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摘 要：形体训练教学工作的开展，使得教师认识到音乐在训练之中的重要性，优秀的音乐会给学生提供享受美的机会，将在无形中带动学生思维。肢体动作的展示离不开音乐的牵引。无论是基本动作的学习还是改编、表演作品，都会强调对音乐与形体练习的理解，并最大限度地创造在音乐中学习形体动作的环境。文章依据中职学生形体课中形体练习和音乐融合的现状以及必要性，分析了如何有效结合才能实现效益最大化的问题。
关键词：形体练习;音乐;相互融合
当前国家对教育教学改革十分重视，要求学校在德智体美劳方面提供高质量教育，以使学生综合素质得到发展。职业学校形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，以“美”为特征的身体练习。形体课程对于学生的健康成长以及提高体育文化素养和审美情趣都有很重要的作用。课程以身体基本动作练习为基础，帮助学生改善不良体态，塑造优雅的气质，提高动作的艺术表现力。教师通过音乐结合多种形式的姿态训练，将有声无形的音乐情感用肢体语言表达出来，从而达到二者的有机统一。
一、形体练习教学中融入音乐的必要性
在素质教育发展的过程中，中职学校形成了比较完备的形体训练课程结构。该课程通过对身体各部位的感知练习促使学生形成正确的身体姿态，培养学生的审美能力，具有明显的艺术特点和影响力，符合当下素质教育对美育的要求。而在日常的形体训练教学中，练习的形式多样、动作复杂程度以及力度等都会影响整体效果的呈现。形体课的目的是让学生拥有优雅的体态，经过教师进行专业的形体培训可以让学生掌握基本的形体培养理论以及训练技巧，让学生的身体素质能够得到提高[1]。
这个年龄阶段的学生已经有了基本的审美需求和独特的意识形态，教师要从学生本身出发，转换形体课教学方式，尝试更多地将适合的音乐加入练习中，替代单调的口令。音乐是一种抒情性极强的艺术手段，学生能够在符合年龄层次的方式中产生对形体练习的兴趣。音乐与形体练习的融合可以为学生带来艺术的享受，激发学生的情感和表现力，最大限度地在教学中提升学生的学习效率，营造良好的课堂氛围。教师可以通过乐曲中力度的强弱、旋律的起伏以及节奏和歌曲的风格不同直接给学生带来更为生动的体验。基本的动作练习和音乐的相辅相成可以更好地演绎动作的变化以及改善不足的部分。
二、形体动作和不同音乐风格相统一
在社会发展的过程中，出现了各种不同风格的音乐形式，人们可以通过不同的音乐载体和艺术表现来表达情绪。不同的音乐风格有着不同的音乐律动。而形体训练是将动作、姿态以及表情作为媒介来表达情绪的。教师要根据每节课形体动作的不同选用不同的音乐曲目，让学生在音乐中充分发挥自身的想象力和创造力，尽情发散多样化思维，在音乐中展现自己的形体动作[2]。
在形体课堂教学中，教师可以选取比较温和的音乐让学生去训练基本动作，缓慢代入到音乐情境中，这种节奏明显的音乐律动可以给予学生强烈的认同感，通过基本练习动作中跳跃、伸展、旋转来活跃身体，提升学生对于动作的把握程度。比如，肖邦的钢琴曲《幻想即兴曲》具有浪漫舒缓的特点，钢琴曲能够使学生放松，在唯美浪漫的曲调风格中体会感情的真挚。学生可以在缓慢的曲调中训练手臂动作、脚位动作、头和肩的活动等，用简单的动作来表现乐曲中所表达的艺术情感。
音乐的选择影响形体训练的程度。基本动作因为练习的重复性会让学生感到枯燥和无聊，选择起伏性较大的音乐会将动作的力度变大，相反，用较平和的音乐会引导学生用柔软的身体动作表达优雅的举止，这个过程可以使教师更好地观察学生动作的准确性和完整性。莫扎特《土耳其进行曲》的风格特点是铿锵有力、节奏转换明显且具有气势磅礴的氛围，这种乐曲中包含了明朗乐观的情绪，轻盈活泼的音调可以使学生不由自主地进行配合。
三、基本训练中的音乐节拍
