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[摘 要]在20世纪初的中国,艺术家们或用西方艺术改造中国文化,或用传统文化同化现代主义,或用西方文化的观照方式表现中国的文化情感,这些切入点的差异,正揭示了民族审美心理在接受异质文化时所表现出的不同反应。但不论何种指向,艺术家们都有一个共同的理想,即如何创造出一种适合当时中国的时代艺术文化形式。在早期的艺术家中,刘海粟无疑为中西绘画形式与艺术思维的“改造”作出了有益的探索及巨大的贡献。
[关键词]油画 国画 民族化 刘海粟
[中图分类号]J213[文献标识码]A[文章编号]1007-4309(2010)07-0073-02
油画引入我国之后,经历了一番艰辛的跋涉,终于被我们民族逐渐认同。油画的被认可,不仅仅是一个画种的被接纳,其实更是一个中西绘画如何“结合”的问题。在20世纪初,到西方世界寻求真理和出路的中国青年画家们,依据各自的艺术观念与审美趋向选择西方美术中不同流派作为自己的学习榜样,归国后形成了不同的学派。例如,以徐悲鸿为代表的艺术家选择现实主义思潮和造型方法;以刘海粟、林风眠为代表的艺术家则选择塞尚、梵高、高更为代表的后印象主义及现代派为榜样。但不论何种指向,艺术家们都有一个共同的理想,即如何创造出一种适合当时中国的时代艺术文化形式。在早期的艺术家中,刘海粟无疑为中西绘画形式与艺术思维的“改造”作出了有益的探索及巨大的贡献。
刘海粟不是一位墨守成规、循规蹈矩的艺术家。他接触到了西方的自由奔放的现代绘画,如印象主义、后期印象主义以至野兽主义。这些画派的画家追求强烈的艺术表现,注重纯粹造型的表现,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列,加上大笔触、单纯化的线条作夸张抑扬的形态,以达到个性的表现,把内在的真挚情感,极端放任地流露出来,以最小限度的描绘,达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。这与中国传统的写意画有着一种内在的契合。这正同刘海粟一直崇奉的石涛、八大山人的画风接近。总之,他在西方革新画派的艺术中找到了时代的色彩和音符,我们从他的画里也能找到其个性的投影以及传统绘画思想的折射。
刘海粟特别强调“客观与主观的结合”与“主观表现和个性的发展”。他说“艺术的精神决不是在模仿自然,绝不是仅仅在求得一片自然的形似,而是表现自然的精神,也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家以种种素材,要使这种种素材融合成一种新的生命,融合成一个完整的新世界,这便是艺术家的高贵的自我创造!”他又说:“艺术是表现,不是涂脂抹粉,这点是我个人始终不能改变的主张。‘表现’两个字,是自我的,不是纯客观的,我对于我个人的生命、人格,完全在艺术里表现出来,时代里一切情节变化,接触到我的官感里,有了感觉后,有意识,随即发生影响,要把这些意识里的东西表现出来,倘若看见什么东西,随手画出来,还是那东西,只能叫‘摄录’,同照相一样,所以表现必得经过灵魂的酝酿,智力的综合,表现出来,成为一种新境界,这才是表现。”
如上所述,刘海粟是一位崇尚西方现代派的画家,其油画借鉴了后印象派中的梵高和野兽派中马蒂斯的特点,形成了画面恣肆纵横的笔触、强烈刺激的色彩对比,现代感十足。按常理,他应该会一直不断地完善他的油画创作,可到了晚年,他却画起了“中国画”,而且把他长期在油画上使用却又与国画一直绝缘的强烈色感一发不可收拾地倾泻于其国画上,自创大泼彩而使自己的艺术步入新途。
早在1927年刘海粟在日本出席笔会画山水画时,就以大胆“施水”被传为佳话。刘海粟晚年作泼彩法,用色愈加厚重浓烈,与张大千“清透”风格的泼彩法比较,风格尤显浑厚凝重,具有油画意味。虽然这些泼彩有些是局部相对简单的,并未对中国画笔墨结构带来质的变革,但他那“泼辣奔放、雄肆奇崛”的个性,通过浓重鲜明的大泼彩给淡雅静谧的文人水墨画以强烈的视觉冲击。
由于刘海粟深刻认识到中国画的现状,因而他在“以西融中”的艺术道路上的探索,自然就会走出具有与常人不同的特殊脚步。
刘海粟是留洋归来的中国画家中把西画毫无痕迹地融在中国画里的成功者。他的泼彩法笔墨、章法是地道的中国画审美理念,而画面风格显然是从油画中得到启迪。在画面视觉张力方面,他在西画上追寻大半生之后,回溯到传统媒材和表现形式的中国画上,自然要在中国画的创作上追求西画的效果,但仍保持着传统中国画的韵味。
