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【摘 要】音乐作为一种艺术形式，在人们的生活中扮演着重要的角色，它既能够让听者愉悦身心，陶冶性情，又可以带给人们以启发，净化心灵，让思想得到升华。而美声作为一种独特的唱法，虽然从国外引进以来，在我国发展至今，已经日臻成熟，但是美声在我们的日常生活中，影响并不是很广泛，美声音乐的感染力，与其他的音乐形式相比，还是有一定差距的。美声要想得到更大范围的普及，在美声音乐表演时，必须做到“声情并茂”，只有这样，才能增强美声音乐的感染力，吸引更多的听众。本文阐述了美声音乐表演里“声情并茂”的重要性，分析了当前美声音乐表演做不到“声情并茂”的原因，提出了美声音乐表演里做到“声情并茂”的方法。
【关键词】美声 声情并茂 技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.007
一、美声音乐表演里“声情并茂”的重要性
（一）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致
任何一种音乐形式，都是通过歌词、旋律、节奏以及表演者的神情动作，来传达歌曲本身的内涵，美声自然也是如此。或是一种思想，或是一种态度，或是一种情感，等等。这些都离不开表演者的“声情并茂”。表演者根据自己对歌曲的理解，通过表情和动作，配合声音，将歌曲所传达的内涵表现出来。试想，如果美声表演者只是通过嘴巴演唱，并没有把自己的情感融入到歌曲中，那么，它所表现出来的仅仅是歌词、节奏而已，而歌曲本身所蕴含的最本质的内涵，则很难表现出来。所以说，美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致。
（二）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能更容易让听众产生共鸣
听众在欣赏音乐时，最容易被打动的，往往是歌曲所传递的情感，可以说，“声情并茂”的表演，才能让歌者与听众的灵魂产生碰撞，让听众更容易理解美声表演者所表达的歌曲内涵。如果美声表演者演唱时，面无表情，歌声里不带有一丝情感，又怎么会吸引听众，让听众产生共鸣。所以说，要想让听众更加喜欢美声，对美声产生兴趣，美声音乐表演必须做到“声情并茂”。
二、当前美声音乐表演做不到“声情并茂”的原因
（一）美声音乐表演者自身对“声情并茂”认识不够深刻
有些美声表演者之所以在表演时，做不到“声情并茂”，是因为他们本身对此就不够重视。在他们看来，歌唱技巧和嗓音才是最重要的，这才是他们最主要的竞争力。只要在表演时，严格按照歌唱技巧，顺利的完成演唱，就达到了表演的目的。可是，他们却忽略了“声情并茂”的重要性。所以，基于这种认识，美声表演者在平时的训练中，也只会偏向于技巧的学习和训练，在情感的融入上，则不会花心思和时间，由此一来，美声音乐的表演也就很难做到“声情并茂”。
（二）由于文化差异，美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事
音乐的制作以及表现形式，往往受风土人情的影响，它与一个国家的文化是分不开的，美声也不例外。我们知道，美声唱法是从国外的一些西方国家引进来的，对于美声的研究，很多资料也是参考国外的作品和教程，在语言文字上，经过翻译之后，歌曲的味道往往会或多或少发生变化，本来用外文可以表达的一些东西，翻译之后用中文的形式，未必就能原汁原味的表现出来。再加上我国与西方国家的文化差异，在对美声音乐的理解上难免会出现偏差，在表演过程中，恰当地把情感表达出来，还是有一定困难的。所以，由于文化差异，美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事。
三、美声音乐表演里做到“声情并茂”的方法
（一）美声音乐表演者自身要提高对“声情并茂”的认识
