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听人说：“1975年是个界限，1975年以后出生的年轻人是现在的时尚潮流的引导者，之前出生的人许多方面已经跟不上时代的脚步了。”过去，对这句话没有多少体会。不过这次通过编辑“新浪杯”大学生摄影比赛才真正让我这个60年代出生的人理解了它的正确性。
第一次看到获奖作品，我就为其表现出的新颖和成熟感到吃惊。接下来通过和几位获奖大学生的电话和E-mail交流中，他们新颖的语言表达方式，也表现出思维的开阔和活跃。
我想我落后了，需要学的东西太多了。
闫实
山东经济学院会计专业
我的摄影观
有时候拍照片很纯粹，不需要“中心思想”般的构思，只要看到的这个画面有足够的视觉关注和视觉审美的因素，就足以促使我按下快门。照片就像文章有的是有明确的东西表达的，有些则不是。我这张照片我觉得算是后者，正如前述它更多的是视觉因素的组合和展示。照片的观看者可以有自己的“主题”感受。
《港湾》（“都市情怀”组 二等奖） 闫 实摄
创作经过
当我走过这艘船型的购物中心时自然的被灯光的色彩和形态各异的人的剪影吸引了。我使用canon EOS300D加EF85F1.8 由于当时以游玩为目的来到这里所以没有携带三角架。还好发挥了大CMOS高感光度的优势，加上1.8的光圈（实际拍摄适当缩小以保证足够的景深和抵消可能出现的“巨大”的对焦误差）并采取了多拍的策略。这艘游乐船上的灯光有红、黄、蓝三种颜色，三种灯光颜色变化一个周期大概20分钟。我为了拍出不同的人物组合和色彩，拍了三个周期，足有100多张。由于这次比赛规则较难组片，所以选择了红色中的一张，并作适当剪裁。
郑大伟
同济大学经济管理专业
创作经过
暑假我校传播与艺术学院组织我们前往黄山写生，住在宏村。这幅获奖的作品是傍晚前拍的，当时有位老人出来晒太阳，我本想拍正面但老人可能是不愿上镜，转过身去了。图片中的两只猫是很有灵性的，这应该就是吸收了黄山精华的结果。
摄影的内容应该有故事性，有幽默感，有文化底蕴也有偶然性。尽管现在有了ps，摄影其实在形式感上也不能超过绘画，它要受对象的制约，这种制约是决定性的，而ps只能做细枝末节的修正，不像绘画的自由程度是决定性的。
《子女》（“走出校园”组 一等奖）郑大伟摄
名词解释
ps:photoshop
倪梁
江南大学工业设计专业
我的拍摄方式
受布老（布列松）和我老师（21design）的影响，我比较喜欢拍摄方式就是“扫街”，就是在街头抓拍。自从有了自己的相机，每次出门，包括上街，上学，我都把相机带在身边，为的就是能纪录下身边美丽的瞬间。
创作经过
安徽皖南的宏村口有一个小湖，也可能是一个水库。清晨的湖面上浮现着淡淡的薄雾，几棵水杉伫立其中。晨曦淡淡的暖色掩映着薄雾，平静的湖面倒映着水杉的影子，宛若中国古典的山水泼墨画。这时，又有一群鸭子划过水面，勾起丝丝涟漪，使静态的画面又拥有一线生机和活力，于是我按动快门。
《晨》（“无限江山”组 二等奖）倪 梁摄
名词解释
扫街：在大街仔细寻觅拍摄对象并大量地拍摄。
摄影感受
我是一名学习设计专业的大学生，摄影是我的爱好。也许是专业的习惯，我喜欢注意和观察生活中的种种美好的事物，美丽的景象，美妙的细节，而摄影能帮助我纪录下这一切，之后，摄影又能提高我观察生活中细节的能力，这是一个非常奇妙的一个过程。每当我成功地捕捉到转瞬即逝的画面：或是惊艳，或是光影，或是一个有趣的眼神，场景……内心的喜悦是别人所不能体会的，当有人愿意在我的画面前逗留一秒钟，那么，我就成功了。
王原
中国美术学院视觉传达专业
获奖感言
我并没有经过系统的摄影专业训练，但是由于长期的美术学习，对画面的形式感有一定把握，行走并通过摄影的方式记录是一个即兴而有趣的过程。我在400余张照片中挑出不到十张投稿。获奖作品并不是个人最得意的，也没有运用繁复的技巧，猜想正是因为朴拙简单，才传达了最平和真实的意境。
