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摘 要：本文围绕笔者对山水画的学习心得，探讨有关写生和山水画借鉴西方绘画语言的问题，本文希望能将笔者学习山水画的心得体会较为全面地说清楚。
关键词：山水画;写生;形与色;生活体验;画面的形式构成
“画一幅画，如同安置一个世界”①，当我们把视线转向今天，高速的生活节奏带来了浮躁的弊端，但中国画所需的品格与涵养并不是用高智商高效率来获取的，它是一种生命的体验，要用一生去默默追求，通过这种体验，我们真实地认识事物，认识生活。
山水画并非自然物象的再现，而是画家精神的外在体现，无论像沈周那般充满人间意味，还是像徐渭那般似火舌呼啸。沈周的道途上，人与世界相谐相和，人间赋予沈周一副平和的心灵，沈周则将人类带入那一片安宁的江岸，于是人们不仅在沈周的笔下而且在所有的自然事物之中，看到了人间的温情与和易。徐渭更像是一个尘世中的隔断者，为笔下的万物注入一种颠倒世相，浪漫恣肆的力量，这是一个重铸生命的世界，这个世界不是用眼睛去寻找的，而是用整个生命来兑现和图解的。
“真正的生活在他方”②，我们的许多感受，正是在写生的过程中获取和验证的。长期以来，由于眼睛被太多的经验所遮蔽，我们已难看清存在于我们周遭事物的本来面目，因此，最重要的是回到直观之中，与自然保持相即相忘，融合为一。我们要从自然山水中寻找笔墨语言，表现自己独有的感受。如何深受先师们的启发，而又不受那些即成事实的束缚，这是我们面临的大困惑。
记得第一次写生是去峨眉山，在此之前并没有真正系统的学习过山水画，因此在写生时只是感性的凭借书法底子和西画的造型能力来完成一张作品，面对峨眉山茂密的植被，我们往往理不清头绪，老师挑了“双桥清音”这一著名景点指导我们从一块很小的石头中看出其脉络结构，从中不断地进行扩充，加入不同的皴法，既尊重客观物象，又结合平时临摹的皴法，这次写生令我受益匪浅。
如果说峨眉山写生给了我浑厚华滋的写生体验，那么大三的太行山写生则是对雄壮劲健的最好诠释。太行山水广阔深邃，其感受不同于其他山川，心里有着一种史诗般的激动，甚至如处身于一次伟大的历史事件中，令人屏息，但其重叠嶙峋的山石却难以处理，因此老师建议我们凭记忆默画，这样一来，筛去了许多扰乱意境的物象，而将自己印象最深刻的东西保留了下来，原来我们企图将所有物象都装到画面中，反而画得太多了。写生时不要找对象太多，那样容易被对象控制，写生是重感觉的。
经过写生我们将前人的笔墨语言转化为自己的笔墨语言，提炼出崭新的语言符号，如陕北那些极具形式感、排列有序、富变化、结合天然与人为的梯田，我们要着重体会使其成为一种类似皴法又有别于古人的画面语言，具有当代性，且符合章法。另外，陕北有大片的玉米地，我們可将这些具规律性的造型元素总结归纳后，调整强化为简练概况的各种语言符号，但要注意符号的等大经营，间隔空白需平均，外结构需整体，内容需变化丰富，忌堆砌，琐碎。
“今人以西画趣味入国画，大有新意，讨好时尚之意，余不取之，仍以传统旨宗为之”③，梅先生孜孜于传统，学古而不泥古，学贯中西而又能坚守中国画核心内在精神，是我们学习的榜样，而我恰恰想谈山水画借鉴西方绘画语言的可能性。
意大利画家莫兰迪的色彩充满朴素宁静和含蓄典雅，既透气又灵动，色彩始终保持最新鲜的状态，为了强调一幅作品的色彩，画家把形状简至到几何形，在大面积平涂色块中，会在形状之间压出纯度很高的红色或深蓝色的线条，极具装饰和抽象性，其“冥想”式的绘画在精神上追求与中国画所追求的境界十分相符。灰颜色在山水画中没有得到充分应用，值得去探索尝试。
除了令人难忘的色彩外，莫兰迪作品中的“形感”对我们同样具有启发，他的作品简净绝尘，画面显现的形已被压缩成一种最本质的几何形，他的艺术给人以极温柔的精神慰藉，“画如其人”，在中国是这样，在西方也是如此。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪就是一个很好的例子。莫兰迪一生孤寂、平凡，守着一生不变的小小主题，就像他自己所说“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传达出一点宁静和隐秘的气息而已。莫兰迪将瓶子的形状通过光与色，重叠与切割，进行拆解与重构，有的瓶子外形被融化在背景中，有的重叠后幻化出另外的形状。大四去绥德写生，面对极具形式感的黄土高原，我想起了莫兰迪的画，因此我有意无意间改变了以往的观看方式，多将对象概括成几何形，使形与形之间，形与背景之间时而融和，时而分明，各个单独的物体的外轮廓线在势上会经常叠合并延展，以此来达到整个外形的完整性，削弱细节刻画，强化外轮廓的形感。
寻找大地，我们的工作仅仅是沉默倾听。
注释：
①司徒立《静之吹拂》
②米兰·昆德拉
③梅墨生题画
参考文献
[1]朱良志著《南画十六观》北京大学出版社
[2]许江、焦小健编《具象表现绘画文选》中国美术学院出版社
[3]徐复观著《中国艺术精神》广西师范大学出版社
作者简介：