美声音乐表演里的“声情并茂”技巧，最终是靠表演者来体现的，表演者对“声情并茂”技巧，能够具有深刻认识，是美声音乐表演做到“声情并茂”的前提。所以，作为美声音乐表演者，要对“声情并茂”有一定的认识，不仅要认识到“声情并茂”在美声音乐表演中的重要性，而且对“声情并茂”的概念要有正确的理解，领悟“声情并茂”的真谛，在美声音乐表演的过程中，既不能太过于含蓄，让听众难以理解，也不能过于夸张、做作，为了吸引听众注意力，胡乱增加表情和动作，这样则违背了“声情并茂”的初衷，误解了“声情并茂”的内涵。同时，美声音乐表演者在平时的学习和训练中，也要把表演的“声情并茂”技巧重视起来。只有美声音乐表演者自身提高对“声情并茂”的认识，才能在表演中做到“声情并茂”。
（二）美声音乐表演者要提升自身文化素质
作为美声音乐表演者，对于自己表演的歌曲，要有正确的理解和把握，而对于歌曲的理解，与表演者自身的文化素质是息息相关的。再加上美声音乐是从国外引进的，所以对美声音乐表演者的文化素质，要求则会更高。所以，美声音乐表演者应不断提升自身文化素质，拓宽视野，了解美声音乐的创作背景，把握美声音乐的创作风格，对西方国家的文化，多一些了解，对美声音乐表演者来说，也是很有帮助的，他们对歌词内容的理解会更加深刻，而不是仅仅停留在歌词表面的意思，在表演時，才会更具感染力。也就是说，只有美声音乐表演者具备一定的文化素质，才能在表演时，恰到好处地做到“声情并茂”。
（三）美声音乐表演者要对歌曲进行深刻解读
一首歌曲，无论是美声，还是其他唱法的音乐，表演者要想“声情并茂”的将其表现出来，必须对这首歌曲的内涵有个深刻的理解。如果表演者本身对美声音乐作品浅尝辄止，了解不多，不能把握歌曲本身所要表达的思想情感，在表演时，“声情并茂”可能会适得其反。所以，在表演之前，表演者自己要对歌曲进行深刻解读，了解关于歌曲的创作背景、传递的何种情感等内容，关于歌曲本身的所有信息都应该掌握，这样才能真正领悟歌曲的内涵，表演时，才能将“声情并茂”的效果发挥出来。
总之，“声情并茂”对于美声音乐表演来说，至关重要。美声音乐表演应该重视“声情并茂”技巧的运用，并针对当前美声音乐表演关于“声情并茂”方面存在的问题，改变错误的认识和做法，采取有效措施，真正做到“声情并茂”，吸引更多的听众，带给人们美的享受。
参考文献
[1]孔令宇，赵乾坤.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技，2016，29（2）：172-172.
[2]李晓雪，高雪娜.浅析声乐表演中的“以声带情，声情并茂”[J].北方文学（下旬），2012（5）：31-31.
[3]王秀红，邹小芳，孟祥和.浅析情感在声乐演唱中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2014（8）：80-80.
【关键词】美声 声情并茂 技巧
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.007
一、美声音乐表演里“声情并茂”的重要性
（一）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致
任何一种音乐形式，都是通过歌词、旋律、节奏以及表演者的神情动作，来传达歌曲本身的内涵，美声自然也是如此。或是一种思想，或是一种态度，或是一种情感，等等。这些都离不开表演者的“声情并茂”。表演者根据自己对歌曲的理解，通过表情和动作，配合声音，将歌曲所传达的内涵表现出来。试想，如果美声表演者只是通过嘴巴演唱，并没有把自己的情感融入到歌曲中，那么，它所表现出来的仅仅是歌词、节奏而已，而歌曲本身所蕴含的最本质的内涵，则很难表现出来。所以说，美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致。
（二）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能更容易让听众产生共鸣
听众在欣赏音乐时，最容易被打动的，往往是歌曲所传递的情感，可以说，“声情并茂”的表演，才能让歌者与听众的灵魂产生碰撞，让听众更容易理解美声表演者所表达的歌曲内涵。如果美声表演者演唱时，面无表情，歌声里不带有一丝情感，又怎么会吸引听众，让听众产生共鸣。所以说，要想让听众更加喜欢美声，对美声产生兴趣，美声音乐表演必须做到“声情并茂”。
二、当前美声音乐表演做不到“声情并茂”的原因
（一）美声音乐表演者自身对“声情并茂”认识不够深刻
