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【摘 要】音乐作为一种艺术形式,在人们的生活中扮演着重要的角色,它既能够让听者愉悦身心,陶冶性情,又可以带给人们以启发,净化心灵,让思想得到升华。而美声作为一种独特的唱法,虽然从国外引进以来,在我国发展至今,已经日臻成熟,但是美声在我们的日常生活中,影响并不是很广泛,美声音乐的感染力,与其他的音乐形式相比,还是有一定差距的。美声要想得到更大范围的普及,在美声音乐表演时,必须做到“声情并茂”,只有这样,才能增强美声音乐的感染力,吸引更多的听众。本文阐述了美声音乐表演里“声情并茂”的重要性,分析了当前美声音乐表演做不到“声情并茂”的原因,提出了美声音乐表演里做到“声情并茂”的方法。
【关键词】美声 声情并茂 技巧
中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.007
一、美声音乐表演里“声情并茂”的重要性
(一)美声音乐表演里做到“声情并茂”,才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致
任何一种音乐形式,都是通过歌词、旋律、节奏以及表演者的神情动作,来传达歌曲本身的内涵,美声自然也是如此。或是一种思想,或是一种态度,或是一种情感,等等。这些都离不开表演者的“声情并茂”。表演者根据自己对歌曲的理解,通过表情和动作,配合声音,将歌曲所传达的内涵表现出来。试想,如果美声表演者只是通过嘴巴演唱,并没有把自己的情感融入到歌曲中,那么,它所表现出来的仅仅是歌词、节奏而已,而歌曲本身所蕴含的最本质的内涵,则很难表现出来。所以说,美声音乐表演里做到“声情并茂”,才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致。
(二)美声音乐表演里做到“声情并茂”,才能更容易让听众产生共鸣
听众在欣赏音乐时,最容易被打动的,往往是歌曲所传递的情感,可以说,“声情并茂”的表演,才能让歌者与听众的灵魂产生碰撞,让听众更容易理解美声表演者所表达的歌曲内涵。如果美声表演者演唱时,面无表情,歌声里不带有一丝情感,又怎么会吸引听众,让听众产生共鸣。所以说,要想让听众更加喜欢美声,对美声产生兴趣,美声音乐表演必须做到“声情并茂”。
二、当前美声音乐表演做不到“声情并茂”的原因
(一)美声音乐表演者自身对“声情并茂”认识不够深刻
有些美声表演者之所以在表演时,做不到“声情并茂”,是因为他们本身对此就不够重视。在他们看来,歌唱技巧和嗓音才是最重要的,这才是他们最主要的竞争力。只要在表演时,严格按照歌唱技巧,顺利的完成演唱,就达到了表演的目的。可是,他们却忽略了“声情并茂”的重要性。所以,基于这种认识,美声表演者在平时的训练中,也只会偏向于技巧的学习和训练,在情感的融入上,则不会花心思和时间,由此一来,美声音乐的表演也就很难做到“声情并茂”。
(二)由于文化差异,美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事
音乐的制作以及表现形式,往往受风土人情的影响,它与一个国家的文化是分不开的,美声也不例外。我们知道,美声唱法是从国外的一些西方国家引进来的,对于美声的研究,很多资料也是参考国外的作品和教程,在语言文字上,经过翻译之后,歌曲的味道往往会或多或少发生变化,本来用外文可以表达的一些东西,翻译之后用中文的形式,未必就能原汁原味的表现出来。再加上我国与西方国家的文化差异,在对美声音乐的理解上难免会出现偏差,在表演过程中,恰当地把情感表达出来,还是有一定困难的。所以,由于文化差异,美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事。
三、美声音乐表演里做到“声情并茂”的方法
(一)美声音乐表演者自身要提高对“声情并茂”的认识