形体训练主要目的是通过各种练习和手段去提升学生对于动作的控制力和表现力，以确保动作的流畅灵活，从而能使学生有健康的身体素质。这种动作表现的艺术魅力离不开对音乐素材节拍的掌控。在音乐中，时间被分成的每个基本单位都可以叫做一个拍子。每个小节都是相对固定的，对应到形体节奏中也是一样的。周期性的节奏和节拍可以演变成具体的形体动作，把对音乐的理解用合适的形体动作表现出来[3]。一般应选择充满乐趣的、节奏感比较明显的乐曲去让学生用肢体表达情绪。带有节拍的形体动作训练是动作随着节奏的快慢、强弱以及间隙等有机结合，将形体的单一动作相组合，然后加以延伸。学生要学会在有律动的动作中表达抽象的情感，带给欣赏者一种高雅的审美感受。
比如向前小踢腿的动作，可将三个单一的动作组合，改编成前两个动作相同，第三个动作跟随节奏做出变化，在此基础上加一个中跳的动作或者在三四拍时做绷直腿的动作，快速抬出角度，然后收回做一个半蹲。这就在特定的节奏中加入了多种元素，形成了动作肢体的流动性，把动作完整地展示出来，这样也会使小踢腿、半蹲或者其他动作的联系体系变得有组织有顺序。这样在形体练习中加入节奏感的训练使学生不仅可以快速适应动作的变化而且在捕捉音乐方面也会得心应手，让整体的展示变得更加生动。
四、形体练习中的情感表达
音乐带给人的听觉体验是基础，加入音乐之前不仅要对音乐的音色、旋律、节奏、调式要有一定的了解，还要对音乐背后所蕴含的情感内涵有所了解。在形体课教学中，教师要引领学生代入音乐素材的基本情感，要能够辨识出音乐所带来的情绪，培养良好的艺术素养[4]。学生要根据现有的音乐发挥想象力和自我创造力，将自身带入情境中与人物的情绪情感相吻合。只有在高度融合的狀态下，才会发生情感的碰撞，完成好的动作表演。
比如贝多芬的《英雄交响曲》是为了展现拿破仑英勇的精神而创作，贝多芬在作品中创造出理想化的人物形象，诠释了人类的不屈和顽强奋斗的精神，表达了在困境中依旧不放弃的情感。整部作品慷慨激昂，英雄主义浓厚，学生要从贝多芬的角度来体验作品中的人物，更要抱着一种百折不挠的精神，所以形体动作要做得铿锵有力、干净利索，用适宜的幅度和力道展示贝多芬音乐中的英雄。而其他悠扬的音乐也可以让学生锻炼形体动作。《月光下的凤尾竹》以娓娓动听的旋律带给人心旷神怡的感受，在缓缓流动的曲调中可以让人联想到茂密的凤尾竹林，这种音乐风格极具民族色彩，作者用细腻的声调表现出了秀美的风景以及青年男女之间纯洁真诚的情感。学生通过手臂动作的伸展以及互相之间的合作，或者加入踮步、跳跃等动作来展现这种轻快的氛围，可以使动作组合变得更加具有感染力。
五、激发学生兴趣的形体音乐素材
在日常的形体课堂中，一些世界经典名曲会被教师选择，因为经典总是会带来某些特定的情感触动，而且学生很容易及时对音乐的内涵做出反应。但久而久之学生就会形成审美疲劳，导致对音乐的敏感度下降，继而在音乐中的形体动作的创作能力也会降低。
因此教师可以尝试在形体课堂中添加可以激发课堂活力的流行音乐。有些流行音乐节奏明朗轻快，非常适用于形体课训练。传唱性较广的歌曲容易引发学生的共鸣，风格各异的流行音乐能够激发学生改编兴趣，进而提升创编能力。《太阳》《最初的梦想》等节奏强烈、音调欢快、有阶段性起伏的音乐用于课堂中，会使学生将多种形体动作组合起来，增强手位和脚位的姿势配合;而《菊花台》《稻香》这些风格恬静、旋律平缓的歌曲，也可编排出相对舒缓的动作来配合。不同类型的音乐所带来的灵感各不相同，所展示的形体动作也不同。学生可以将瑜伽动作、有氧动作以及基本的动作技巧加入到自己的作品中，在相互配合的状态下完成对形体的塑造。
综上所述，教师在开展形体课的过程中，巧妙运用不同风格的音乐能明显增强学生艺术素养，实现形体课训练的教学目标，显著提升学生的动作和情感的表现程度。形体课教学如果失去音乐的配合，就像失去了灵魂，关键部分的缺失也会导致教学质量的下降，无法完成形体课的教学目标。学生要运用自己的肢体语言将动作和音乐结合起来抒发自己的情感，让动作在音乐中被赋予神韵。音乐与形体训练是密不可分的，二者相辅相成使形体课的课堂氛围变得更加生动活泼。
参考文献：
[1]陈馨怡.舞蹈形体训练在初中音乐教学中的实践与思考[J].黄河之声，2018（12）：129.
[2]欧阳枚.音乐元素在高校形体训练课程中的应用研究[J].当代教育实践与教学研究，2019（13）：200-201.
