑；因为在他们眼里，这场暴乱属于种族冲突；而法拉赫的胜利，则让很多保守分子无地自容。因为他作为一个出生在索马里的黑人，却在那天毫无保留地为英国赢得了荣誉。光凭这一点就能让《每日邮报》（Daily Mail）这样的右翼报纸羞愧难当了。
当然，这也是英国人性格中最神奇的地方。我记得暴乱刚发生时，有人问我英国是不是“完蛋了”，我是这么回答的：“确实挺完蛋的。看看吧，那些自以为是的小混蛋们对私人财产毫无敬意，随随便便把别人的房子烧成灰烬，还以为自己做了多么正义的事情。”你看，连我也不例外。这场暴乱让英国人性格中最卑劣的一面显露无遗，无论是参加打砸抢烧的人，还是那些妄加指责的种族主义者，都毫无顾忌地秀着下限。而一年之后，你却发现举国上下都把一个黑人运动员捧为英雄。当然，你可以说爱国主义和种族主义只有一线之隔，但在我看来，真正的爱国主义，是为我们拥有一个多民族社会而感到自豪。
在你看来，开幕式和闭幕式，哪个更准确地代表了英国流行文化？
说出来不怕你生气，我觉得流行文化已经死翘翘了。六七十年代，The Beatles、The Who和The Kinks这样的乐队享受着万民膜拜，那才是像样的“流行文化”；90年代中期，虽然有很多乐队，但每个乐队都有自己的歌迷；而现在呢，一切都以消费为主导，乐队只有迎合消费者口味才能生存下去。
我们不会再有像朋克、acid house或Britpop这样的文化运动了。因为消费者们可以轻易得到自己想要的东西，可他们懂个屁！设想一下，如果你在1974年问消费者们“你们明年要什么？”他们肯定不会说“我们要朋克，要性手枪，要Johnny Rotten”；同理，如果你在1986年问一个整天沉溺在合成器音乐里的消费者想要什么，他也不会告诉你“要不来点荧光闪闪的techno吧！”
现在不一样了。无论要卖什么东西，包括音乐，你都可以在网站上发调查问卷，礼貌地问：“我们明年能为您做点什么？”而回答也没什么新意，估计大部分人会说：“跟现在的差不多就行，顶多换个颜色。”从90年代起，大众口味成了唯一的标准，大众喜欢什么，音乐人就做什么；最近更过了，很多音乐人直接把作品放到网上免费下载，再这样下去是不是该倒贴钱了？一切都跟钱挂钩，跟消费挂钩，热情和感受都不重要了。
说到这些，我其实对我儿子对待音乐的态度很好奇。Donovan今年已经5岁了，正好是开始接触音乐的年龄。在我死后，会给他留下1万多张黑胶唱片，而这个兔崽子也许会毫不领情地对律师说：“都卖了吧，太占地方！”
谈到对待音乐的态度，一支叫Mumford & Sons的民谣摇滚乐团最近挺火的；有种说法认为，他们之所以受欢迎，是因为他们的音乐和呈现方式很新颖，反应了新兴的乡绅阶级对摇滚乐的独特需求。你怎么看？
乡绅阶级……你是想说他们很中产吗？我其实一直搞不懂阶级和音乐有什么联系。拿Florence Welch来说，她其实挺中产的，就整天吃费列罗巧克力的那种，但你不能凭这个解读她的音乐。我见过Mumford & Sons那帮人，他们其实对公众的批评挺敏感的。我告诉他们：“如果人们因为你们是中产阶级，就不喜欢你们的音乐，那我们这种上公立学校的工人阶级孩子不也一样不招所谓‘中产’喜欢吗？”其实无论是谁讨厌谁，都是一个德行，阶级不应该成为不听某种音乐的借口。不过说实话，他们真应该把班卓琴拿掉，也不用故意穿得跟村官似的。如果你真的有钱，那就穿得像他妈有钱人一样，怕什么啊？！ 我听说曼城队夺得上赛季英超冠军那天，你在智利的一家酒吧看的直播？
对。挺让人哭笑不得的。我们那天晚上有演出，还喝了很多香槟，所以我状态有点乏。在上台之前，巡演经理说英国驻智利大使馆官员要见我们，说是关于一场球赛的事。好吧，就跟我们不知道似的。然后大使走进来，打着官腔对我说：“我谨代表英国驻智利大使馆，在此祝贺您支持的球队获得本赛季英格兰超级联赛冠军头衔！”我当时心里想：“您没事吧？您在这会儿打扰我们就为了说这个？”
那你有没有特别激动地给Liam挂个国际长途，庆祝你们的主队获得“本赛季英格兰超级联赛冠军头衔”？
当然没有。我们兄弟俩一整个夏天都没说过话。现在新赛季又开始了……
他是不是还给你发过律师函，要告你？
又来了，我就不愿意提这茬儿。我在那儿好好待着，然后就收到丫的律师函，说我……说我什么来着？哦对，他告我侵害他的“名誉”还是“品牌”什么的。原来他还有名誉啊？我怎么不知道啊。妈了个逼的，这世界到底怎么了。现在我彻底不跟他说话了。我上次见他还是在奥运会后的庆功宴上，丫一见我就开始骂骂咧咧的没句好话，我懒得搭理他，扭头就走了。（停顿了片刻，接着说）没有他，我耳根子清静多了。
你现在45岁了。想过什么时候退休吗？
没想过。Paul Weller常年说自己要退休，可现在还不是玩得欢？音乐这东西，不是你想放下就能放下的，只要你脑中还有旋律，就一辈子放不下。有时我也会想：“操！我不干了！反正这世界不少我一个音乐人。”但更多时候，我会发现许多新东西，比如1968年到底发生了什么？为什么那年出来的乐队都他妈如此牛逼？就是这些新的疑问，让我觉得这世界还需要更多更好的音乐，我不能退休，因为总有人会喜欢我做的东西。每当有人告诉我，说我写的某首歌改变了他们的人生时，我都非常感动。这也是音乐永远不死的原因，因为人们依然在寻找能打动自己的声音，依然有人相信音乐能改变人生。所以我还会继续做下去。碰到志同道合的人时，我会与他们击掌言欢，然后试图说服他们买我们乐队的T恤。哈哈哈哈……
在温布利体育馆的演出开始之前，Noel Gallagher正拉着刚加入巡演团队的Graham Coxon闲聊。在接受Noel的邀请之前，Graham曾承认自己有很多顾虑，但最终的结果却出人意料地好。真的，你能想象吗？Noel Gallagher和Blur的吉他手一起巡演？无论如何，这个场景都让人感动。
Noel也很激动。在当晚的台上，我们看到了一个与往常不同的他。以往的Noel总能淡定地完成演出，而今晚，他整场都在流汗。当压轴曲“Don’t Look Back In Anger”华丽结束时，他已是汗流浃背。
此时此刻，我们也百感交集。面对铺天盖地的质疑声，这位曾为我们写下无数人生主题曲的音乐工匠又重新上路了。尽管在上世纪90年代后期一度掉队，但他对旋律的掌控能力依然出类拔萃。直到今天，他还在谱写与时代合拍的金曲，又能时常冒出几句自作聪明的评论—说实话，你还要怎样？
Noel Gallagher’s High Flying Birds乐队的现场演出DVD套装《International Magic Live At The O2》已于10月15日发行。《Q》特别鸣谢利物浦唐宁置业公司（Downing Property Service）的Louise Morgan女士为本文图片提供拍摄场地。