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【中图分类号】G633.955
有人认为："没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育"；也有人认为："没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才"。种种共识表明，艺术教育是全面发展素质教育体系中一个非常重要的组成部分，是培养学生人文素质的一个重要途径。而事实上就我个人了解：在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视，特别是在应试教育的大背景下，高中艺术教育更显得寸步难行。作为一名从教十年的高中美术教师，我想就如何在这样的大环境中上好美术课、提升学生审美能力谈一点自己的见解。
一、高中美术课在学校教学大环境中所体现出的课堂教学模式单一
由于大多数高中美术教师大学时期所接受的专业技能训练比较多，而对其它相关学科的了解就非常缺乏，所以直接导致教学理论等方面的知识的匮乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材讲教材；此外，由于高中美术课开设时间不长，甚至部分学校不开设美术课，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验也少之又少，因此，美术教学中出现的问题较多，如只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果，只重表面形式，忽视对学生兴趣的提高和审美意识的提高，当然也就滋生了学生缺乏对美术课重要性应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目原因，高中美术课自然也得不到学校的重视。大部分高中美术课的开设安排一般都为每班两周一课时，甚至美术课还得为其他活动让路（即隔周上课），由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化，同时也有部分学生认为上美术课是耽误学习时间，上课期间时常会出现偷做其他科目作业的现象。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身专业素养入手，转变常规教学观念，挖掘美术学科潜能，努力培养学生学习美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变美术课的不良处境。
二、努力提升高中美术课的教学方法
1.积极提升教学理念
新课程理念中教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生互动、共同提升的模式。这就要求教师树立终身学习、随时随地学习的意识，保持开放的心态，努力提升自身专业水平和素养。同时要在实践中学习，学习新的知识、新的理念，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，坚持不懈的进行课堂教学的实践探索，才能最大化的去影响学生，并在教学活动中增强学生审美能力。如在学习文艺复兴时期几大画家的代表作品时，应该作以下的教学设计：（1）让学生选择自己比较感兴趣的作品，然后把它们罗列出来。（2）请学生表达个人的直观感受和见解，发表对作品的认识。（3）由教师提出问题引导各组欣赏和讨论（包括历史背景及画家个人经历）。（4）鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨，对学生发表的不足之处加以补充或改正。（5）指导学生利用课余时间搜集与该课相关资料进行更深入的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要把艺术知识和历史文化知识结合起来，建立一个宽泛的、多元的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达，这样才能更好地引导学生去学，去参与。高中学生虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的社会生活经验不同，爱好不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，识别事物的能力也是不全面的，但只要是他们认真的、真实的感受，教师就应给予尊重和鼓励。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。其次，教师应全方位组织和参与美术课堂。在课堂教学中既要组织学生与学生间的相互交流，教师又要主动而轻松的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够走进学生、融入学生。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，教师也可以以各种教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。教师也可鼓励学生在课外去搜集资料，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
2.美术教学与社会实践相结合的原则
艺术来源于生活但生活，艺术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如繁华建筑、服装设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的，比如流行歌曲、流行服饰等。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式展示特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、更是一种精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的真实写照，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
3.加强专业素养，提高教学艺术
教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。接着教师再用"画家为什么用这样的表现方式创作？"等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以"画家为什么会产生这样的情感和理想呢？"引导学生联想当时的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，跟随自己的认知，自己去感受艺术的魅力。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立"以生为本"的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起去感受美、探讨美和欣赏美，使美术课成为提升学生与教师审美素质的殿堂。
有人认为："没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育"；也有人认为："没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才"。种种共识表明，艺术教育是全面发展素质教育体系中一个非常重要的组成部分，是培养学生人文素质的一个重要途径。而事实上就我个人了解：在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视，特别是在应试教育的大背景下，高中艺术教育更显得寸步难行。作为一名从教十年的高中美术教师，我想就如何在这样的大环境中上好美术课、提升学生审美能力谈一点自己的见解。
一、高中美术课在学校教学大环境中所体现出的课堂教学模式单一
由于大多数高中美术教师大学时期所接受的专业技能训练比较多，而对其它相关学科的了解就非常缺乏，所以直接导致教学理论等方面的知识的匮乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材讲教材；此外，由于高中美术课开设时间不长，甚至部分学校不开设美术课，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验也少之又少，因此，美术教学中出现的问题较多，如只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果，只重表面形式，忽视对学生兴趣的提高和审美意识的提高，当然也就滋生了学生缺乏对美术课重要性应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目原因，高中美术课自然也得不到学校的重视。大部分高中美术课的开设安排一般都为每班两周一课时，甚至美术课还得为其他活动让路（即隔周上课），由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化，同时也有部分学生认为上美术课是耽误学习时间，上课期间时常会出现偷做其他科目作业的现象。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身专业素养入手，转变常规教学观念，挖掘美术学科潜能，努力培养学生学习美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变美术课的不良处境。
二、努力提升高中美术课的教学方法
1.积极提升教学理念
新课程理念中教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生互动、共同提升的模式。这就要求教师树立终身学习、随时随地学习的意识，保持开放的心态，努力提升自身专业水平和素养。同时要在实践中学习，学习新的知识、新的理念，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，坚持不懈的进行课堂教学的实践探索，才能最大化的去影响学生，并在教学活动中增强学生审美能力。如在学习文艺复兴时期几大画家的代表作品时，应该作以下的教学设计：（1）让学生选择自己比较感兴趣的作品，然后把它们罗列出来。（2）请学生表达个人的直观感受和见解，发表对作品的认识。（3）由教师提出问题引导各组欣赏和讨论（包括历史背景及画家个人经历）。（4）鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨，对学生发表的不足之处加以补充或改正。（5）指导学生利用课余时间搜集与该课相关资料进行更深入的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要把艺术知识和历史文化知识结合起来，建立一个宽泛的、多元的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达，这样才能更好地引导学生去学，去参与。高中学生虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的社会生活经验不同，爱好不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，识别事物的能力也是不全面的，但只要是他们认真的、真实的感受，教师就应给予尊重和鼓励。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。其次，教师应全方位组织和参与美术课堂。在课堂教学中既要组织学生与学生间的相互交流，教师又要主动而轻松的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够走进学生、融入学生。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，教师也可以以各种教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。教师也可鼓励学生在课外去搜集资料，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
2.美术教学与社会实践相结合的原则
艺术来源于生活但生活，艺术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如繁华建筑、服装设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的，比如流行歌曲、流行服饰等。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式展示特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、更是一种精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的真实写照，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
3.加强专业素养，提高教学艺术
教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。接着教师再用"画家为什么用这样的表现方式创作？"等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以"画家为什么会产生这样的情感和理想呢？"引导学生联想当时的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，跟随自己的认知，自己去感受艺术的魅力。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立"以生为本"的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起去感受美、探讨美和欣赏美，使美术课成为提升学生与教师审美素质的殿堂。