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一、比较法是音乐学习最有效的方法
《音乐课程标准》明确指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”在教学实践中发现，课堂上善于运用比较的音乐教学方式，可以有效的提高学生学习音乐的兴趣和课堂注意力，使课堂教学达到事半功倍的效果。
“比较”是音乐教学的一种特殊方式，也是非常重要的教学方式。它往往将内容相同而风格不同、音乐主题相同而表达方式不同、作品相同而表演者不同等等的音乐作品进行比较，这样即提高课堂效率又利于学生对音乐形成较深的印象。因此，运用比较的方法欣赏音乐有着特殊而重要的作用。例如：在《影视音乐》的教学中为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。例如：在介绍二十世纪“现代音乐怪杰”斯特拉文斯基的现代芭蕾舞剧《春之祭》时，为让学生充分了解早期现代音乐的特点，理解作者大胆的颠覆传统音乐的行为，可以将“古典音乐”与“早期现代音乐”形成比较。古典音乐讲究旋律的优美协和、节奏的规律性、有遵循传统的风格特点;早期现代音乐则追求旋律的尖锐刺激不协和，节奏复杂不规则。音乐一定要有个性和创新精神的特点来进行对比教学。例如：在介绍“爵士乐”与“摇滚乐”这两种不同音乐风格时，可以从他们不同的起源、节奏、风格处入手进行对比。在《多彩的华夏之音》这一单元，将我国的不同少数民族音乐、不同地域所形成的音乐风格进行比较，学生生动直观的感受音乐，因此形成较深的音乐印象。有力说明运用比较式教学提高了学生的学习兴趣，加深了对音乐的理解有着明显的作用。
二、探索是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径
在《音乐课程标准》中明确提出：学习音乐的过程与方法应该强调学生对音乐的情感体验、重视音乐活动的实践。探究性学习正是如此，它注重学生学习过程中的感受。
苏赫姆林斯基曾经说过：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。的确，发现、研究探索与现代人的生命是息息相关的，它对于提升我们生命的的价值，具有极其重要的意义。所以，在音乐课堂上，我们要想方设法的去留住学生们的心，让音乐课堂成为他们精神的乐园。我们可以立足教材的内容，从音乐课本出发先设置他们感兴趣的学习主题：在每一节音乐课上，留出一定的时间让学生们自己来提出问题。例如：“这首作品的作者是谁？”“作曲家为什么会创作出这么欢快活泼的音乐？”“创作的时间是什么时候？”“音乐描绘的是什么样的情景？”“有没有用其他形式的演奏”？经过一定时期的自学探究，学生们的提问也会越来越多了，探究的热情也日趋高涨。于是，在学生音乐学习的过程中，我们可以经常组织全体学生之间、各音乐学习小组间的交流，和学生们一起在轻松活泼、民主和谐的教学活动环境中展开讨论。学生们在交流中都会相当活跃，闪烁出创造性思维的火花，思想海阔天空，超越了书本认知的层次。比如：在歌曲《雪绒花》中为什么多次提到“雪绒花”能为祖国祝福呢？除了奥地利的舒伯特创作的《摇篮曲》外，还有其他作曲家创作的《摇篮曲》吗？《快乐的节日》表现了怎样的音乐情绪？我们要积极抓住每一个机会，鼓励学生敢于发现并选择自己感兴趣的探究主题，点燃他们学习音乐欲望的火花，就已经是向引导学生进行探究性学习迈开了成功一步。
三、体验是音乐学习的主要学习方式
无论是课堂上，还是在课外活动中，音乐教师都要善于引领学生主动参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动，在实践中感受美、体验美、创造美，同时也可以增进对音乐知识、音乐技能的掌握。实践性音乐教学方法可以尝试以下几种：
练习法：多用于识谱、歌唱、器乐演奏、即兴创作。教师提出要点，作必要的示范和指导，学生进行练习。比如为歌曲编配伴奏型的内容，教师提供简单的编配方法，我们可以给学生固定的节拍，比如四二拍。固定的音符时值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。鼓励学生尝试进行即兴创作。让学生享受、表现、创作音乐带来的成功和愉悦感，教师巡回辅导，及时提醒学生创造的节奏型要符合歌曲的情绪，如欢快、热烈，各组将结果进行表演，师生作简单评议，选出最有特色、有创意的方案进行表扬。但是我们要注重练习的“过程”，不要一味注重练习的“成果”。
律动法：比如奥尔夫的基本形体动作教学，奥尔夫是德国著名音乐教育家。他的原则是要学生“动”起来，综合式、即兴式学习音乐。他的动作教学有“动作训练”“动作组合”等等。比如教师在启发培养学生用动作对听觉及视觉的感受做出反应时，可以做这样的简单的一个训练：教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起步起，教师通过鼓声强弱的变化，让学生自由地把听到的力度进行相应的变化，以及用击鼓的快和慢让学生对速度做出反应。
游戏法：做音乐游戏、进行歌唱表演、跳集体舞。这些方法能让尽可能多的学生参与实践。高尔基说过：游戏是孩子认识世界的途径。我们这里所说的游戏是融入了具有音乐性特点的“音乐游戏”。比如在《蜗牛与黄鹂鸟》中，教师创设良好的音乐游戏情境，让学生扮演游戏角色去学习音乐，学生根据自己的爱好单独或者合作表演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，学生有自己的角色，体现了自己的价值，他们的自信心与合作意识都能得到提高。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，在互动中和学生碰撞出火花。引导学生进行探索，比较、体验音乐，尊重学生的个性，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
