浅谈舞蹈演员在舞台上如何表演

来源 :大东方 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhuchonge
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要:现阶段的文化事业发展十分迅速,舞蹈是非常重要的文化产业,同时在社会上产生的影响力是非常突出的。从客观的角度来分析,舞蹈演员在舞台上表演,必须在自身的素质上良好的提升,同时在舞蹈的技巧上良好的丰富,还要结合舞蹈本身的表达寓意来完成。另一方面,舞蹈演员在舞台上表演,要加强自身的积极训练,从不同的角度来对舞蹈本身开展有效的解读,不能总是按照单一的方式来表演,这样并不能得到理想的效果。文章针对舞蹈演员在舞台上如何表演进行讨论,并提出合理化建议。
  关键词:舞蹈演员;舞台;表演
  新时代的文化表达形式当中,舞蹈成为了大家非常重视的组成部分,而且能够按照多元化的方法来展现,因此得到的欢迎程度是比较高的。相对而言,舞蹈演员在舞台上表演,不仅在难度上较高,同时受到的影响因素也非常多,舞蹈演员自身面临的压力较大,此时必须确保舞台表演的效果提升。因此,舞蹈演员在舞台上表演之前、之中,都要进行多方面的掌控,这样才能在自身的发展和事业的进步上,取得更好的成绩。
  一、舞蹈演员在舞台上表演的问题和不足
  (一)情绪表达问题
  新时代的舞蹈研究工作,已经成为了国际化的内容,而且在很大程度上,能够对舞蹈演员的发展产生较大的影响。从目前所掌握的情况来看,舞蹈演员在舞台上表演,存在一定的不足和问题,尤其是在情绪的表达上。首先,舞蹈演员在舞台上表演,虽然大部分的内容是通过肢体动作来完成的,但是部分舞蹈演员,并没有融入自己的理解,完全是按照机械化的肢体动作来完成,表面上能够取得不错的表演效果,但实际上难以得到观众的肯定,而且在文化交流和艺术表现的过程中,都出现了很大的不足。其次,情绪表达的过程中,有些舞蹈演员,并没有较高的自控能力,往往是出现情绪表达不佳,或者是情绪表达过度的现象,这种问题的存在,直接影响到了舞蹈演员在舞台上表演效果。
  (二)舞台掌控不足
  从主观的角度来分析,舞蹈演员在舞台上表演过程中,舞台掌控应该是在舞蹈演员的能力范围内,但是很多舞蹈演员,并没有去掌控舞台,而是通过自己的转变来适应舞台,这种现象的发生,直接导致舞台本身的表现,难以得到良好的效果,在未来的成长与进步过程中,造成了很多的阻碍。首先,舞蹈演员在舞台上表演初期阶段,应带领观众不断的去进入到舞蹈本身的魅力当中,可是舞蹈演员之前没有开展大量的排练,也没有进行深入的文化挖掘和掌握,仅仅是通过临场发挥来完成,这就导致舞蹈本身的表达,没有达到观众的预期,而且遭受到的诟病是比较多的,无法在自身的综合成就上良好的巩固。其次,舞蹈演员在舞台上表演的过程中,舞台的掌控力度,完全是停留在别人的手中,舞蹈演员没有对个性化的内容良好的发挥,这对于舞蹈事业的发展,会造成很大的缺失和疏漏现象。
  二、舞蹈演员在舞台上表演的原则
  现阶段的舞蹈产业发展速度不断加快,舞蹈演员在舞台上表演,更加是在社会上引起了较多的讨论,想要在表演的效果上更好的提升,必须在相关的原则上适当的遵守,否则很容易造成观众的审美疲劳,对于国家舞蹈事业的进步,也造成了很大的阻碍现象。分析认为,舞蹈演员在舞台上表演的原则,主要是集中在以下几项内容上:第一,舞蹈演员在舞台上表演的过程中,应开展大量的研究和分析,包括灯光的搭配、舞台效果的展现、舞蹈的魅力呈现等等,只有开展深入的探讨和落实,从实际上出发,才能促使舞蹈演员在舞台上表演效果更好的巩固。第二,舞蹈演员在舞台上表演之前,必须对特殊情况深入的了解,尤其是临时事故和故障的出现,都必须进行演练分析,由此可以及时的制定备用方案,减少表演过程中造成的损失。
  三、舞蹈演员在舞台上表演的对策
  (一)加强舞蹈技巧的训练