何羌（1992.1-），男，汉族，籍贯：浙江省临海市，西安美术学院实验艺术系16届在读研究生，国画专业，学位硕士，主要研究方向：山水画创作研究
（作者单位：西安美术学院）
关键词：山水画;写生;形与色;生活体验;画面的形式构成
“画一幅画，如同安置一个世界”①，当我们把视线转向今天，高速的生活节奏带来了浮躁的弊端，但中国画所需的品格与涵养并不是用高智商高效率来获取的，它是一种生命的体验，要用一生去默默追求，通过这种体验，我们真实地认识事物，认识生活。
山水画并非自然物象的再现，而是画家精神的外在体现，无论像沈周那般充满人间意味，还是像徐渭那般似火舌呼啸。沈周的道途上，人与世界相谐相和，人间赋予沈周一副平和的心灵，沈周则将人类带入那一片安宁的江岸，于是人们不仅在沈周的笔下而且在所有的自然事物之中，看到了人间的温情与和易。徐渭更像是一个尘世中的隔断者，为笔下的万物注入一种颠倒世相，浪漫恣肆的力量，这是一个重铸生命的世界，这个世界不是用眼睛去寻找的，而是用整个生命来兑现和图解的。
“真正的生活在他方”②，我们的许多感受，正是在写生的过程中获取和验证的。长期以来，由于眼睛被太多的经验所遮蔽，我们已难看清存在于我们周遭事物的本来面目，因此，最重要的是回到直观之中，与自然保持相即相忘，融合为一。我们要从自然山水中寻找笔墨语言，表现自己独有的感受。如何深受先师们的启发，而又不受那些即成事实的束缚，这是我们面临的大困惑。
记得第一次写生是去峨眉山，在此之前并没有真正系统的学习过山水画，因此在写生时只是感性的凭借书法底子和西画的造型能力来完成一张作品，面对峨眉山茂密的植被，我们往往理不清头绪，老师挑了“双桥清音”这一著名景点指导我们从一块很小的石头中看出其脉络结构，从中不断地进行扩充，加入不同的皴法，既尊重客观物象，又结合平时临摹的皴法，这次写生令我受益匪浅。
如果说峨眉山写生给了我浑厚华滋的写生体验，那么大三的太行山写生则是对雄壮劲健的最好诠释。太行山水广阔深邃，其感受不同于其他山川，心里有着一种史诗般的激动，甚至如处身于一次伟大的历史事件中，令人屏息，但其重叠嶙峋的山石却难以处理，因此老师建议我们凭记忆默画，这样一来，筛去了许多扰乱意境的物象，而将自己印象最深刻的东西保留了下来，原来我们企图将所有物象都装到画面中，反而画得太多了。写生时不要找对象太多，那样容易被对象控制，写生是重感觉的。
经过写生我们将前人的笔墨语言转化为自己的笔墨语言，提炼出崭新的语言符号，如陕北那些极具形式感、排列有序、富变化、结合天然与人为的梯田，我们要着重体会使其成为一种类似皴法又有别于古人的画面语言，具有当代性，且符合章法。另外，陕北有大片的玉米地，我們可将这些具规律性的造型元素总结归纳后，调整强化为简练概况的各种语言符号，但要注意符号的等大经营，间隔空白需平均，外结构需整体，内容需变化丰富，忌堆砌，琐碎。
“今人以西画趣味入国画，大有新意，讨好时尚之意，余不取之，仍以传统旨宗为之”③，梅先生孜孜于传统，学古而不泥古，学贯中西而又能坚守中国画核心内在精神，是我们学习的榜样，而我恰恰想谈山水画借鉴西方绘画语言的可能性。
意大利画家莫兰迪的色彩充满朴素宁静和含蓄典雅，既透气又灵动，色彩始终保持最新鲜的状态，为了强调一幅作品的色彩，画家把形状简至到几何形，在大面积平涂色块中，会在形状之间压出纯度很高的红色或深蓝色的线条，极具装饰和抽象性，其“冥想”式的绘画在精神上追求与中国画所追求的境界十分相符。灰颜色在山水画中没有得到充分应用，值得去探索尝试。
除了令人难忘的色彩外，莫兰迪作品中的“形感”对我们同样具有启发，他的作品简净绝尘，画面显现的形已被压缩成一种最本质的几何形，他的艺术给人以极温柔的精神慰藉，“画如其人”，在中国是这样，在西方也是如此。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪就是一个很好的例子。莫兰迪一生孤寂、平凡，守着一生不变的小小主题，就像他自己所说“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传达出一点宁静和隐秘的气息而已。莫兰迪将瓶子的形状通过光与色，重叠与切割，进行拆解与重构，有的瓶子外形被融化在背景中，有的重叠后幻化出另外的形状。大四去绥德写生，面对极具形式感的黄土高原，我想起了莫兰迪的画，因此我有意无意间改变了以往的观看方式，多将对象概括成几何形，使形与形之间，形与背景之间时而融和，时而分明，各个单独的物体的外轮廓线在势上会经常叠合并延展，以此来达到整个外形的完整性，削弱细节刻画，强化外轮廓的形感。
寻找大地，我们的工作仅仅是沉默倾听。
注释：
①司徒立《静之吹拂》
②米兰·昆德拉
③梅墨生题画
参考文献
[1]朱良志著《南画十六观》北京大学出版社
[2]许江、焦小健编《具象表现绘画文选》中国美术学院出版社
[3]徐复观著《中国艺术精神》广西师范大学出版社
作者简介：
何羌（1992.1-），男，汉族，籍贯：浙江省临海市，西安美术学院实验艺术系16届在读研究生，国画专业，学位硕士，主要研究方向：山水画创作研究
（作者单位：西安美术学院）