有些美声表演者之所以在表演时，做不到“声情并茂”，是因为他们本身对此就不够重视。在他们看来，歌唱技巧和嗓音才是最重要的，这才是他们最主要的竞争力。只要在表演时，严格按照歌唱技巧，顺利的完成演唱，就达到了表演的目的。可是，他们却忽略了“声情并茂”的重要性。所以，基于这种认识，美声表演者在平时的训练中，也只会偏向于技巧的学习和训练，在情感的融入上，则不会花心思和时间，由此一来，美声音乐的表演也就很难做到“声情并茂”。
（二）由于文化差异，美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事
音乐的制作以及表现形式，往往受风土人情的影响，它与一个国家的文化是分不开的，美声也不例外。我们知道，美声唱法是从国外的一些西方国家引进来的，对于美声的研究，很多资料也是参考国外的作品和教程，在语言文字上，经过翻译之后，歌曲的味道往往会或多或少发生变化，本来用外文可以表达的一些东西，翻译之后用中文的形式，未必就能原汁原味的表现出来。再加上我国与西方国家的文化差异，在对美声音乐的理解上难免会出现偏差，在表演过程中，恰当地把情感表达出来，还是有一定困难的。所以，由于文化差异，美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事。
三、美声音乐表演里做到“声情并茂”的方法
（一）美声音乐表演者自身要提高对“声情并茂”的认识
美声音乐表演里的“声情并茂”技巧，最终是靠表演者来体现的，表演者对“声情并茂”技巧，能够具有深刻认识，是美声音乐表演做到“声情并茂”的前提。所以，作为美声音乐表演者，要对“声情并茂”有一定的认识，不仅要认识到“声情并茂”在美声音乐表演中的重要性，而且对“声情并茂”的概念要有正确的理解，领悟“声情并茂”的真谛，在美声音乐表演的过程中，既不能太过于含蓄，让听众难以理解，也不能过于夸张、做作，为了吸引听众注意力，胡乱增加表情和动作，这样则违背了“声情并茂”的初衷，误解了“声情并茂”的内涵。同时，美声音乐表演者在平时的学习和训练中，也要把表演的“声情并茂”技巧重视起来。只有美声音乐表演者自身提高对“声情并茂”的认识，才能在表演中做到“声情并茂”。
（二）美声音乐表演者要提升自身文化素质
作为美声音乐表演者，对于自己表演的歌曲，要有正确的理解和把握，而对于歌曲的理解，与表演者自身的文化素质是息息相关的。再加上美声音乐是从国外引进的，所以对美声音乐表演者的文化素质，要求则会更高。所以，美声音乐表演者应不断提升自身文化素质，拓宽视野，了解美声音乐的创作背景，把握美声音乐的创作风格，对西方国家的文化，多一些了解，对美声音乐表演者来说，也是很有帮助的，他们对歌词内容的理解会更加深刻，而不是仅仅停留在歌词表面的意思，在表演時，才会更具感染力。也就是说，只有美声音乐表演者具备一定的文化素质，才能在表演时，恰到好处地做到“声情并茂”。
（三）美声音乐表演者要对歌曲进行深刻解读
一首歌曲，无论是美声，还是其他唱法的音乐，表演者要想“声情并茂”的将其表现出来，必须对这首歌曲的内涵有个深刻的理解。如果表演者本身对美声音乐作品浅尝辄止，了解不多，不能把握歌曲本身所要表达的思想情感，在表演时，“声情并茂”可能会适得其反。所以，在表演之前，表演者自己要对歌曲进行深刻解读，了解关于歌曲的创作背景、传递的何种情感等内容，关于歌曲本身的所有信息都应该掌握，这样才能真正领悟歌曲的内涵，表演时，才能将“声情并茂”的效果发挥出来。
总之，“声情并茂”对于美声音乐表演来说，至关重要。美声音乐表演应该重视“声情并茂”技巧的运用，并针对当前美声音乐表演关于“声情并茂”方面存在的问题，改变错误的认识和做法，采取有效措施，真正做到“声情并茂”，吸引更多的听众，带给人们美的享受。
参考文献
[1]孔令宇，赵乾坤.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技，2016，29（2）：172-172.
[2]李晓雪，高雪娜.浅析声乐表演中的“以声带情，声情并茂”[J].北方文学（下旬），2012（5）：31-31.
[3]王秀红，邹小芳，孟祥和.浅析情感在声乐演唱中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2014（8）：80-80.