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【人物简介】
黄丽娴女士，又名丽珩，香港都市水墨画派画家，曾跟随赵少昂、杨善深、冉茂芹、刘国松老师习画。1984年入选第11届台湾美展並获收藏。1994年作品《秋声》获加拿大画家联盟（F.C.A）评审为第二名，多次入选F.C.A举办之评审画展；1988年举办个展於深圳博物馆及香港自由评论中心；2008-2018年多次应邀参展深港两地画家交流展、深港水墨双城画展及多个联展。擅长都市水墨人物画及生活画，期望以艺术肩负时代使命，绘出时代的气概。现为春风画会主席、尚美画院院长。
除了生命和家庭，於黄丽娴女士来说最重要的，恐怕非画画莫属了。只要手中有画笔，手边有颜料，她便觉得自己是一位幸福的人。自小，她便沉浸在绘画的世界里，现为都市水墨画知名画家之一。
“当看到绚烂而透亮的阳光，我心中便油然而生一种绘画的冲动；当看到空灵而安静的树林，我也想挥笔作画……画画不仅要思考，更要赋予其时代使命，用艺术表达、记录我们的生活。”於画，她心怀着艺术的理想与使命前行，倾注了一生，也享受了一生。
好的艺术应有时代使命感
2018年9月底，为庆祝中国改革开放40周年，一场别开生面的绘画艺术交流展在深圳画院美术馆隆重展出，即“水墨双城——第八届深港都市水墨画作品交流展”。据了解，“水墨双城”经广东省文化厅批準举办，自开创以来成功举办了8届，深获深港两地美术界拥护，对两地业界产生了深远影响，为两地艺术发展做出了积极贡献。
此次展览，以“水墨双城”为主题，展出了80多位艺术家的作品，从不同视角诠释新水墨新都市的概念，在挖掘水墨艺术的当代理念、拓展水墨艺术的国际视野上，把深港“都市水墨”艺术创作提升到了一个新的艺术高度上。香港艺术家——黄丽娴女士的都市水墨作品就在此次展出中，这已是她连续好几次参展“水墨双城”展览。
十九大报告指出，要坚定文化自信，而推动中华优秀传统文化创新、创造，令传统中国画在新时代有新气象、新表现，仍旧是一个大课题。不过，这在以都市文化崛起的都市水墨当中，则意味着大胆的破旧立新，“现代艺术应是记录当代生活和精神的一种重要载体，所以作为艺术家，我们有一份责任用传统绘画的线条、墨和水，去推动画坛的新变化，起到带头和引领的作用。”曾经，学过国画又深入岭南画派的黄丽娴女士有着强烈的文化自觉和创新意识，一直在继承传统画技的过程中寻求突破，而都市水墨更得到王秋童老师的鼓励，令她在寻求自己的风格上有了更多的可能和空间。在她的都市水墨画当中，既承传统又推陈出新，既有着古朴雅致的诗情画意，又有着笔墨精微的都市风情。
值得欣喜的是，经过数年的努力，黄丽娴女士看到自己的都市水墨人物画和生活画作当中已渐渐地“有了一点点自己的风格”，而且香港画坛亦对她有了进一步的认识。自2008年起，她的画作不断受邀参展深港两地画家交流展，2009-2018年多次参加各地的联展……
好的艺术是内心的一汪泉水
14岁习画，黄丽娴女士开始学习如何用线条、颜色去表达内心的感受，尽情地感受那种不受约束的涂抹和挥洒，也感受到了自我和自由。“在过去几十年中，画画是我坚持得最久的一件事，对我的影响非常大，我无法想象，假如没有画画，我的精神世界该怎麽办？会不会很无聊无趣？当看到阳光很美，我就想作画；当感受到树林的宁静，我也想作画……绘画，已是我的一种思考方式和生活方式。”
想当年，岭南画派的艺術萌芽可以说就发生在创始人们的花园里，他们擅长绘画花鸟虫鱼、人物山水。而黄丽娴女士在都市水墨方面的灵感亦源自於她的生活。她细心地观察周围人的生活，将一些有意思的画面嵌入到自己想要表达的作品中，例如她的都市水墨题材画《閒逛》，即用简单而精緻的水墨，恰如其份地体现出了动作神态不一的众生像，以及车水马龙、紧张有序、热闹喧哗的香港街头景象。
有人说，“画画最重要的是能表达自己内心灵感的火花，能把那种内心的感触动情痛快地表达出来，是一件再美不过的事。”黄丽娴女士也相信，丰富的内心毫无疑问是艺术创作的一汪清泉，而好的艺术也一定是从心灵深处自然而然地流淌出来的，这样带有情感、温度、思想的艺术作品，才会更有吸引力、感染力和生命力。
师从名师，广闻博学
中二时，黄丽娴女士便与艺术结缘，那时，她跟随一位毕业於国立杭州美专的老师学画，老师在中、西画方面造诣颇高。从而，除了上学，她大多时间都在老师的家里度过，跟老师学习油画，後来这倒成为了她一路坚持的追求。