他的用笔是中国画的用笔,特征形态上却是西画的。他的画面物象造型在他实践的中西交融之后更加松动、放肆而意象。当他从中锋用笔加水墨渲染过渡到泼墨时,线的作用逐渐减弱,加上没骨画法的启迪及水墨酣畅淋漓的效果,使得表现物象更加自由而随意,这是他从艺生涯中从意象到表现,再从表现回到意象的结果。刘海粟十上黄山写生,每每被黄山瞬息万变的云海奇观所激动。他曾深情地说:“我爱黄山,画天都峰都画了好多年,它变之又变,一天变几十次,无穷的变化……我每次来,每次都有新的认识,有画不完的画。”黄山云海的奇幻变化给了刘海粟艺术的灵感,刘海粟以“不息的变动”创造了无限的新黄山。
刘海粟的“泼彩”的国画表现形式试图将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”很好地结合起来。由于传统意象精神是我国特有的美学思想,因而对于以刘海粟为代表的一批画家来说,当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵的时候,从“中西融合”中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。重视人的精神信仰与尊严,强调艺术的情感化,重视艺术的表现性与审美性,对艺术的本体性营造具有积极的意义。意象不同于写意、表现等艺术风格的层次,不属于哪一种绘画表现手法的专利。实际上它体现了一种诗情境界,而达到意象境界,其艺术表达的形式包容了各种艺术手法,无论是写实、表现、抽象都有可能达到意象的追求。
刘海粟在精神上接近于马蒂斯、米罗等,在气质上努力靠近中国水墨写意的意蕴,对哲学混沌宇宙观、对生命灵性的感触的表达,再加上对传统中国美学的解读。区别于重“再现”、追求写实的西方油画,创造出一种独特的艺术表现形式,以一种崭新的绘画语言,实现了他“以西融中”,用西方现代绘画思想和技巧改造传统中国画的意图,并且取得了极大的成功。
[参考文献]
[1]刘海粟艺术的革命观——给青年画家[J]国画,1936
[2]尚辉论第一代油画家文化心理[J]文艺研究,2001(2)
[3]〔唐〕朱景玄唐朝名画录[M]成都:四川美术出版社,1985
[4]〔清〕沈宗骞芥舟学画编[M]北京:人民美术出版社,1959
[5]刘海粟拭目待天葩[J]美术,1984(10)
[6]刘海粟黄山谈艺录[M]福州:福建人民出版社,1984
[收稿日期]2010年6月8日
[作者简介]于洋:吉林大学艺术学院。
[关键词]油画 国画 民族化 刘海粟
[中图分类号]J213[文献标识码]A[文章编号]1007-4309(2010)07-0073-02
油画引入我国之后,经历了一番艰辛的跋涉,终于被我们民族逐渐认同。油画的被认可,不仅仅是一个画种的被接纳,其实更是一个中西绘画如何“结合”的问题。在20世纪初,到西方世界寻求真理和出路的中国青年画家们,依据各自的艺术观念与审美趋向选择西方美术中不同流派作为自己的学习榜样,归国后形成了不同的学派。例如,以徐悲鸿为代表的艺术家选择现实主义思潮和造型方法;以刘海粟、林风眠为代表的艺术家则选择塞尚、梵高、高更为代表的后印象主义及现代派为榜样。但不论何种指向,艺术家们都有一个共同的理想,即如何创造出一种适合当时中国的时代艺术文化形式。在早期的艺术家中,刘海粟无疑为中西绘画形式与艺术思维的“改造”作出了有益的探索及巨大的贡献。
刘海粟不是一位墨守成规、循规蹈矩的艺术家。他接触到了西方的自由奔放的现代绘画,如印象主义、后期印象主义以至野兽主义。这些画派的画家追求强烈的艺术表现,注重纯粹造型的表现,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列,加上大笔触、单纯化的线条作夸张抑扬的形态,以达到个性的表现,把内在的真挚情感,极端放任地流露出来,以最小限度的描绘,达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。这与中国传统的写意画有着一种内在的契合。这正同刘海粟一直崇奉的石涛、八大山人的画风接近。总之,他在西方革新画派的艺术中找到了时代的色彩和音符,我们从他的画里也能找到其个性的投影以及传统绘画思想的折射。