[3]张宏宇.音乐元素在形体训练中的情感表达[J].音乐生活，2018（5）：77-78.
[4]杨晓雨.高职舞蹈课中如何开展舞蹈形体的训练[J].戏剧之家，2019（20）：160-161.
作者单位：
大连市技师学院
关键词：形体练习;音乐;相互融合
当前国家对教育教学改革十分重视，要求学校在德智体美劳方面提供高质量教育，以使学生综合素质得到发展。职业学校形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，以“美”为特征的身体练习。形体课程对于学生的健康成长以及提高体育文化素养和审美情趣都有很重要的作用。课程以身体基本动作练习为基础，帮助学生改善不良体态，塑造优雅的气质，提高动作的艺术表现力。教师通过音乐结合多种形式的姿态训练，将有声无形的音乐情感用肢体语言表达出来，从而达到二者的有机统一。
一、形体练习教学中融入音乐的必要性
在素质教育发展的过程中，中职学校形成了比较完备的形体训练课程结构。该课程通过对身体各部位的感知练习促使学生形成正确的身体姿态，培养学生的审美能力，具有明显的艺术特点和影响力，符合当下素质教育对美育的要求。而在日常的形体训练教学中，练习的形式多样、动作复杂程度以及力度等都会影响整体效果的呈现。形体课的目的是让学生拥有优雅的体态，经过教师进行专业的形体培训可以让学生掌握基本的形体培养理论以及训练技巧，让学生的身体素质能够得到提高[1]。
这个年龄阶段的学生已经有了基本的审美需求和独特的意识形态，教师要从学生本身出发，转换形体课教学方式，尝试更多地将适合的音乐加入练习中，替代单调的口令。音乐是一种抒情性极强的艺术手段，学生能够在符合年龄层次的方式中产生对形体练习的兴趣。音乐与形体练习的融合可以为学生带来艺术的享受，激发学生的情感和表现力，最大限度地在教学中提升学生的学习效率，营造良好的课堂氛围。教师可以通过乐曲中力度的强弱、旋律的起伏以及节奏和歌曲的风格不同直接给学生带来更为生动的体验。基本的动作练习和音乐的相辅相成可以更好地演绎动作的变化以及改善不足的部分。
二、形体动作和不同音乐风格相统一
在社会发展的过程中，出现了各种不同风格的音乐形式，人们可以通过不同的音乐载体和艺术表现来表达情绪。不同的音乐风格有着不同的音乐律动。而形体训练是将动作、姿态以及表情作为媒介来表达情绪的。教师要根据每节课形体动作的不同选用不同的音乐曲目，让学生在音乐中充分发挥自身的想象力和创造力，尽情发散多样化思维，在音乐中展现自己的形体动作[2]。
在形体课堂教学中，教师可以选取比较温和的音乐让学生去训练基本动作，缓慢代入到音乐情境中，这种节奏明显的音乐律动可以给予学生强烈的认同感，通过基本练习动作中跳跃、伸展、旋转来活跃身体，提升学生对于动作的把握程度。比如，肖邦的钢琴曲《幻想即兴曲》具有浪漫舒缓的特点，钢琴曲能够使学生放松，在唯美浪漫的曲调风格中体会感情的真挚。学生可以在缓慢的曲调中训练手臂动作、脚位动作、头和肩的活动等，用简单的动作来表现乐曲中所表达的艺术情感。
音乐的选择影响形体训练的程度。基本动作因为练习的重复性会让学生感到枯燥和无聊，选择起伏性较大的音乐会将动作的力度变大，相反，用较平和的音乐会引导学生用柔软的身体动作表达优雅的举止，这个过程可以使教师更好地观察学生动作的准确性和完整性。莫扎特《土耳其进行曲》的风格特点是铿锵有力、节奏转换明显且具有气势磅礴的氛围，这种乐曲中包含了明朗乐观的情绪，轻盈活泼的音调可以使学生不由自主地进行配合。
三、基本训练中的音乐节拍
形体训练主要目的是通过各种练习和手段去提升学生对于动作的控制力和表现力，以确保动作的流畅灵活，从而能使学生有健康的身体素质。这种动作表现的艺术魅力离不开对音乐素材节拍的掌控。在音乐中，时间被分成的每个基本单位都可以叫做一个拍子。每个小节都是相对固定的，对应到形体节奏中也是一样的。周期性的节奏和节拍可以演变成具体的形体动作，把对音乐的理解用合适的形体动作表现出来[3]。一般应选择充满乐趣的、节奏感比较明显的乐曲去让学生用肢体表达情绪。带有节拍的形体动作训练是动作随着节奏的快慢、强弱以及间隙等有机结合，将形体的单一动作相组合，然后加以延伸。学生要学会在有律动的动作中表达抽象的情感，带给欣赏者一种高雅的审美感受。