“我中学毕业以後，曾修读广告设计和在理工夜校攻读平面设计课程。偶然的机会，我又进入了画廊画人物油画，那段时间也很好地磨励了自己作画的一些技巧。”但黄丽娴女士对艺术有着更高的追求，也因为自己是中国人，心中一直对中国水墨画有一份情怀，所以从事油画肖像一段时间後，在热情的驱使下，她拜岭南派著名画家赵少昂老师为师，学习国画。“跟随赵少昂老师习画期间让我深刻地认识了岭南画派，並希望有所突破。”
1988年，黄丽娴女士跟随杨善深先生习画，之後，杨善深老师移民加拿大，机缘巧合之下，1992年她亦移民加拿大，並与杨善深老师在異国他乡师徒相遇。回忆起当年，她颇有感触：“杨老师为人为艺都特别好，当年好多同学，经常与杨善深老师一起喝茶聚会。我也常常在他家看他书写作画，帮他拉纸，这是作为学生最愿意做的事。看他老人家书写画画，是享受亦是感动，因为群山万壑，尽在老师心中，笔峰起落，尽抒万卷情怀。我们就这样一边看一边感受到艺术家创作时澎湃的情感气魄，同时让我吸收了不少高超的书画技巧。”耳濡目染之下，为她後期创作岭南派水墨画打下了很好的基础，其深感中国画之博大精深，自己要学习的地方还有很多。
虽然身在加拿大，但黄丽娴女士在绘画上卻一直尽力做好传承人的角色。在移民之前，她在香港创有一间画室，每年都飞往香港打理，且多年来一直经营得不错，直至2003年她返港以後，仍受到追捧。“我们的画室所收的学生不限於年龄，大人小孩都可。而我本身最喜欢教小孩，力求给他们最好的艺术启蒙。人们常说，一个人的民族素质和气质都是从文化中滋养而成的，这种素质的培养非常重要，能令人学会从另一个角度去思考和看待问题，也能从生活中发现更多美。”陪伴着孩子们在艺术氛围中成长的她，也显得格外的年轻有活力。
在生活当中，无论是旅行还是遊玩，黄丽娴女士都有意无意地将某一些场景与画画联繫起来。只要笔在手中，颜料在手边，她从来不会觉得生活枯燥。若有时间，她可以将脑中积累下来的东西尽情地倾洒到画纸上，当画作完成，她也尽兴了，这便是她的幸福生活。
如今，画画倾诉着她的心声，随着她走过了每一段精彩的岁月，丰富了她的人生，升华为她生命中一束闪亮的光芒，照耀着她勇敢而有信心地走向未来的每一天。
黄丽娴女士，又名丽珩，香港都市水墨画派画家，曾跟随赵少昂、杨善深、冉茂芹、刘国松老师习画。1984年入选第11届台湾美展並获收藏。1994年作品《秋声》获加拿大画家联盟（F.C.A）评审为第二名，多次入选F.C.A举办之评审画展；1988年举办个展於深圳博物馆及香港自由评论中心；2008-2018年多次应邀参展深港两地画家交流展、深港水墨双城画展及多个联展。擅长都市水墨人物画及生活画，期望以艺术肩负时代使命，绘出时代的气概。现为春风画会主席、尚美画院院长。
除了生命和家庭，於黄丽娴女士来说最重要的，恐怕非画画莫属了。只要手中有画笔，手边有颜料，她便觉得自己是一位幸福的人。自小，她便沉浸在绘画的世界里，现为都市水墨画知名画家之一。
“当看到绚烂而透亮的阳光，我心中便油然而生一种绘画的冲动；当看到空灵而安静的树林，我也想挥笔作画……画画不仅要思考，更要赋予其时代使命，用艺术表达、记录我们的生活。”於画，她心怀着艺术的理想与使命前行，倾注了一生，也享受了一生。
好的艺术应有时代使命感
2018年9月底，为庆祝中国改革开放40周年，一场别开生面的绘画艺术交流展在深圳画院美术馆隆重展出，即“水墨双城——第八届深港都市水墨画作品交流展”。据了解，“水墨双城”经广东省文化厅批準举办，自开创以来成功举办了8届，深获深港两地美术界拥护，对两地业界产生了深远影响，为两地艺术发展做出了积极贡献。
此次展览，以“水墨双城”为主题，展出了80多位艺术家的作品，从不同视角诠释新水墨新都市的概念，在挖掘水墨艺术的当代理念、拓展水墨艺术的国际视野上，把深港“都市水墨”艺术创作提升到了一个新的艺术高度上。香港艺术家——黄丽娴女士的都市水墨作品就在此次展出中，这已是她连续好几次参展“水墨双城”展览。
