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在2013春夏季的调色盘中，“色”多却简，色彩并非鲜明得张扬，却是干净得雅致；这也是时尚趋势中女性化回归的重要部分。这种雅致的感观也让冷色调独占优势，干净到绝无一点瑕疵的白色，以及同样纯净的蓝绿冷色系构成了春夏色彩的主体。2013的春夏秀场中，超自然风格的色彩是关键。Fendi将相近色彩相互冲撞，呈现不同一般的视觉效果。而充满英伦气质的Paul Smith则让色彩呈现出高亮泽度、超真实的新鲜感。亲和的中性色调、神秘的冷色调组成一幅色彩画面，散发出淡薄又浓郁、犀利又浪漫的气质。
以大爆炸开始，又以大爆炸结束：Fendi 2013春夏发布会开场时，一个巨大的气球炸开，模特们走上天桥；闭场时，一个爆炸性的星云印花融入了璀璨的火花。设计师Karl Lagerfeld和Silvia Venturini Fendi没有停止过为Fendi赋予更多未来主义色彩。
几何大爆炸
本季Fendi的灵感来自色彩，那是一种带着教科书色彩谱系的构成主义。几何色块的分割拼接，使得深浅不同的橙红色贯穿全场，其中以带斗篷的套裙最为惹眼，三段式的廓形设计，大块的明亮纯色处理，都是时尚领域中最为尖端的前卫设计。发布结尾时出现的爆炸式印染，具有极强的视觉冲击力。更別提设计师天才地搭配了羽毛装饰，将平面的印花转化为3D效果。对于皮草的处理，本季使用的是无缝焊接，或某种形式的电气焊，而不是拼接。它保证皮草散发出羽毛的光泽，用Silvia的话说，“致力于完美比例”。
超现实美学
曾经，西装搭配衬衫，下搭吸烟裤是Paul Smith秀场上出现最多的主打造型，而在本季春夏女装秀上却意外出现不少飘逸的雪纺长裙造型，不规则的色块、印花与条纹的拼接，让Paul Smith裙装充满了捉摸不定的趣味。衬衫也不只是纯色款式，印花与条纹变化多端的组合让人绝对不感乏味。Paul Smith先生深受艺术家Goude大胆且开创先河的美学观念影响，这也让本季系列的平面图案设计和色彩质感，大玩配搭风格。尽管新系列的风格与人们印象中Paul Smith惯常打出的安全牌有所区别，但一眼看上去仍不失令人放心的典型的英伦气质。整个系列的重点在于色彩的碰撞，设计师通过飘逸的长裙，打褶半裙，九分长裤和睡衣式上衣上的撞色图案来表现他的构思。
色彩哲学
事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。时尚品牌也因此愿意把大把的钞票投资在专业色彩顾问上，设计师绞尽脑汁地去表现每种颜色的特质，为的是让他们相信，在人们和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
设计师Takada Kenzo擅长调配色彩，有“色彩魔术师”的美誉。他可以将多种高饱和度色彩用在同一件作品之上，使作品鲜明易辩。对于时装界来说，色彩这几乎是KENZO品牌的代称，其创始人日裔法国设计师Takada Kenzo一直钟情于多种高饱和度色彩的极致运用，使作品在众多设计中突出重围。在Takada Kenzo的设计中，花卉图案的运用是最常见的，并随每一季而运用不同的手法让其变化，从而恰到好处地呈现花卉的迷人之处。“我欣赏KENZO的现代感，它在延续了传统的同时又发展了其特性，我喜欢用自己的方式将看上去完全不同的类型风格混在一起，组合成自然色彩的诗意。”KENZO现任设计总监Antonio Marras说。
设计师都有一位艺术缪斯
从上个世纪初开始，设计师便从艺术家的作品中取得了灵感创作了无数经典作品，这个传统延续至今。在当下这个多元文化相互影响的时代，时装与艺术的交流越来越频繁，不少时装品牌向艺术家伸出橄榄枝，邀请他们创作艺术与商业相结合的作品。而艺术家们也积极地拓展自己的创作领域，吸纳来自时尚界的灵感。
许多设计师都是世界各大博物馆的常客。逛博物馆和欣赏艺术作品既是Anna Sui 的最大的兴趣爱好，也是她最重要的设计灵感来源。Anna Sui 骨子里的复古情意或许就是这一艺术爱好的产物。Anna Sui最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家John Williams Waterhouse，这也是对她设计影响最深的画家，《纽约时报》曾如此评价：“Anna Sui 小姐的设计是艺术和时尚的结合体。”