《静止》（“无限江山”组 一等奖）王 原摄
我的摄影观
现代人正在丧失的是撞见事物最直观的感受，经过太多的虚美、浮夸，模糊了原始印象。包括摄影在内的现代艺术，力求的是本质的回归。而摄影又是其中最有力度、最具视觉传达性的方式。我喜欢一些画面轻松但触动人心的作品。不论是风景或人物,赏心悦目的同时要直抵人心，能存留住体验,让形状、触感、空气在沸腾的时刻静止并延伸。美是因极简直白而深刻的。轻松自如地把玩相机,让摄影成为一种自由的游戏,获取自然不芜杂的画面。
创作经过
正午阳光下的青海湖。清楚记得当汽车沿着109国道驶近，满目的油菜花映衬下的青海湖，宁静而暖艳。当时就感觉，不需要任何技巧，能留下纯粹的画面就很完美了。于是拍摄时并没有运用过多技巧，唯一的立意在于把旁人避之不及的电线杆纳入了构图，于是打破了单一的自然景观，画面也得到了平衡。希望传达给观者的依旧是宁静，并带着一点点突兀。同时，电线杆也给作品加上了人为气息，可以想象生活于那样恬静的氛围中，类似海子诗中的意境：我有一座房子，面朝大海，春暖花开。
陈冬
漯河职业技术学院美术专业
指点江山
由于是摄影专业学生的缘故，看的片子可能比同龄人多一些。对于我喜欢的片子，在不同的学习阶段也不太一样。艾森斯塔特的作品在抓住瞬间和耐人寻味的角度同时，更闪现出人性的光辉以及摄影者本人善良的内心；我喜欢亨利·卡蒂埃·布勒松的作品并不是因为他的“决定性瞬间论”，而是他在全球各地躲在自己摄影机后面，寻找画面上超现实性的那份狡黠；爱德华·韦斯顿是奇才，我想不会有太多人能把青椒当人体，人体当青椒；把拍摄对象比拟和抽象化的非常到位，真不知他的观察能力是天生的还是后天炼就的；“f64”的自然理念是我喜欢他们的原因，比起有些病态的、心理畸形的所谓“后现代”单纯强调视觉冲击和视觉晦涩来说，他们是上帝派来安抚当代人视觉神经的天使；安塞尔·亚当斯有融化在大自然里的广博的胸怀，我也是在他的作品中读到这些的。
《太行月升》 （“无限江山”组二等奖） 陈东摄
关于这幅作品
拍摄时我很自然地觉得，为突出山的高险之势应该选取低角度，那么山脚就是第一位置。由于拍摄的是黑白胶片，那么就要选取质感较好的山体。为了进一步突出山体质感降低天空亮度，拍摄时同时加用中黄滤镜和偏振镜并等待合适的太阳照射角度。曝光以山体阴影置于第三区为准，光圈16，速度1/30秒。构图借鉴古典油画的三分之一构图。想到只有植被和天空不能完美地对比山势且略显单调，在暗房制作时添加满月底片叠放，并将天空处理成多变灰调有水彩笔触的柔美感觉。纸基相纸出片，扫描转数字文件。我的摄影观点：我在拍摄时追求“让画面思考”和画面干净。希望我的片子能在将来有一定史料价值和艺术价值；坚持艺术作品创造者的劳动在艺术作品中的附加值；人像拍摄以挖掘被摄人物内心世界为最终目标，适当添加设计成分，画面视觉效果坚持唯美的原则；风光摄影只求打动人心，但决不仅仅是靠视觉上的冲击力。
高元鑫
浙江大学土地管理专业
创作经过
冬天的清晨，冰雪正在消融，我骑车路过篮球场，看到一只破掉的篮球被遗弃在那，在空无一人的球场上显得那么孤单，我按动了快门。要说表达什么，我只能说表达一种孤单的心情，一种在刹那间感动我的感情。
我的摄影观
我最初的相机是Sony P5，然后是Canon G3,现在是Canon 300d,相机越来贵可我却不再随身而带，因为他们也越来越大。当然不可否认好的器材能做到的更多，但其决定性质的还是镜头后的人。这次获奖的照片恰恰就是我最早的Sony p5拍得，因此我想说的是大家应该静下心来，用好你手上的机器。
《冬日》（“都市情怀”组 二等奖) 高元鑫摄
对真实的看法
