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【摘要】中国古典舞定名于20世纪50年代，在半个多世纪的发展中，古典舞融合了我国传统戏曲与武术的精华，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中国古典舞中的翻身动作是极具民族特色的，它的艺术表现力超强，展现力极为复杂，向人们传递的不仅是美轮美奂的肢体语言，更有丰富多彩的内涵，在舞台上极具渲染力，是古典舞学习者所必备的基本素质之一。本文基于翻身在古典舞学习中的重要意义，从多个角度探析了翻身技巧的训练与掌握方法，以期传承并弘扬我国的传统文化，使其能够更好地向人们传达美的感受并发挥更大的艺术价值。
【关键词】古典舞 气息 训练
在中国古典舞身韵的教学中，首先要接触的就是“气息”的训练，这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞以“气息”作为外部姿态的某种推动力，即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。中国古典舞身韵是由元素变化、发展而来，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的，而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的，它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。
一、古典舞训练的意义
古典舞技术的功底可以直接影响艺术水平的高低，而深厚的艺术修养则能充分发挥技巧的作用和艺术感染力。从古典舞训练的角度出发，发现技术技巧可以用来提升舞蹈的观赏性，而情感、意境又能够赋予肢体语言意义。古典舞技术技巧的训练目的是着重解决演员身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，从而完成学习目标。古典舞技巧应该说是一种表现的手段，而不是表现的全部，因为在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，技巧只是绝不可少的手段之一。所以在学习古典舞的技术技巧上要对中国古典舞所有动作和技术技巧进行全面、系统地学习和掌握，使自己具有规范、扎实的基本功和技术技巧，从而达到身法与技巧的完美结合。
二、“气息”与动作形态的配合
一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”，一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。中国古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”，因此，身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求，还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中，当学生明确了“气息”的要求，就会有利于他们改变为动作而动作、为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程，会直接影响舞蹈风格的表现。“气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作而调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅，同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化，从而使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们发现，中国古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素，而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”。由此可见，“气息”与中国古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外，更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。
三、情感是“气息”的原动力
情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，“气息”是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而达到“身心一体、内外统一”的“无形”境界。对于一个舞者而言，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有“气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐，动律主要以横拧、闪、点为主;愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候，我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致，使情感的表现在特定动作中得到体现，在教学中还需要不断探索。
四、“气息”与力的关联
身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示，“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中，对气息的系统规范训练是最为基础也是非常重要的一个环节。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。例如，行如流水的控制力，亮相刹那间的凝聚力，或如明快洒脱的身段和富有彈性小巧的寸劲儿，这正体现了中国古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小，可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度，从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”，使舞者完美地做出各种舞姿，同时也牢牢地吸引住观众的视线和心理，利用这些手段，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。
完美的“气息”运用有着它独特的重要性。舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的艺术门类，赋予舞蹈灵魂的是神和韵，“气息”不仅仅给舞蹈人物形象以生命，还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈“气息”的正确运用，时刻在作品人物身上用神韵贯通，才能成功地塑造好作品中的人物形象。可见正确的“气息”运用方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。
总之，古典舞的基训训练不仅可以有效地解决舞蹈专业学生身体各部位基本能力不足的难题，还能使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和提高。实践证明，艺术修养再好，对作品的情感理解再透彻，如果没有扎实的功底，也无法把作品应有的内容意境表达出来。
参考文献：
[1]成雅玮. 浅谈中国古典舞身韵教学中的"气息"训练[J]. 群文天地， 2012（23）：158-158.
[2]栾亚敏. 浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2014， （04）：99-100.
大庆师范学院音乐与舞蹈学院
【关键词】古典舞 气息 训练
在中国古典舞身韵的教学中，首先要接触的就是“气息”的训练，这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞以“气息”作为外部姿态的某种推动力，即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。中国古典舞身韵是由元素变化、发展而来，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的，而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的，它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。
一、古典舞训练的意义
古典舞技术的功底可以直接影响艺术水平的高低，而深厚的艺术修养则能充分发挥技巧的作用和艺术感染力。从古典舞训练的角度出发，发现技术技巧可以用来提升舞蹈的观赏性，而情感、意境又能够赋予肢体语言意义。古典舞技术技巧的训练目的是着重解决演员身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，从而完成学习目标。古典舞技巧应该说是一种表现的手段，而不是表现的全部，因为在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，技巧只是绝不可少的手段之一。所以在学习古典舞的技术技巧上要对中国古典舞所有动作和技术技巧进行全面、系统地学习和掌握，使自己具有规范、扎实的基本功和技术技巧，从而达到身法与技巧的完美结合。
二、“气息”与动作形态的配合
一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”，一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。中国古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”，因此，身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求，还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中，当学生明确了“气息”的要求，就会有利于他们改变为动作而动作、为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程，会直接影响舞蹈风格的表现。“气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作而调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅，同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化，从而使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们发现，中国古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素，而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”。由此可见，“气息”与中国古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外，更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。
三、情感是“气息”的原动力
情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，“气息”是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而达到“身心一体、内外统一”的“无形”境界。对于一个舞者而言，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有“气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐，动律主要以横拧、闪、点为主;愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候，我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致，使情感的表现在特定动作中得到体现，在教学中还需要不断探索。
四、“气息”与力的关联
身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示，“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中，对气息的系统规范训练是最为基础也是非常重要的一个环节。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。例如，行如流水的控制力，亮相刹那间的凝聚力，或如明快洒脱的身段和富有彈性小巧的寸劲儿，这正体现了中国古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小，可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度，从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”，使舞者完美地做出各种舞姿，同时也牢牢地吸引住观众的视线和心理，利用这些手段，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。
完美的“气息”运用有着它独特的重要性。舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的艺术门类，赋予舞蹈灵魂的是神和韵，“气息”不仅仅给舞蹈人物形象以生命，还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈“气息”的正确运用，时刻在作品人物身上用神韵贯通，才能成功地塑造好作品中的人物形象。可见正确的“气息”运用方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。
总之，古典舞的基训训练不仅可以有效地解决舞蹈专业学生身体各部位基本能力不足的难题，还能使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和提高。实践证明，艺术修养再好，对作品的情感理解再透彻，如果没有扎实的功底，也无法把作品应有的内容意境表达出来。
参考文献：
[1]成雅玮. 浅谈中国古典舞身韵教学中的"气息"训练[J]. 群文天地， 2012（23）：158-158.
[2]栾亚敏. 浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2014， （04）：99-100.
大庆师范学院音乐与舞蹈学院