十九大报告指出，要坚定文化自信，而推动中华优秀传统文化创新、创造，令传统中国画在新时代有新气象、新表现，仍旧是一个大课题。不过，这在以都市文化崛起的都市水墨当中，则意味着大胆的破旧立新，“现代艺术应是记录当代生活和精神的一种重要载体，所以作为艺术家，我们有一份责任用传统绘画的线条、墨和水，去推动画坛的新变化，起到带头和引领的作用。”曾经，学过国画又深入岭南画派的黄丽娴女士有着强烈的文化自觉和创新意识，一直在继承传统画技的过程中寻求突破，而都市水墨更得到王秋童老师的鼓励，令她在寻求自己的风格上有了更多的可能和空间。在她的都市水墨画当中，既承传统又推陈出新，既有着古朴雅致的诗情画意，又有着笔墨精微的都市风情。
值得欣喜的是，经过数年的努力，黄丽娴女士看到自己的都市水墨人物画和生活画作当中已渐渐地“有了一点点自己的风格”，而且香港画坛亦对她有了进一步的认识。自2008年起，她的画作不断受邀参展深港两地画家交流展，2009-2018年多次参加各地的联展……
好的艺术是内心的一汪泉水
14岁习画，黄丽娴女士开始学习如何用线条、颜色去表达内心的感受，尽情地感受那种不受约束的涂抹和挥洒，也感受到了自我和自由。“在过去几十年中，画画是我坚持得最久的一件事，对我的影响非常大，我无法想象，假如没有画画，我的精神世界该怎麽办？会不会很无聊无趣？当看到阳光很美，我就想作画；当感受到树林的宁静，我也想作画……绘画，已是我的一种思考方式和生活方式。”
想当年，岭南画派的艺術萌芽可以说就发生在创始人们的花园里，他们擅长绘画花鸟虫鱼、人物山水。而黄丽娴女士在都市水墨方面的灵感亦源自於她的生活。她细心地观察周围人的生活，将一些有意思的画面嵌入到自己想要表达的作品中，例如她的都市水墨题材画《閒逛》，即用简单而精緻的水墨，恰如其份地体现出了动作神态不一的众生像，以及车水马龙、紧张有序、热闹喧哗的香港街头景象。
有人说，“画画最重要的是能表达自己内心灵感的火花，能把那种内心的感触动情痛快地表达出来，是一件再美不过的事。”黄丽娴女士也相信，丰富的内心毫无疑问是艺术创作的一汪清泉，而好的艺术也一定是从心灵深处自然而然地流淌出来的，这样带有情感、温度、思想的艺术作品，才会更有吸引力、感染力和生命力。
师从名师，广闻博学
中二时，黄丽娴女士便与艺术结缘，那时，她跟随一位毕业於国立杭州美专的老师学画，老师在中、西画方面造诣颇高。从而，除了上学，她大多时间都在老师的家里度过，跟老师学习油画，後来这倒成为了她一路坚持的追求。
“我中学毕业以後，曾修读广告设计和在理工夜校攻读平面设计课程。偶然的机会，我又进入了画廊画人物油画，那段时间也很好地磨励了自己作画的一些技巧。”但黄丽娴女士对艺术有着更高的追求，也因为自己是中国人，心中一直对中国水墨画有一份情怀，所以从事油画肖像一段时间後，在热情的驱使下，她拜岭南派著名画家赵少昂老师为师，学习国画。“跟随赵少昂老师习画期间让我深刻地认识了岭南画派，並希望有所突破。”
1988年，黄丽娴女士跟随杨善深先生习画，之後，杨善深老师移民加拿大，机缘巧合之下，1992年她亦移民加拿大，並与杨善深老师在異国他乡师徒相遇。回忆起当年，她颇有感触：“杨老师为人为艺都特别好，当年好多同学，经常与杨善深老师一起喝茶聚会。我也常常在他家看他书写作画，帮他拉纸，这是作为学生最愿意做的事。看他老人家书写画画，是享受亦是感动，因为群山万壑，尽在老师心中，笔峰起落，尽抒万卷情怀。我们就这样一边看一边感受到艺术家创作时澎湃的情感气魄，同时让我吸收了不少高超的书画技巧。”耳濡目染之下，为她後期创作岭南派水墨画打下了很好的基础，其深感中国画之博大精深，自己要学习的地方还有很多。
虽然身在加拿大，但黄丽娴女士在绘画上卻一直尽力做好传承人的角色。在移民之前，她在香港创有一间画室，每年都飞往香港打理，且多年来一直经营得不错，直至2003年她返港以後，仍受到追捧。“我们的画室所收的学生不限於年龄，大人小孩都可。而我本身最喜欢教小孩，力求给他们最好的艺术启蒙。人们常说，一个人的民族素质和气质都是从文化中滋养而成的，这种素质的培养非常重要，能令人学会从另一个角度去思考和看待问题，也能从生活中发现更多美。”陪伴着孩子们在艺术氛围中成长的她，也显得格外的年轻有活力。
在生活当中，无论是旅行还是遊玩，黄丽娴女士都有意无意地将某一些场景与画画联繫起来。只要笔在手中，颜料在手边，她从来不会觉得生活枯燥。若有时间，她可以将脑中积累下来的东西尽情地倾洒到画纸上，当画作完成，她也尽兴了，这便是她的幸福生活。
如今，画画倾诉着她的心声，随着她走过了每一段精彩的岁月，丰富了她的人生，升华为她生命中一束闪亮的光芒，照耀着她勇敢而有信心地走向未来的每一天。