真实的背后其实是没有真实，其实只是你认为的真实。而我要做的就是用我的镜头记录我所理解的东西，传递我的思想。从某种程度上讲，看问题的深度和角度左右着照片的潜在能量，使其不仅仅为照片，并拥有感动别人的能力。因此，摄影是一个很个人化的过程，它先感动自己，然后感动别人。
李康
武汉大学印刷与包装工程专业
创作经过
《圣山初醒》是我大二暑假时在云南迪庆自治州的梅里雪山下拍摄的，当时早就了解到这座雪山种种的传说。梅里雪山在当地被称为圣山，因此我拍摄的首要任务是要表现出雪山这种神圣不可亵渎的尊严。在清晨色温很高，拍出的照片往往会显出蓝调的效果，我觉得这很有利于表现雪山的圣洁和庄严。柔和的月光撒在整座雪山上，半山腰上浮动的云层像大海一样轻轻地托着雪山，四周一片寂静。我用的相机是NIKON FM10套机（35－70的镜头），柯达E100VS反转片。
《圣山初醒》（“无限江山”组 二等奖）李康摄
翁一群
浙江大学广告专业
我的偏爱
我比较喜欢街头摄影以及一些创意类的摄影作品，因为这一类的作品总是能给你一种惊喜。看这自己身边的东西通过镜头后以另外一种形式出现在自己面前，这样的惊奇是观看唯美的风光类照片带来的美的享受所不能比的。我常常惊叹与一些出乎寻常构图，充满创意的照片不能自拔。
我的获奖作品
很多时候，作品的含义总是在创作后被人们赋予。我把该作品投在了都市情怀一组，是因为觉得该作品可以说是都市生活的一种写照。广告画代表着都市生活的高雅、精细、时尚、高科技。铁门是一种阻拦、隔阂、提防。其中，锁是不可缺少的，它把什么都锁了起来，让人变得孤独。
《无题》（“都市情怀”组 一等奖）翁一群 摄
指点江山
数码的出现，让更多的人享受到了摄影的乐趣，充满了时尚感。身边也有不少志趣相投的朋友，有的钟情与数码摄影，但也有的在尝试了数码随意拍的乐趣之后，转身投向了传统的胶片摄影。
创作观点
如果是真正的热爱着摄影，那就应该从一个新的角度去拍摄，而不是重复别人的作品。摄影是对拍摄主体的真实记录，总觉得传统的摄影应该是纪实的东西，不应该有太多人工因素的痕迹。却也常常对设计后的创作感叹不已。
第一次看到获奖作品，我就为其表现出的新颖和成熟感到吃惊。接下来通过和几位获奖大学生的电话和E-mail交流中，他们新颖的语言表达方式，也表现出思维的开阔和活跃。
我想我落后了，需要学的东西太多了。
闫实
山东经济学院会计专业
我的摄影观
有时候拍照片很纯粹，不需要“中心思想”般的构思，只要看到的这个画面有足够的视觉关注和视觉审美的因素，就足以促使我按下快门。照片就像文章有的是有明确的东西表达的，有些则不是。我这张照片我觉得算是后者，正如前述它更多的是视觉因素的组合和展示。照片的观看者可以有自己的“主题”感受。
《港湾》（“都市情怀”组 二等奖） 闫 实摄
创作经过
当我走过这艘船型的购物中心时自然的被灯光的色彩和形态各异的人的剪影吸引了。我使用canon EOS300D加EF85F1.8 由于当时以游玩为目的来到这里所以没有携带三角架。还好发挥了大CMOS高感光度的优势，加上1.8的光圈（实际拍摄适当缩小以保证足够的景深和抵消可能出现的“巨大”的对焦误差）并采取了多拍的策略。这艘游乐船上的灯光有红、黄、蓝三种颜色，三种灯光颜色变化一个周期大概20分钟。我为了拍出不同的人物组合和色彩，拍了三个周期，足有100多张。由于这次比赛规则较难组片，所以选择了红色中的一张，并作适当剪裁。
郑大伟
同济大学经济管理专业
创作经过
暑假我校传播与艺术学院组织我们前往黄山写生，住在宏村。这幅获奖的作品是傍晚前拍的，当时有位老人出来晒太阳，我本想拍正面但老人可能是不愿上镜，转过身去了。图片中的两只猫是很有灵性的，这应该就是吸收了黄山精华的结果。
