在谈到书画创作的时候，李学伟和我说起了这样一件事情：他涉猎范围很广，别人问他一天忙这个、忙那个这么多事情，哪有时间画画。他说“创空呗”（引号中第一字东北方言读音为chua，计算机中没有这个读音，用“创”字代替），感觉及其轻松和随意。一个人的时间是有限的，从这些年学伟作品的数量和进步幅度来看，不难看出他的执着和用功。用功分很多种，很多时候只是在技法上用功是远远不够的。相对一些艺术家来说，李学伟花在技法上的时间肯定不是最多的。但是，李学伟之所以能把山水画画到今天的水平，我觉得他最主要的支撑点就是对书画艺术的本质性追求有着深刻的认识，这是做书画艺术的方向性问题，也是最为关键的问题。很多人苦苦追寻一辈子都没有弄清楚，最后也不知道自己搞的艺术究竟应该是什么样子，自己追求的艺术的最高境界是什么。如果在艺术的方向性上没有走对，不管付出多大的努力都很难接近艺术的最高境界，只能是南辕北辙，越偏越远。而李学伟是个明白人，对书画艺术本质性追求有着深刻认识，因而面对书画艺术创作的时候，就多了几分从容和自信，多了几分轻松和随意，也多了几分“玩”的感觉，更多了几分和别人的“不一样”。这样的创作心态不是每一个书画家都会有的，这是李学伟山水画走向成功的基础。
　　那么，什么是传统中国书画艺术的本质性追求呢？
　　传统中国书画艺术的本质性追求不是技法，也不是风格，而是人生境界在书画作品中呈现出的自然展现。人生境界的高低决定了书画作品的格调。所以，传统的中国书画艺术就不同于西方的艺术可以只表现一种感觉、一种思想、一种观念，创作者和作品可以分开。从某种意义上讲，传统的中国书画艺术是一种宗教。它不能仅表现一种思想或一种观念，它必须要“人书俱老”，把人和作品联系在一起，作品中必须要有人的存在。如果想让作品的格调不断提升，不能借助于外，只能反求内心，首先使自己的人生境界不断提升。所以不断追求作品的高格调就只能是不断追求人生境界的超越和提升，这是一个漫长的需要一生努力提升的过程，在这一点上是不是很像宗教呢？
　　所以，很多人评论当代传统中国书画艺术创作的主要问题是在技法上与古人相比永远无法企及，强调复古。我觉得这没有认识到问题的实质。当代书画艺术创作在技法上是与古人有差距，但最本质的问题不是缺少技术，而是缺少文人的风骨。风骨是什么？正如前面而言，是一个人的人生境界在作品中的外溢和自然流露。风骨不能用科学分析的方法去分析，只能是由心灵去感受。那么，境界是如何形成的呢，是由一个人的人生阅历、读书修养，以及对自然的体悟综合而成的人生态度。这种人生态度决定了一个人如何去认识艺术、对待艺术、创作艺术。这种人生态度在创作一件作品的时候就成为作者的一种艺术审美、一种创作心态、一种技术处理，不同的人生境界会对艺术审美、创作心态、技术处理作出不同的选择。大家都知道，人们就是在同一时期，在不同的创作心态、不同的审美感受、不同的审美期待下所写出的每一根线条都是不一样的。所以，创作心态对于艺术家来说非常重要。而李学伟就是以这样一种不太在乎的心态保证了他山水画的不同寻常。
　　除了创作心态之外，李学伟在用笔和用色上也有可圈可点之处。李学伟在用笔上非常灵动和松透。当代很多画家，甚至有一些名气很大的画家画得很熟练，造型能力和章法构图能力很强，但在笔墨功夫上真的不敢恭维。笔法单一、线条偏弱，更不要奢望线条之中丰富的内蕴了。而且由于笔墨功夫不到位，往往导致用笔不够简练、画面污浊、气息不畅。宾虹老人论画说：“流动中有古拙，才有静气；无古拙处即浮而躁。”宾虹老人这里所说的“古拙”首先是指线条中要有古拙之气，而古拙之气从何而来呢。我想如果不从书法艺术的秦汉篆隶中深入挖掘是很难得到的。而常年沉浸在历代书法、篆刻艺术的经典作品之中，对碑版的高古、苍茫和厚重，对篆刻的精致、金石气都有着深刻的体会和认识的李学伟，对笔墨有着独特的理解和驾驭能力，就保证了他的画在用笔上很“松”、很“绵”，特别像横幅山水《鸟归沙有迹，帆过浪无痕》等作品中的那些线和点都很简练而到位，浑圆松动，洋溢着一种生命的力量。因而学伟的山水画就显得很干净，有一种非常难得的通透感。
　　李学伟在用色上有古意。很多人讲，传统意义上的中国山水画不能用大红大绿，也不能用色太多太杂，那样会很俗。这些问题其实已经被黄宾虹先生突破了。说到最后，颜色使用的俗与不俗还是在笔墨上，还是在人的格调上。李学伟的山水用色不多不杂，但很有个性和风格，而每每用色作品的格调和境界都相比其纯水墨作品要好，有一种古朴、厚重、苍润的感觉，增加了作品的内蕴和层次感，所以我更喜欢李学伟“好色”的作品，这是李学伟应该发扬和进一步深入探求的。