  现如今的舞蹈演员在舞台上表演,不仅在要求上较高,专业方面的评判也不断的增加,舞蹈技巧的训练,可以促使舞蹈演员在舞台上表演体系更好的改进,而且在各项表演方式上,都可以通过技巧的支撑来取得较好的效果,全局方面的保障力度能够大幅度的提升。舞台演出中舞蹈演员的目的不是表演高难度的技巧、动作,而是将技巧、动作作为一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段,若是没有把技巧作为一种手段,不以反映生活、表现人物的思想感情作为前提,或不是以舞蹈内容出发来选取相应的舞蹈动作、技巧,而仅是从展示演员所掌握的舞蹈技巧、能力出发,那就会使舞蹈作品的内容和形式脱节,缺乏艺术的完整性,而导致舞蹈表演陷于失败。
  (二)加强角色意识
  当代的文化开放性不断的提升,舞蹈演员在舞台上表演工作中,角色意识的加强,是比较容易忽略的内容,但是对于总体上的表演效果,能够产生特别大的影响,应尽量的促使角色意识,不断的朝着更高的水准来强化,这样才能得到更好的效果。跳舞要跳“人”“舞”就是“人物”情感的外现。不能为跳舞而跳舞,而是为塑造“人物形象”跳舞舞蹈动作只是我们表演的手段,而创造角色才是我们表演的目的。既是你表演各种集体舞、情绪舞也都是在塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。同是“农家少女”,跳《女儿河》是秀美而抒情的,跳《看秧歌》则是乖俏而火辣辣的。可以说,没有一个舞蹈节目“跳”的是同一个“人”,只有不投入角色的演员,才能称之为一个优秀的舞蹈家。
  (三)加强排练
  现阶段的舞蹈产业发展和进步过程中,舞蹈演员在舞台上表演,正不断的通过多元化的方式来展现,整体上取得的效果是非常值得肯定的,而且未造成严重的不足。建议在舞蹈演员在舞台上表演的过程中,针对排练力度良好的强化。首先,舞蹈演员在舞台上表演的之前排练,必须拟定不同的情况和标准,应考虑到舞蹈本身所能够产生的影响,以及舞蹈演员所能够达到的效果,在排练过程中,可以针对很多的小问题进行及时的解决,促使舞蹈演员在舞台上表演的一些不良现象,得到更好的规避,为将来的舞蹈事业进步,提供更多的支持与肯定。其次,排练的力度方面必须良好的把控。有些舞蹈演员在舞台上表演,完全是通过极端排练来完成,不仅浪费了较多的体力,而且导致真正的表演效果没有大幅度的提升,这一点必须在今后的工作中高度关注。
  四、舞蹈演员在舞台上表演的注意事项
  对于舞蹈演员在舞台上表演而言,注意事项的遵守同样重要,这对于一些突发情况,或者是表演层次的提升,具有非常显著的作用。首先,舞蹈演员在舞台上表演之前,必须在安保手段上不断的增加,应坚持在杂物上彻底的清理,避免对舞蹈演员造成意外伤害的现象,促使舞蹈演员在舞台上表演的综合效果,可以得到大众的肯定,对将来的表演进步,奠定坚实的基础。其次,舞蹈演员在舞台上表演过程中,一定要加强临时应变能力,尤其是在某一个节拍出现错误,或者是某一个动作出现失误后,都要及時、快速的调整,不能影响整体效果的表达,要坚持在舞蹈演员在舞台上表演的灵活性方面更好的提升。
  总结
  通过对舞蹈演员在舞台上表演进行良好的优化,很多区域的舞蹈事业发展,都取得了不错的成绩,整体上创造的价值是比较高的。日后,应继续在舞蹈演员在舞台上表演方面,不断的开展深入的研究,最大限度的减少表演的隐患和疏漏。
  参考文献
  [1]辛剑.浅析舞蹈素质技巧课在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺,2018(23):210.
  [2]申利敏.试述舞蹈与生活的关系[J].大众文艺,2018(23):147.
  [3]刘茜.舞蹈表演中艺术形象的塑造[J].艺术评鉴,2018(22):71-72.
  [4]迟庆龙.浅谈舞蹈演员在舞台表演中必备条件[J].科技信息,2011(24):812-813.