摄影的内容应该有故事性，有幽默感，有文化底蕴也有偶然性。尽管现在有了ps，摄影其实在形式感上也不能超过绘画，它要受对象的制约，这种制约是决定性的，而ps只能做细枝末节的修正，不像绘画的自由程度是决定性的。
《子女》（“走出校园”组 一等奖）郑大伟摄
名词解释
ps:photoshop
倪梁
江南大学工业设计专业
我的拍摄方式
受布老（布列松）和我老师（21design）的影响，我比较喜欢拍摄方式就是“扫街”，就是在街头抓拍。自从有了自己的相机，每次出门，包括上街，上学，我都把相机带在身边，为的就是能纪录下身边美丽的瞬间。
创作经过
安徽皖南的宏村口有一个小湖，也可能是一个水库。清晨的湖面上浮现着淡淡的薄雾，几棵水杉伫立其中。晨曦淡淡的暖色掩映着薄雾，平静的湖面倒映着水杉的影子，宛若中国古典的山水泼墨画。这时，又有一群鸭子划过水面，勾起丝丝涟漪，使静态的画面又拥有一线生机和活力，于是我按动快门。
《晨》（“无限江山”组 二等奖）倪 梁摄
名词解释
扫街：在大街仔细寻觅拍摄对象并大量地拍摄。
摄影感受
我是一名学习设计专业的大学生，摄影是我的爱好。也许是专业的习惯，我喜欢注意和观察生活中的种种美好的事物，美丽的景象，美妙的细节，而摄影能帮助我纪录下这一切，之后，摄影又能提高我观察生活中细节的能力，这是一个非常奇妙的一个过程。每当我成功地捕捉到转瞬即逝的画面：或是惊艳，或是光影，或是一个有趣的眼神，场景……内心的喜悦是别人所不能体会的，当有人愿意在我的画面前逗留一秒钟，那么，我就成功了。
王原
中国美术学院视觉传达专业
获奖感言
我并没有经过系统的摄影专业训练，但是由于长期的美术学习，对画面的形式感有一定把握，行走并通过摄影的方式记录是一个即兴而有趣的过程。我在400余张照片中挑出不到十张投稿。获奖作品并不是个人最得意的，也没有运用繁复的技巧，猜想正是因为朴拙简单，才传达了最平和真实的意境。
《静止》（“无限江山”组 一等奖）王 原摄
我的摄影观
现代人正在丧失的是撞见事物最直观的感受，经过太多的虚美、浮夸，模糊了原始印象。包括摄影在内的现代艺术，力求的是本质的回归。而摄影又是其中最有力度、最具视觉传达性的方式。我喜欢一些画面轻松但触动人心的作品。不论是风景或人物,赏心悦目的同时要直抵人心，能存留住体验,让形状、触感、空气在沸腾的时刻静止并延伸。美是因极简直白而深刻的。轻松自如地把玩相机,让摄影成为一种自由的游戏,获取自然不芜杂的画面。
创作经过
正午阳光下的青海湖。清楚记得当汽车沿着109国道驶近，满目的油菜花映衬下的青海湖，宁静而暖艳。当时就感觉，不需要任何技巧，能留下纯粹的画面就很完美了。于是拍摄时并没有运用过多技巧，唯一的立意在于把旁人避之不及的电线杆纳入了构图，于是打破了单一的自然景观，画面也得到了平衡。希望传达给观者的依旧是宁静，并带着一点点突兀。同时，电线杆也给作品加上了人为气息，可以想象生活于那样恬静的氛围中，类似海子诗中的意境：我有一座房子，面朝大海，春暖花开。
陈冬
漯河职业技术学院美术专业
指点江山
由于是摄影专业学生的缘故，看的片子可能比同龄人多一些。对于我喜欢的片子，在不同的学习阶段也不太一样。艾森斯塔特的作品在抓住瞬间和耐人寻味的角度同时，更闪现出人性的光辉以及摄影者本人善良的内心；我喜欢亨利·卡蒂埃·布勒松的作品并不是因为他的“决定性瞬间论”，而是他在全球各地躲在自己摄影机后面，寻找画面上超现实性的那份狡黠；爱德华·韦斯顿是奇才，我想不会有太多人能把青椒当人体，人体当青椒；把拍摄对象比拟和抽象化的非常到位，真不知他的观察能力是天生的还是后天炼就的；“f64”的自然理念是我喜欢他们的原因，比起有些病态的、心理畸形的所谓“后现代”单纯强调视觉冲击和视觉晦涩来说，他们是上帝派来安抚当代人视觉神经的天使；安塞尔·亚当斯有融化在大自然里的广博的胸怀，我也是在他的作品中读到这些的。