作为现代艺术的创始人，毕加索是时装设计师们最重要的灵感缪斯，其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格都为每位时尚设计师带来源源不绝的设计灵感。已故的英国鬼才设计师Alexander McQueen 就曾被媒体誉为“服装界的毕加索”。同样是对艺术的追求和执著，两人都在各自的领域上有惊人的相似之处。此外，Yves Saint Laurent 也是毕加索的粉丝，他不仅在巴黎的公寓客厅挂着估价高达3000万欧元的一幅毕加索画作，也曾推出过以毕加索名画为灵感的裙装设计。
以大爆炸开始，又以大爆炸结束：Fendi 2013春夏发布会开场时，一个巨大的气球炸开，模特们走上天桥；闭场时，一个爆炸性的星云印花融入了璀璨的火花。设计师Karl Lagerfeld和Silvia Venturini Fendi没有停止过为Fendi赋予更多未来主义色彩。
几何大爆炸
本季Fendi的灵感来自色彩，那是一种带着教科书色彩谱系的构成主义。几何色块的分割拼接，使得深浅不同的橙红色贯穿全场，其中以带斗篷的套裙最为惹眼，三段式的廓形设计，大块的明亮纯色处理，都是时尚领域中最为尖端的前卫设计。发布结尾时出现的爆炸式印染，具有极强的视觉冲击力。更別提设计师天才地搭配了羽毛装饰，将平面的印花转化为3D效果。对于皮草的处理，本季使用的是无缝焊接，或某种形式的电气焊，而不是拼接。它保证皮草散发出羽毛的光泽，用Silvia的话说，“致力于完美比例”。
超现实美学
曾经，西装搭配衬衫，下搭吸烟裤是Paul Smith秀场上出现最多的主打造型，而在本季春夏女装秀上却意外出现不少飘逸的雪纺长裙造型，不规则的色块、印花与条纹的拼接，让Paul Smith裙装充满了捉摸不定的趣味。衬衫也不只是纯色款式，印花与条纹变化多端的组合让人绝对不感乏味。Paul Smith先生深受艺术家Goude大胆且开创先河的美学观念影响，这也让本季系列的平面图案设计和色彩质感，大玩配搭风格。尽管新系列的风格与人们印象中Paul Smith惯常打出的安全牌有所区别，但一眼看上去仍不失令人放心的典型的英伦气质。整个系列的重点在于色彩的碰撞，设计师通过飘逸的长裙，打褶半裙，九分长裤和睡衣式上衣上的撞色图案来表现他的构思。
色彩哲学
事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。时尚品牌也因此愿意把大把的钞票投资在专业色彩顾问上，设计师绞尽脑汁地去表现每种颜色的特质，为的是让他们相信，在人们和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
设计师Takada Kenzo擅长调配色彩，有“色彩魔术师”的美誉。他可以将多种高饱和度色彩用在同一件作品之上，使作品鲜明易辩。对于时装界来说，色彩这几乎是KENZO品牌的代称，其创始人日裔法国设计师Takada Kenzo一直钟情于多种高饱和度色彩的极致运用，使作品在众多设计中突出重围。在Takada Kenzo的设计中，花卉图案的运用是最常见的，并随每一季而运用不同的手法让其变化，从而恰到好处地呈现花卉的迷人之处。“我欣赏KENZO的现代感，它在延续了传统的同时又发展了其特性，我喜欢用自己的方式将看上去完全不同的类型风格混在一起，组合成自然色彩的诗意。”KENZO现任设计总监Antonio Marras说。
设计师都有一位艺术缪斯
从上个世纪初开始，设计师便从艺术家的作品中取得了灵感创作了无数经典作品，这个传统延续至今。在当下这个多元文化相互影响的时代，时装与艺术的交流越来越频繁，不少时装品牌向艺术家伸出橄榄枝，邀请他们创作艺术与商业相结合的作品。而艺术家们也积极地拓展自己的创作领域，吸纳来自时尚界的灵感。
许多设计师都是世界各大博物馆的常客。逛博物馆和欣赏艺术作品既是Anna Sui 的最大的兴趣爱好，也是她最重要的设计灵感来源。Anna Sui 骨子里的复古情意或许就是这一艺术爱好的产物。Anna Sui最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家John Williams Waterhouse，这也是对她设计影响最深的画家，《纽约时报》曾如此评价：“Anna Sui 小姐的设计是艺术和时尚的结合体。”
作为现代艺术的创始人，毕加索是时装设计师们最重要的灵感缪斯，其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格都为每位时尚设计师带来源源不绝的设计灵感。已故的英国鬼才设计师Alexander McQueen 就曾被媒体誉为“服装界的毕加索”。同样是对艺术的追求和执著，两人都在各自的领域上有惊人的相似之处。此外，Yves Saint Laurent 也是毕加索的粉丝，他不仅在巴黎的公寓客厅挂着估价高达3000万欧元的一幅毕加索画作，也曾推出过以毕加索名画为灵感的裙装设计。