  (作者单位:海南省民族歌舞团有限责任公司)
其他文献
摘 要:本文以东亚雕塑中的衣褶特征为切入点,按衣褶的表现形式对其进行梳理和分类,联系希腊风格东传、犍陀罗风格东渐的历史背景,总结出东亚地区雕塑衣褶中的希腊风格。  关键词:东亚;佛教造像;衣褶特征;希腊风格  一、东亚雕塑概述  在希腊风格东传过程中,丝绸之路沿线的东亚地区明显受到了希腊及犍陀罗风格影响。西北印度的犍陀罗文化,深刻影响了中国河西走廊、中原北方和南方的广阔区域。来自古希腊、古罗马的文
期刊
光怪陆离、色彩斑斓的风土人情是民间文化中最生动的写照,它是一种伴随着乡土社会,与之血脉相通的富有地方性特色的文化。溇名、叫卖、游戏这些无形的载体呈现的是一种具有天然亲和力的原生态文化,不仅仅记录了斗门集镇发展的足迹,同时也拼凑出集镇人们富有浓郁乡土气息的社会生活。  一、溇名:寓情于景的乡名  斗门集镇地处绍兴城区北部,地势低平,河流密布如网,四通八达。各类形状有别、大小不一、位置不同、成因各异的
期刊
摘 要:当今是互联网高速发展的时代,所有的行业领域都应将自身的发展和“互联网+”相结合。微电影是互联网条件下形成的产品,其受众是大多是青年群体。本文对“互联网”视野下微电影的发展困境进行简述,并进一步提出解决对策,希望促进微电影行业的不断发展。  关键词:“互联网+”;微电影;发展困境;发展策略  引言  微电影的制作成本相对较低,时长短,可在各种媒体平台上进行播出,因为其可抓住观众的需求,尤其是
期刊
摘 要:摄影艺术中,对于色彩的掌控,是十分重要的内容,必须在保证视觉元素充实的基础上,使其与摄影作品的整体创作思路达成一致,并更加充实的发挥出审美功能。由此,本文从情感传递、意境营造、个性塑造这三个方面展开分析,对色彩的应用与调配内容进行探析,为相关研究提供参考内容。  关键词:摄影艺术;色彩应用;审美管理  引言  摄影是科技成果下的意识内容,通过光与影的调配完成美学意境的塑造,或是更加真实的反
期刊
摘 要:本文从提升影视作品结构的严谨性、提升视觉语言的凝练性、合理调整整个制片的结构等方面,对影视后期剪辑编辑艺术再创作的作用进行了说明,并阐述了影视后期剪辑编辑艺术再创作的几方面基本原则,以期为促进影视后期剪辑编辑艺术的更好提升,推动影视行业整体的良好发展提供参考。  关键词:影视后期;剪辑;编辑;影视作品  引言  影视后期剪辑编辑艺术在影视制作之中具有极为重要的作用,其主要是影视作品呈现的最
期刊
摘 要:《艺术与错觉》的主题旨是回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希从一个问题“艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格”着手,重新检验了一些已经理所当然的观念,改变了我们的理解。本文着重于第三章,在艺术发展过程中,艺术究其本身到底是创造还是模仿?  关键词:《艺术与错觉》;贡布里希;创造;模仿  在我拜读了贡布里希的《艺术与错觉》这本书时,我从第三章皮格马利翁的能力着手,来谈论一个深刻的话题
期刊
摘 要:插画被称为插图,在过去插图是简单的小人画,用于简单的书籍插画,报纸插画等。随着时代的发展,人们对插画的不断探索、不断学习的过程中创造出了多种不同风格的插画,每一种风格都反映出了当时时代的特点。  关键词:插画;风格  现代插图基本上可以分为书籍插图与商业插图两大类。商业插画是广告传播与视觉传达设计中的一种特殊表现形式,是现代商业活动中的一个重要组成部分。商业插画的意义在于突出商品或服务,让
期刊
摘 要:孙周导演的《秋喜》是2009年上映的一部主旋律片。本文以格雷马斯的符号学理论,用“行动元模式”和“符号矩阵”分析此片,意在为观众解读影片丰富的内涵。  关键词:格雷马斯符号学理论;行动元模式;符号矩阵;《秋喜》  1 格雷马斯符号学理论  格雷马斯是法国结构叙事学的代表者之一,他用“结构主义”方法对意义的探讨对语言符号学有重大影响。他用语言范例描述叙述结构,这种范例来自索绪尔关于基本的语言
期刊
摘 要:摄影艺术中,重点强调了对于摄影过程中以及影像材料后期处理的技术条件。在新媒体环境下,不仅要符合艺术标准,同时也要在内容上兼具时代性的技术水平。由此,本文从摄影艺术与新媒体的互动性条件入手,通过以对思想传达、语言优势、技术融合这三个方向上的论述为基础,阐释其启示条件。  关键词:摄影艺术;新媒体;互动性  引言  摄影最大的特征是保证画面的真实性,而这种真实性不仅是技术画面层次上,更要在内容
期刊
摘 要:“琳派”活跃于日本17-19世纪上半期,近年来在日本颇受瞩目。本文选取本阿弥光悦、俵屋宗达、尾形光琳、酒井抱一等代表性画家作以介绍,浅析日本琳派美术的发展传承与艺术特点。  关键词:琳派;美术;日本  “琳派”,这一名称来源于江户时期的画家尾形光琳的“琳”字,画面绚丽夺目,追求装饰美,对日本绘画和工艺美术的影响广泛而且深远,特别是在漆器、染织、陶瓷等方面。“琳派”,在日本美术史上占有举足轻
期刊