《音乐课程标准》明确指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”在教学实践中发现，课堂上善于运用比较的音乐教学方式，可以有效的提高学生学习音乐的兴趣和课堂注意力，使课堂教学达到事半功倍的效果。
“比较”是音乐教学的一种特殊方式，也是非常重要的教学方式。它往往将内容相同而风格不同、音乐主题相同而表达方式不同、作品相同而表演者不同等等的音乐作品进行比较，这样即提高课堂效率又利于学生对音乐形成较深的印象。因此，运用比较的方法欣赏音乐有着特殊而重要的作用。例如：在《影视音乐》的教学中为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。例如：在介绍二十世纪“现代音乐怪杰”斯特拉文斯基的现代芭蕾舞剧《春之祭》时，为让学生充分了解早期现代音乐的特点，理解作者大胆的颠覆传统音乐的行为，可以将“古典音乐”与“早期现代音乐”形成比较。古典音乐讲究旋律的优美协和、节奏的规律性、有遵循传统的风格特点;早期现代音乐则追求旋律的尖锐刺激不协和，节奏复杂不规则。音乐一定要有个性和创新精神的特点来进行对比教学。例如：在介绍“爵士乐”与“摇滚乐”这两种不同音乐风格时，可以从他们不同的起源、节奏、风格处入手进行对比。在《多彩的华夏之音》这一单元，将我国的不同少数民族音乐、不同地域所形成的音乐风格进行比较，学生生动直观的感受音乐，因此形成较深的音乐印象。有力说明运用比较式教学提高了学生的学习兴趣，加深了对音乐的理解有着明显的作用。
二、探索是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径
在《音乐课程标准》中明确提出：学习音乐的过程与方法应该强调学生对音乐的情感体验、重视音乐活动的实践。探究性学习正是如此，它注重学生学习过程中的感受。
苏赫姆林斯基曾经说过：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。的确，发现、研究探索与现代人的生命是息息相关的，它对于提升我们生命的的价值，具有极其重要的意义。所以，在音乐课堂上，我们要想方设法的去留住学生们的心，让音乐课堂成为他们精神的乐园。我们可以立足教材的内容，从音乐课本出发先设置他们感兴趣的学习主题：在每一节音乐课上，留出一定的时间让学生们自己来提出问题。例如：“这首作品的作者是谁？”“作曲家为什么会创作出这么欢快活泼的音乐？”“创作的时间是什么时候？”“音乐描绘的是什么样的情景？”“有没有用其他形式的演奏”？经过一定时期的自学探究，学生们的提问也会越来越多了，探究的热情也日趋高涨。于是，在学生音乐学习的过程中，我们可以经常组织全体学生之间、各音乐学习小组间的交流，和学生们一起在轻松活泼、民主和谐的教学活动环境中展开讨论。学生们在交流中都会相当活跃，闪烁出创造性思维的火花，思想海阔天空，超越了书本认知的层次。比如：在歌曲《雪绒花》中为什么多次提到“雪绒花”能为祖国祝福呢？除了奥地利的舒伯特创作的《摇篮曲》外，还有其他作曲家创作的《摇篮曲》吗？《快乐的节日》表现了怎样的音乐情绪？我们要积极抓住每一个机会，鼓励学生敢于发现并选择自己感兴趣的探究主题，点燃他们学习音乐欲望的火花，就已经是向引导学生进行探究性学习迈开了成功一步。
三、体验是音乐学习的主要学习方式
无论是课堂上，还是在课外活动中，音乐教师都要善于引领学生主动参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动，在实践中感受美、体验美、创造美，同时也可以增进对音乐知识、音乐技能的掌握。实践性音乐教学方法可以尝试以下几种：
练习法：多用于识谱、歌唱、器乐演奏、即兴创作。教师提出要点，作必要的示范和指导，学生进行练习。比如为歌曲编配伴奏型的内容，教师提供简单的编配方法，我们可以给学生固定的节拍，比如四二拍。固定的音符时值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。鼓励学生尝试进行即兴创作。让学生享受、表现、创作音乐带来的成功和愉悦感，教师巡回辅导，及时提醒学生创造的节奏型要符合歌曲的情绪，如欢快、热烈，各组将结果进行表演，师生作简单评议，选出最有特色、有创意的方案进行表扬。但是我们要注重练习的“过程”，不要一味注重练习的“成果”。
律动法：比如奥尔夫的基本形体动作教学，奥尔夫是德国著名音乐教育家。他的原则是要学生“动”起来，综合式、即兴式学习音乐。他的动作教学有“动作训练”“动作组合”等等。比如教师在启发培养学生用动作对听觉及视觉的感受做出反应时，可以做这样的简单的一个训练：教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起步起，教师通过鼓声强弱的变化，让学生自由地把听到的力度进行相应的变化，以及用击鼓的快和慢让学生对速度做出反应。
游戏法：做音乐游戏、进行歌唱表演、跳集体舞。这些方法能让尽可能多的学生参与实践。高尔基说过：游戏是孩子认识世界的途径。我们这里所说的游戏是融入了具有音乐性特点的“音乐游戏”。比如在《蜗牛与黄鹂鸟》中，教师创设良好的音乐游戏情境，让学生扮演游戏角色去学习音乐，学生根据自己的爱好单独或者合作表演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，学生有自己的角色，体现了自己的价值，他们的自信心与合作意识都能得到提高。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，在互动中和学生碰撞出火花。引导学生进行探索，比较、体验音乐，尊重学生的个性，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。