美声音乐表演里的“声情并茂”技巧,最终是靠表演者来体现的,表演者对“声情并茂”技巧,能够具有深刻认识,是美声音乐表演做到“声情并茂”的前提。所以,作为美声音乐表演者,要对“声情并茂”有一定的认识,不仅要认识到“声情并茂”在美声音乐表演中的重要性,而且对“声情并茂”的概念要有正确的理解,领悟“声情并茂”的真谛,在美声音乐表演的过程中,既不能太过于含蓄,让听众难以理解,也不能过于夸张、做作,为了吸引听众注意力,胡乱增加表情和动作,这样则违背了“声情并茂”的初衷,误解了“声情并茂”的内涵。同时,美声音乐表演者在平时的学习和训练中,也要把表演的“声情并茂”技巧重视起来。只有美声音乐表演者自身提高对“声情并茂”的认识,才能在表演中做到“声情并茂”。
(二)美声音乐表演者要提升自身文化素质
作为美声音乐表演者,对于自己表演的歌曲,要有正确的理解和把握,而对于歌曲的理解,与表演者自身的文化素质是息息相关的。再加上美声音乐是从国外引进的,所以对美声音乐表演者的文化素质,要求则会更高。所以,美声音乐表演者应不断提升自身文化素质,拓宽视野,了解美声音乐的创作背景,把握美声音乐的创作风格,对西方国家的文化,多一些了解,对美声音乐表演者来说,也是很有帮助的,他们对歌词内容的理解会更加深刻,而不是仅仅停留在歌词表面的意思,在表演時,才会更具感染力。也就是说,只有美声音乐表演者具备一定的文化素质,才能在表演时,恰到好处地做到“声情并茂”。
(三)美声音乐表演者要对歌曲进行深刻解读
一首歌曲,无论是美声,还是其他唱法的音乐,表演者要想“声情并茂”的将其表现出来,必须对这首歌曲的内涵有个深刻的理解。如果表演者本身对美声音乐作品浅尝辄止,了解不多,不能把握歌曲本身所要表达的思想情感,在表演时,“声情并茂”可能会适得其反。所以,在表演之前,表演者自己要对歌曲进行深刻解读,了解关于歌曲的创作背景、传递的何种情感等内容,关于歌曲本身的所有信息都应该掌握,这样才能真正领悟歌曲的内涵,表演时,才能将“声情并茂”的效果发挥出来。
总之,“声情并茂”对于美声音乐表演来说,至关重要。美声音乐表演应该重视“声情并茂”技巧的运用,并针对当前美声音乐表演关于“声情并茂”方面存在的问题,改变错误的认识和做法,采取有效措施,真正做到“声情并茂”,吸引更多的听众,带给人们美的享受。
参考文献
[1]孔令宇,赵乾坤.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技,2016,29(2):172-172.
[2]李晓雪,高雪娜.浅析声乐表演中的“以声带情,声情并茂”[J].北方文学(下旬),2012(5):31-31.
[3]王秀红,邹小芳,孟祥和.浅析情感在声乐演唱中的重要性[J].文艺生活·文艺理论,2014(8):80-80.
【关键词】美声 声情并茂 技巧
中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2019.09.007
一、美声音乐表演里“声情并茂”的重要性
(一)美声音乐表演里做到“声情并茂”,才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致
任何一种音乐形式,都是通过歌词、旋律、节奏以及表演者的神情动作,来传达歌曲本身的内涵,美声自然也是如此。或是一种思想,或是一种态度,或是一种情感,等等。这些都离不开表演者的“声情并茂”。表演者根据自己对歌曲的理解,通过表情和动作,配合声音,将歌曲所传达的内涵表现出来。试想,如果美声表演者只是通过嘴巴演唱,并没有把自己的情感融入到歌曲中,那么,它所表现出来的仅仅是歌词、节奏而已,而歌曲本身所蕴含的最本质的内涵,则很难表现出来。所以说,美声音乐表演里做到“声情并茂”,才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致。
(二)美声音乐表演里做到“声情并茂”,才能更容易让听众产生共鸣
听众在欣赏音乐时,最容易被打动的,往往是歌曲所传递的情感,可以说,“声情并茂”的表演,才能让歌者与听众的灵魂产生碰撞,让听众更容易理解美声表演者所表达的歌曲内涵。如果美声表演者演唱时,面无表情,歌声里不带有一丝情感,又怎么会吸引听众,让听众产生共鸣。所以说,要想让听众更加喜欢美声,对美声产生兴趣,美声音乐表演必须做到“声情并茂”。
二、当前美声音乐表演做不到“声情并茂”的原因
