白清末民初“海上画派”于上海崛起以来，其创造的艺术风格影响深远，绵延百余年而不衰。该画派领军人物吴昌硕又一度迁寓姑苏，故而，其将金石书体中线条的力度和张力运用到绘画中去的画风对吴门画派产生了直接的影响。不仅著名国画家张辛稼及其高足张继馨受其影响，而且还影响着当今吴门画派的新一代。
　　许宝华就是其中的一位。上个世纪八十年代，许宝华在美专学习时，苏州的一批著名画家就是他的老师，其中著名花鸟画家张继馨还是他的班主任，30多年来，许宝华的画风一脉相承，深受吴昌硕和张继馨的影响。他的《昌硕遗风》便是他绘画风格的生动写照。画作以书房作为场景，把画家心中理解的吴昌硕的石鼓笔法与绘画结合在一起，红梅、水仙等花卉、树石皆以墨骨写之，错落有致，富有浓郁的生活情趣，该作品入选2006年江苏省新人新作展。
　　有人这样说，许宝华的写意画都是“清水货”。其意是说许宝华的花鸟画深深扎根于中国画的传统，无论是画面的气象、氛围、形象、墨色，还是结构、布局、方位等，都显现出传统文人画的厚实功底。这一传统功底既有吴昌硕式的以书入画，又吸收张继馨构图的简洁，章法的千变万化。这一融合是艰难的，长期的，但它使许宝华的花鸟画终于呈现出个性的语言，既沉雄浑润，又雅致灵秀。
　　笔墨是中国画的灵魂。俗话说，“书画同源”，同为线条艺术，同为水墨的艺术，中国历代书法为中国画创作提供了取之不尽的营养。墨色是中国画的美术精神。可以毫不夸张地说，从一个人对墨色的喜欢程度可以看出他对中国画的理解和认识程度。
　　许宝华的书法观念和绘画观念有着鲜明的一致性，写意重在写，书法水平的高与低、水墨运用的好与差，在一定程度上决定画艺的高低。因此，他以吴昌硕先生为楷模，钟爱石鼓文，多年来临摹不辍，下过苦功。一分耕耘一分收获。笔者在许宝华的工作室里看到，在他的那些以紫藤、凌霄、丝瓜等花卉、果蔬为题材的作品中，干涩浓淡、长长短短的线条很好地融入画家的情思和激情，一气呵成，有如龙飞凤舞，无不奔放流畅，有时还有几分霸悍，展现出让人怦然心动的视觉张力。如六尺对开的《紫云》，在画家的笔下，紫藤仿佛从纸外奔腾而来，紫藤花团锦簇，场面十分壮观。灵动的藤枝、顾盼的翠鸟，与尽情怒放的花朵，形成动与静的鲜明对比，落款放在藤花茂密处，以在画面形成疏与密的对比，表现出画家对画面有着很好的掌控能力。又如《秋爽》，画面的纵向画丝瓜，横向画叶藤，气路从右上角直达左下角，大块墨色画瓜叶，运笔潇洒，5根秋丝瓜以赭色写之，错落有致，最成功的要数藤枝的描写，干涩浓淡的篆籀之笔，把藤枝的质感表现得富有节奏感，它是画家心灵的对自然界音乐节奏体验的外化。画家用朱砂点花，加重浓浓的秋意，与画面更为协调。画面上一只可爱的小鸟，让画面愈加生动而富有情趣，从画中可以让人亲切地感受到画家心底的愉悦之情。《秋趣》的构图则一反画家作画的常态，采用满构图图式，留白极少，富有新意。画家寥寥几笔，把粉墙、黛瓦、漏窗的秋之江南点缀出来，墙上的海棠花煞是喜人，麻雀的出现又平添了几分人和自然和谐相处的宁静，从风格到意趣，整幅画透出一股浓厚的地域气息和现代气息。如何把写意传统与现代性结合起来，推动传统文人画的现代转化？这是当代画家面临的一个历史性课题，许宝华正在努力地探索着。
　　读许宝华的写意花鸟画，可以发现他是一个善于学习的人，十分注重笔墨取法，善于博采众长，从大家人手，起点高，经多年的千锤百炼，沉淀积累，融会贯通，为我所用，成为了自己的笔墨语言。他的笔墨不滑不飘，不薄不平，浑厚而凝重。他用色文雅，色墨结合，既吸收吴昌硕的长处，又有吴门画派的地域特色，艳而不显，浑而不俗，苍勃而灵秀，浑厚而雅致。
　　写意花鸟画画的是大自然的花鸟，表露的则是画家的心象，是画家内心情感的宣泄和独白，从这点来说，它也是感情的诗篇。许宝华理解前辈所说的“作画，不可以无我”的道理，他每次作画都是用心去画，倾注着自己的情感和精神，在状写自然界花与鸟等形态时，也把自己对自然界的感悟以及喜怒哀乐的情感表达出来。画家留在纸上的笔迹，其实也是他的心迹，心路历程的轨迹。值得一提的是，许宝华好似个比赛型的运动员，场面越是热闹，他即兴挥洒泼墨，会发挥得越好，每当参加笔会时，他都会有超常的发挥，这也可见他绘画功底的扎实。
　　张继馨先生的写意花鸟画题材广泛，充满浓郁的生活气息，其成功原因之一是，他常外出体验生活，到大自然写生，去发现美、捕捉美。许宝华以老师为榜样，在写生上下了不小功夫，既写形又写神，在生活原型的基础上概括提炼，从他的许多作品可以看出写生与创作的联系。
　　“古人学问无遗力，少壮功夫老始成；纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”张继馨先生用陆游的诗句来勉励许宝华在艺术道路上锲而不舍，不断进步，艺有所成。其殷殷之心出自肺腑。笔者也祝愿许宝华在艺术之路上的跋涉和探索留下更为坚实的脚印。