刘海粟特别强调“客观与主观的结合”与“主观表现和个性的发展”。他说“艺术的精神决不是在模仿自然,绝不是仅仅在求得一片自然的形似,而是表现自然的精神,也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家以种种素材,要使这种种素材融合成一种新的生命,融合成一个完整的新世界,这便是艺术家的高贵的自我创造!”他又说:“艺术是表现,不是涂脂抹粉,这点是我个人始终不能改变的主张。‘表现’两个字,是自我的,不是纯客观的,我对于我个人的生命、人格,完全在艺术里表现出来,时代里一切情节变化,接触到我的官感里,有了感觉后,有意识,随即发生影响,要把这些意识里的东西表现出来,倘若看见什么东西,随手画出来,还是那东西,只能叫‘摄录’,同照相一样,所以表现必得经过灵魂的酝酿,智力的综合,表现出来,成为一种新境界,这才是表现。”
如上所述,刘海粟是一位崇尚西方现代派的画家,其油画借鉴了后印象派中的梵高和野兽派中马蒂斯的特点,形成了画面恣肆纵横的笔触、强烈刺激的色彩对比,现代感十足。按常理,他应该会一直不断地完善他的油画创作,可到了晚年,他却画起了“中国画”,而且把他长期在油画上使用却又与国画一直绝缘的强烈色感一发不可收拾地倾泻于其国画上,自创大泼彩而使自己的艺术步入新途。
早在1927年刘海粟在日本出席笔会画山水画时,就以大胆“施水”被传为佳话。刘海粟晚年作泼彩法,用色愈加厚重浓烈,与张大千“清透”风格的泼彩法比较,风格尤显浑厚凝重,具有油画意味。虽然这些泼彩有些是局部相对简单的,并未对中国画笔墨结构带来质的变革,但他那“泼辣奔放、雄肆奇崛”的个性,通过浓重鲜明的大泼彩给淡雅静谧的文人水墨画以强烈的视觉冲击。
由于刘海粟深刻认识到中国画的现状,因而他在“以西融中”的艺术道路上的探索,自然就会走出具有与常人不同的特殊脚步。
刘海粟是留洋归来的中国画家中把西画毫无痕迹地融在中国画里的成功者。他的泼彩法笔墨、章法是地道的中国画审美理念,而画面风格显然是从油画中得到启迪。在画面视觉张力方面,他在西画上追寻大半生之后,回溯到传统媒材和表现形式的中国画上,自然要在中国画的创作上追求西画的效果,但仍保持着传统中国画的韵味。
他的用笔是中国画的用笔,特征形态上却是西画的。他的画面物象造型在他实践的中西交融之后更加松动、放肆而意象。当他从中锋用笔加水墨渲染过渡到泼墨时,线的作用逐渐减弱,加上没骨画法的启迪及水墨酣畅淋漓的效果,使得表现物象更加自由而随意,这是他从艺生涯中从意象到表现,再从表现回到意象的结果。刘海粟十上黄山写生,每每被黄山瞬息万变的云海奇观所激动。他曾深情地说:“我爱黄山,画天都峰都画了好多年,它变之又变,一天变几十次,无穷的变化……我每次来,每次都有新的认识,有画不完的画。”黄山云海的奇幻变化给了刘海粟艺术的灵感,刘海粟以“不息的变动”创造了无限的新黄山。
刘海粟的“泼彩”的国画表现形式试图将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”很好地结合起来。由于传统意象精神是我国特有的美学思想,因而对于以刘海粟为代表的一批画家来说,当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵的时候,从“中西融合”中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。重视人的精神信仰与尊严,强调艺术的情感化,重视艺术的表现性与审美性,对艺术的本体性营造具有积极的意义。意象不同于写意、表现等艺术风格的层次,不属于哪一种绘画表现手法的专利。实际上它体现了一种诗情境界,而达到意象境界,其艺术表达的形式包容了各种艺术手法,无论是写实、表现、抽象都有可能达到意象的追求。
刘海粟在精神上接近于马蒂斯、米罗等,在气质上努力靠近中国水墨写意的意蕴,对哲学混沌宇宙观、对生命灵性的感触的表达,再加上对传统中国美学的解读。区别于重“再现”、追求写实的西方油画,创造出一种独特的艺术表现形式,以一种崭新的绘画语言,实现了他“以西融中”,用西方现代绘画思想和技巧改造传统中国画的意图,并且取得了极大的成功。
[参考文献]
[1]刘海粟艺术的革命观——给青年画家[J]国画,1936
[2]尚辉论第一代油画家文化心理[J]文艺研究,2001(2)
[3]〔唐〕朱景玄唐朝名画录[M]成都:四川美术出版社,1985
[4]〔清〕沈宗骞芥舟学画编[M]北京:人民美术出版社,1959
[5]刘海粟拭目待天葩[J]美术,1984(10)
[6]刘海粟黄山谈艺录[M]福州:福建人民出版社,1984
[收稿日期]2010年6月8日
[作者简介]于洋:吉林大学艺术学院。