[摘 要]色彩作为当代中国画的构成要素，是艺术情感交流的媒介，赋予其人性化的语言形式，可以表达人们丰富的精神内涵。中国画中表现性色彩的美感结构关系，情感抒发表达，是追求艺术家个性的理想色彩。作为画家通过变色、变调，在色彩运用上突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础，以单纯的渲染、平涂，单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色彩和谐统一的审美情趣。在世界多元化、自然多变化的背景下，中国画的发展、变化和创新同样也是艺术韵味交融。当代中国画作品通过色彩表现着带有强烈思想性、反观社会性和表现现实性的创作。
　　[关键词]工笔画；色彩；随类赋彩；情感
　　中图分类号：F96 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）28-0330-01
　　色彩是感性的情感表达，也是理性的逻辑思维，是画面的重要组成元素。在古代，中國画被称为“丹青”，它强调绘画是通过色彩来描绘，显示了色彩的重要性。敦煌壁画通过精美的色彩向后人展示了特殊的、有内涵，有底蕴的传统色彩文化。中国传统色彩观奠定了中国绘画色彩的基础，在对色彩的认识与运用上，包含了多元的文化气息，形成了非常丰富的且具有包容性的审美色彩观。中国传统色彩观以“五行”学说为基础，主要体现在儒释道的学说之中。中国画作为世界艺术中重要组成部分，在讨论中国画色彩革新过程中，有墨重于色的阶段，这个时期的艺术主张切中了中国画色彩问题的要害，值得研究。在普通的词典中，“色”与“色彩”是同义词。但是，在绘画领域，“色”与“彩”是互相联系又互相区别的两个词：色，指的是颜色；彩，指的是色的搭配、色的层次与色的情感性。我们先谈“彩”是两种以上“色”的搭配。《考工记》说：“画绘之事，杂五色”。所谓“杂”，就是错杂，即两色相搭配。两色经过很好的搭配，便有了文彩，所以《考工记》接着说：青与赤搭配“谓之文”，赤与白搭配“谓之章”，白与黑搭配“谓之麟”，黑与青搭配“谓之献”。这里所说的文、章、前、献，就是文采，即彩。两种色的搭配不是杂乱无章的。那么两种以上不同的色按什么规律来搭配才是美的呢？一般说来，两种在色谱上的距离较远的色互相搭配才是美的。所以我国民间画诀曰：“红间绿，花簇族；青间紫，不如死；粉笼黄，胜增光。”由于自然界物体的颜色与人类制造的颜料有成千上万类，再加上每个画家的色彩和谐感觉的差异，所以颜色的搭配没有现成的公式，在使用中极其灵活多变。
　　中国传统色彩风俗也影响了工笔画的用色，传统色彩风俗具有浓重的象征性，如：常常把红色比喻为喜庆的色彩，在婚嫁、庆祝场合使用；黑色则是丧葬的标志等。传统绘画讲究“意在笔先”，所以，在择“色”上，具有强烈的主观性。他们不在意物体本来面貌，在画面中往往融入画家自己的思想、观点、态度等个人意志，强调先有感性认识，再上升到理性认识。工笔画的线条是作为画面的筋骨，在谢赫的“六法”中，“骨法用笔”是排在“随类赋彩”之前，因为中国画首先强调的是水墨交融之“气韵生动”，幅画面要给观赏者带来的是水墨纸张在翰墨里的那份静谧，抑或还有撩拨情感的磁场。这是在工笔画中最容易找到的气息，但在工笔画的画面上想要寻找的应该是线条飘逸妩媚，色彩莺歌燕舞。这使得中国画具有了主观性与装饰性，是一种非写实的理性色彩，具有人文主义和浪漫主义情感。
　　中国早期壁画在色彩使用上，黑白色的使用比重很大，除了轮廓结构线使用外，在渲染方面也被大量用到。这一时期受到儒释道文化的影响，在传统中国画中，能成功体现民族特色的因素，就是对待和应用黑白两个色彩上，它们是中国绘画样式和色彩理论的灵魂。黑白色的使用不仅对当代工笔画重彩艺术有深刻的影响，同时也在服装设计、室内装修和建筑学等方面有了重大的影响力，这些色彩运用与搭配都是永恒的经典。
　　中国画自古以来就是重视线条，以颜色辅助的理念。线条与色彩两个元素相辅相成，工笔画中同样如此，没有笔力的线条是经不起时间上推敲的，敦煌壁画年代久远，加之的不恰当保护，画面上有些线条已经剥落或褪色，这样的一种毫无设计的变化使画面产生一种特殊的斑驳效果，厚重而有力量，由此反而把线条隐藏起来，现代重彩画家们以这种无意间的效果为基础，创造了一种新的画法“没骨画法”。这种隐去线条，以色为线，色彩在画面中既是“骨”又是“肉”，完全起了主力的作用。这样的画面呈现与矿物色的自然属性有关，矿物色的色彩明度，色彩纯度都很高，化学性质也比较稳定，不易与空气发生化学反应，加上有粗细颗粒的变化，使得辨识度也非常高，用于画面中，很容易吸引观者的视线。这样的工笔画在当代书画界已经行成了一定的影响力，以蒋采萍、胡明哲等画家为首的，形成了当代岩彩画派。吸取了敦煌壁画中画面的残破美感，引用这种残缺美的效果，并把这种美放大处理，并融入当代艺术的自由表现。这是可以说既继承了创统，又在传统中融入当代的审美意识。利用了矿物色材料的粗糙颗粒感和透明物体的细腻性之间的矛盾，通过层层的叠加颜色，让颗粒状的颜色有了透明的质感，具有很大的创新性。
　　在当代工笔画的创作上，我们要继承传统文化，同时还要有创新性，才有继承的意义。色彩应用的变革不是否定传统，而是对色彩的再认识和发现。在一些工笔重彩作品中，墨色的线条刻意的画的很淡很细，这就是色彩的扩展带来的线的收敛，给了现代重彩画新的机遇，加上西方当代艺术思想理念的影响，使用技法不断被发现，这些都给色彩表现的丰富性提供了条件。
　　参考文献
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　　[4] 陈孟昕.由中国画色彩表现引起的思考[J].艺术百家.2016.
　　[5] 葛路.中国画论史[M].北京大学出版社，2009.
　　作者简介
　　孙贺（1980—3），性别：女，民族：汉，籍贯：辽宁，学历：硕士，职称：讲师，工作单位：哈尔滨商业大学，研究方向：美术学。