比如向前小踢腿的动作，可将三个单一的动作组合，改编成前两个动作相同，第三个动作跟随节奏做出变化，在此基础上加一个中跳的动作或者在三四拍时做绷直腿的动作，快速抬出角度，然后收回做一个半蹲。这就在特定的节奏中加入了多种元素，形成了动作肢体的流动性，把动作完整地展示出来，这样也会使小踢腿、半蹲或者其他动作的联系体系变得有组织有顺序。这样在形体练习中加入节奏感的训练使学生不仅可以快速适应动作的变化而且在捕捉音乐方面也会得心应手，让整体的展示变得更加生动。
四、形体练习中的情感表达
音乐带给人的听觉体验是基础，加入音乐之前不仅要对音乐的音色、旋律、节奏、调式要有一定的了解，还要对音乐背后所蕴含的情感内涵有所了解。在形体课教学中，教师要引领学生代入音乐素材的基本情感，要能够辨识出音乐所带来的情绪，培养良好的艺术素养[4]。学生要根据现有的音乐发挥想象力和自我创造力，将自身带入情境中与人物的情绪情感相吻合。只有在高度融合的狀态下，才会发生情感的碰撞，完成好的动作表演。
比如贝多芬的《英雄交响曲》是为了展现拿破仑英勇的精神而创作，贝多芬在作品中创造出理想化的人物形象，诠释了人类的不屈和顽强奋斗的精神，表达了在困境中依旧不放弃的情感。整部作品慷慨激昂，英雄主义浓厚，学生要从贝多芬的角度来体验作品中的人物，更要抱着一种百折不挠的精神，所以形体动作要做得铿锵有力、干净利索，用适宜的幅度和力道展示贝多芬音乐中的英雄。而其他悠扬的音乐也可以让学生锻炼形体动作。《月光下的凤尾竹》以娓娓动听的旋律带给人心旷神怡的感受，在缓缓流动的曲调中可以让人联想到茂密的凤尾竹林，这种音乐风格极具民族色彩，作者用细腻的声调表现出了秀美的风景以及青年男女之间纯洁真诚的情感。学生通过手臂动作的伸展以及互相之间的合作，或者加入踮步、跳跃等动作来展现这种轻快的氛围，可以使动作组合变得更加具有感染力。
五、激发学生兴趣的形体音乐素材
在日常的形体课堂中，一些世界经典名曲会被教师选择，因为经典总是会带来某些特定的情感触动，而且学生很容易及时对音乐的内涵做出反应。但久而久之学生就会形成审美疲劳，导致对音乐的敏感度下降，继而在音乐中的形体动作的创作能力也会降低。
因此教师可以尝试在形体课堂中添加可以激发课堂活力的流行音乐。有些流行音乐节奏明朗轻快，非常适用于形体课训练。传唱性较广的歌曲容易引发学生的共鸣，风格各异的流行音乐能够激发学生改编兴趣，进而提升创编能力。《太阳》《最初的梦想》等节奏强烈、音调欢快、有阶段性起伏的音乐用于课堂中，会使学生将多种形体动作组合起来，增强手位和脚位的姿势配合;而《菊花台》《稻香》这些风格恬静、旋律平缓的歌曲，也可编排出相对舒缓的动作来配合。不同类型的音乐所带来的灵感各不相同，所展示的形体动作也不同。学生可以将瑜伽动作、有氧动作以及基本的动作技巧加入到自己的作品中，在相互配合的状态下完成对形体的塑造。
综上所述，教师在开展形体课的过程中，巧妙运用不同风格的音乐能明显增强学生艺术素养，实现形体课训练的教学目标，显著提升学生的动作和情感的表现程度。形体课教学如果失去音乐的配合，就像失去了灵魂，关键部分的缺失也会导致教学质量的下降，无法完成形体课的教学目标。学生要运用自己的肢体语言将动作和音乐结合起来抒发自己的情感，让动作在音乐中被赋予神韵。音乐与形体训练是密不可分的，二者相辅相成使形体课的课堂氛围变得更加生动活泼。
参考文献：
[1]陈馨怡.舞蹈形体训练在初中音乐教学中的实践与思考[J].黄河之声，2018（12）：129.
[2]欧阳枚.音乐元素在高校形体训练课程中的应用研究[J].当代教育实践与教学研究，2019（13）：200-201.
[3]张宏宇.音乐元素在形体训练中的情感表达[J].音乐生活，2018（5）：77-78.
[4]杨晓雨.高职舞蹈课中如何开展舞蹈形体的训练[J].戏剧之家，2019（20）：160-161.
作者单位：
大连市技师学院