《太行月升》 （“无限江山”组二等奖） 陈东摄
关于这幅作品
拍摄时我很自然地觉得，为突出山的高险之势应该选取低角度，那么山脚就是第一位置。由于拍摄的是黑白胶片，那么就要选取质感较好的山体。为了进一步突出山体质感降低天空亮度，拍摄时同时加用中黄滤镜和偏振镜并等待合适的太阳照射角度。曝光以山体阴影置于第三区为准，光圈16，速度1/30秒。构图借鉴古典油画的三分之一构图。想到只有植被和天空不能完美地对比山势且略显单调，在暗房制作时添加满月底片叠放，并将天空处理成多变灰调有水彩笔触的柔美感觉。纸基相纸出片，扫描转数字文件。我的摄影观点：我在拍摄时追求“让画面思考”和画面干净。希望我的片子能在将来有一定史料价值和艺术价值；坚持艺术作品创造者的劳动在艺术作品中的附加值；人像拍摄以挖掘被摄人物内心世界为最终目标，适当添加设计成分，画面视觉效果坚持唯美的原则；风光摄影只求打动人心，但决不仅仅是靠视觉上的冲击力。
高元鑫
浙江大学土地管理专业
创作经过
冬天的清晨，冰雪正在消融，我骑车路过篮球场，看到一只破掉的篮球被遗弃在那，在空无一人的球场上显得那么孤单，我按动了快门。要说表达什么，我只能说表达一种孤单的心情，一种在刹那间感动我的感情。
我的摄影观
我最初的相机是Sony P5，然后是Canon G3,现在是Canon 300d,相机越来贵可我却不再随身而带，因为他们也越来越大。当然不可否认好的器材能做到的更多，但其决定性质的还是镜头后的人。这次获奖的照片恰恰就是我最早的Sony p5拍得，因此我想说的是大家应该静下心来，用好你手上的机器。
《冬日》（“都市情怀”组 二等奖) 高元鑫摄
对真实的看法
真实的背后其实是没有真实，其实只是你认为的真实。而我要做的就是用我的镜头记录我所理解的东西，传递我的思想。从某种程度上讲，看问题的深度和角度左右着照片的潜在能量，使其不仅仅为照片，并拥有感动别人的能力。因此，摄影是一个很个人化的过程，它先感动自己，然后感动别人。
李康
武汉大学印刷与包装工程专业
创作经过
《圣山初醒》是我大二暑假时在云南迪庆自治州的梅里雪山下拍摄的，当时早就了解到这座雪山种种的传说。梅里雪山在当地被称为圣山，因此我拍摄的首要任务是要表现出雪山这种神圣不可亵渎的尊严。在清晨色温很高，拍出的照片往往会显出蓝调的效果，我觉得这很有利于表现雪山的圣洁和庄严。柔和的月光撒在整座雪山上，半山腰上浮动的云层像大海一样轻轻地托着雪山，四周一片寂静。我用的相机是NIKON FM10套机（35－70的镜头），柯达E100VS反转片。
《圣山初醒》（“无限江山”组 二等奖）李康摄
翁一群
浙江大学广告专业
我的偏爱
我比较喜欢街头摄影以及一些创意类的摄影作品，因为这一类的作品总是能给你一种惊喜。看这自己身边的东西通过镜头后以另外一种形式出现在自己面前，这样的惊奇是观看唯美的风光类照片带来的美的享受所不能比的。我常常惊叹与一些出乎寻常构图，充满创意的照片不能自拔。
我的获奖作品
很多时候，作品的含义总是在创作后被人们赋予。我把该作品投在了都市情怀一组，是因为觉得该作品可以说是都市生活的一种写照。广告画代表着都市生活的高雅、精细、时尚、高科技。铁门是一种阻拦、隔阂、提防。其中，锁是不可缺少的，它把什么都锁了起来，让人变得孤独。
《无题》（“都市情怀”组 一等奖）翁一群 摄
指点江山
数码的出现，让更多的人享受到了摄影的乐趣，充满了时尚感。身边也有不少志趣相投的朋友，有的钟情与数码摄影，但也有的在尝试了数码随意拍的乐趣之后，转身投向了传统的胶片摄影。
创作观点
如果是真正的热爱着摄影，那就应该从一个新的角度去拍摄，而不是重复别人的作品。摄影是对拍摄主体的真实记录，总觉得传统的摄影应该是纪实的东西，不应该有太多人工因素的痕迹。却也常常对设计后的创作感叹不已。