在我的《西东合集的演出》作品展出之前，我就准备好了面对质疑的两行回答：
　　你会把这个视频当作艺术作品来展示吗？我会的。
　　你能为“西东合集”作出一个新的解释吗？我会的。
　　《西东合集的演出》源于著名钢琴家兼指挥家巴伦博伊姆和萨义德组建的“西东合集”管弦乐团的故事，我将其视频在上海大学美术学院99创意中心这样一个前卫艺术空间中播放，当然在长展墙上只播放一段投影，内容是巴伦博伊姆指挥“西东合集”的演出和巴伦博伊姆自己指挥和演奏的钢琴协奏曲，其对面的长展墙是关于本次作品的说明。
　　这个播放的视频是从网上下载的，并且把两个片段作了拼贴，当然这个展览还有一个很重要的背景，就是2011年巴伦博伊姆带着“西东合集”到上海来演出后，我就写了一篇短评《巴伦博伊姆的公共行为艺术》，就“西东合集”的核心内容，把以色列和巴勒斯坦两个有种族仇恨的青年音乐家用一个管弦乐团的方式组合在一起，并到各地巡回演出这一方式，作了行为艺术的解读。
　　它是在一个特定的专业背景下——管弦乐团各成员的合作演出——来消除种族仇恨，当然从1999年巴伦博伊姆有了这样的构想并得到了萨义德的支持，他们作出了辛苦的努力，尤其是让“西东合集”管弦乐团到巴勒斯坦的演出更是冒着风险。
　　自从我的“更前卫艺术”理论再次拆除艺术与非艺术的边界以后，围绕着我的这个理论、我策划的展览和我创作的作品的争议也没有停止过，而我这次《西东合集的演出》那看似更不像作品的展览也是为了进一步破除原来大家所习惯的艺术的定义，离开了艺术的定义，在不同的职业和工作中，时不时有艺术的存在。
　　可以说，艺术本来无处不在，但这仅仅只是理论上的说法，现实中真正的艺术往往被艺术的固定定义所遮挡。“西东合集”虽然是一个管弦乐团，但其演出活动已经超出了一般的管弦乐团的范围，是用一种管弦乐团的方式在做着有关如何消除种族仇恨的公益活动，而在《西东合集的演出》作品中，巴伦布伊姆的这个行为以前是作为我评论文章中的对象，现在是视觉展览中的对象，它已经不是一个原样的视频播放，而是作为作品的素材被我组装到我的观念中，它从原来的乐团演出延伸到我们当代艺术中经常敏感的行为艺术领域。
　　《西东合集的演出》讲的就是，在我们各个工作领域的行为本身远远比专业上所说的行为艺术作品来得更富有启发性，只是我们没有发现而已。针对行为艺术的陈旧方式，一定要用一个陌生化动作与观众造成一种不知所云的视觉关系并导致的空洞的惊讶相比，让行为艺术在公共领域找到自己的话题从而拓宽其范围才是我在行为艺术理论上一直所强调的，以至于引发了我的“每个人持续做一次义工，这就是艺术！”的命题，至少在我介入过的上海证大现代艺术馆、北京墙美术馆、上海大学美术学院99创意中心这样的当代艺术机构，已经不只是跟观众讲如何欣赏一幅绘画，而是对应正在生长的“更前卫艺术”，美术展览场所也成为了讨论社会问题的场所。而《西东合集的演出》的展出就是要告诉给观众我这样的发现。