(一)美声音乐表演者自身对“声情并茂”认识不够深刻
有些美声表演者之所以在表演时,做不到“声情并茂”,是因为他们本身对此就不够重视。在他们看来,歌唱技巧和嗓音才是最重要的,这才是他们最主要的竞争力。只要在表演时,严格按照歌唱技巧,顺利的完成演唱,就达到了表演的目的。可是,他们却忽略了“声情并茂”的重要性。所以,基于这种认识,美声表演者在平时的训练中,也只会偏向于技巧的学习和训练,在情感的融入上,则不会花心思和时间,由此一来,美声音乐的表演也就很难做到“声情并茂”。
(二)由于文化差异,美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事
音乐的制作以及表现形式,往往受风土人情的影响,它与一个国家的文化是分不开的,美声也不例外。我们知道,美声唱法是从国外的一些西方国家引进来的,对于美声的研究,很多资料也是参考国外的作品和教程,在语言文字上,经过翻译之后,歌曲的味道往往会或多或少发生变化,本来用外文可以表达的一些东西,翻译之后用中文的形式,未必就能原汁原味的表现出来。再加上我国与西方国家的文化差异,在对美声音乐的理解上难免会出现偏差,在表演过程中,恰当地把情感表达出来,还是有一定困难的。所以,由于文化差异,美声音乐表演要做到“声情并茂”并非易事。
三、美声音乐表演里做到“声情并茂”的方法
(一)美声音乐表演者自身要提高对“声情并茂”的认识
美声音乐表演里的“声情并茂”技巧,最终是靠表演者来体现的,表演者对“声情并茂”技巧,能够具有深刻认识,是美声音乐表演做到“声情并茂”的前提。所以,作为美声音乐表演者,要对“声情并茂”有一定的认识,不仅要认识到“声情并茂”在美声音乐表演中的重要性,而且对“声情并茂”的概念要有正确的理解,领悟“声情并茂”的真谛,在美声音乐表演的过程中,既不能太过于含蓄,让听众难以理解,也不能过于夸张、做作,为了吸引听众注意力,胡乱增加表情和动作,这样则违背了“声情并茂”的初衷,误解了“声情并茂”的内涵。同时,美声音乐表演者在平时的学习和训练中,也要把表演的“声情并茂”技巧重视起来。只有美声音乐表演者自身提高对“声情并茂”的认识,才能在表演中做到“声情并茂”。
(二)美声音乐表演者要提升自身文化素质
作为美声音乐表演者,对于自己表演的歌曲,要有正确的理解和把握,而对于歌曲的理解,与表演者自身的文化素质是息息相关的。再加上美声音乐是从国外引进的,所以对美声音乐表演者的文化素质,要求则会更高。所以,美声音乐表演者应不断提升自身文化素质,拓宽视野,了解美声音乐的创作背景,把握美声音乐的创作风格,对西方国家的文化,多一些了解,对美声音乐表演者来说,也是很有帮助的,他们对歌词内容的理解会更加深刻,而不是仅仅停留在歌词表面的意思,在表演時,才会更具感染力。也就是说,只有美声音乐表演者具备一定的文化素质,才能在表演时,恰到好处地做到“声情并茂”。
(三)美声音乐表演者要对歌曲进行深刻解读
一首歌曲,无论是美声,还是其他唱法的音乐,表演者要想“声情并茂”的将其表现出来,必须对这首歌曲的内涵有个深刻的理解。如果表演者本身对美声音乐作品浅尝辄止,了解不多,不能把握歌曲本身所要表达的思想情感,在表演时,“声情并茂”可能会适得其反。所以,在表演之前,表演者自己要对歌曲进行深刻解读,了解关于歌曲的创作背景、传递的何种情感等内容,关于歌曲本身的所有信息都应该掌握,这样才能真正领悟歌曲的内涵,表演时,才能将“声情并茂”的效果发挥出来。
总之,“声情并茂”对于美声音乐表演来说,至关重要。美声音乐表演应该重视“声情并茂”技巧的运用,并针对当前美声音乐表演关于“声情并茂”方面存在的问题,改变错误的认识和做法,采取有效措施,真正做到“声情并茂”,吸引更多的听众,带给人们美的享受。
参考文献
[1]孔令宇,赵乾坤.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技,2016,29(2):172-172.
[2]李晓雪,高雪娜.浅析声乐表演中的“以声带情,声情并茂”[J].北方文学(下旬),2012(5):31-31.
[3]王秀红,邹小芳,孟祥和.浅析情感在声乐演唱中的重要性[J].文艺生活·文艺理论,2014(8):80-80.