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摘 要：这篇文章主要的出发点是从中国古典园林的设计元素中继承与发展的基本论点出发，探讨了在古典风景园林设计中如何正确解决承继与创新的关系，而且经过对苏州园林的设计实例的剖析，讨论了继承与创新园林时代性、传统性和地域性。中国园林的设计要继承古典园林的精髓，而且创新的结合到古典园林设计之中。如何继承和弘扬中华民族的优秀园林财富成为当今设计师的重要课题。本文的论述重点就在将中国古典园林的思想到构成要素加以解析，如何将古典园林在继承传统的同时进行创新。
关键词：古典园林；继承；创新
一、中国古典园林的起源
古典园林中各种艺术形式的建筑是中国五千年璀璨历史文化长河中举足轻重的一笔，同时也为世界历史文化遗产宝库增添重要一页。同时，园主人为了在有限的空间内得到更丰富的体验，不同的造景手法也随之产生。一般来说，建筑有条件就必须伴随着园林的存在，园林中不能没有某些样式的建筑。从中国的古典园林看来，大概有亭、塔、台、桥、廊、水榭、楼等等来用于园林的建筑。中国园林一般都追求一种“诗情画意”的审美境界，如何将建筑的美和园林中自然的美巧妙的融合在一起呢？这就需要巧妙的继承，将山水、花草树木、亭台楼阁、厅堂廊榭等等巧妙地结合在一起必须从中国传统文化中的诗词歌赋、山水画等中吸收其精髓，才能达到园林所呈现的那种意境美。因此，古典园林要素的运用如今大多处于形而上的层面，仅仅成为一种手段来营造特定的场所的特定的氛围。中国古典园林的真正的精华与核心其实是它其中蕴含的传统文化的魅力，中国古典园林深深植根于中国上下五千年的这片沃土，只有把传统文化中的元素与其融合在一起才能更加有魅力。
二、中国古典园林的部分设计要素
造园的过程是几大要素是彼此相辅相成，相互衬托，交融成为一体的，形成一种毫无缺陷的园林艺术空间。并且又由于它们都是造园要素的性质，而且各自又有独特的作用和个性，每个要素都有其存在的方式和外部特征，则又可以单独的作为一个欣赏对象。由于园林创造者们在造园时采用不同的造园元素，因此也就出現形态各异、丰富多彩的景观效果。
1.装折
“装折”即装修，就是用来装饰古典园林中房屋的建筑配件。凡是建筑房子，装修工程是最难的。特别是风景园林中房子的装修与普通房子的装修大不一样，首先不能直来直去，要有变化。总的来说，园林中房屋的构造要符合时宜。在装修上我们要有计成的“构合时宜，式征清赏”的审美原则，计成对传统图案持既继承又扬弃的态度。当然，计成并没有完全摒弃传统图案，而是根据情况和需要有选择地使用。计成在《园冶》中没有收录菱花形构成的图案，不是因为传统的菱花图案不美丽，而是因为它们太常见，只有新设计地图案才能满足文人求新求异的心理，符合时代的审美潮流。
艺术的继承不应是机械的重复过去的模仿主义，而应是包含艺术创新的继承。计成主张栏杆的式样应该不断的设计新款式，我认为在环境设计的任何一方面都要这样。他自己曾经设计过百余种栏杆的图案，同时告诫造园者不要拘泥于已有的图样，对于他们要有所取舍，根据需要作改进和变化。这说明流行的审美观和变化的风尚对于艺术的影响。托尔斯泰和巴尔扎克，曹雪芹和施耐庵，石涛和朱耷，哪一位艺术家哪一个艺术作品，不是精华与糟粕的联系在一起的，继承和创新是紧紧连在一起的。
2.空间营造手法
中国北方园林中的颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计有层次，有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，意味无穷，在有限的环境中创造出了无限的意境。其实明末清初的许多园林都以借鉴元代倪瓒、黄公望的画为骄傲。深刻剖析计成刻画的园林景色，中国古代的造园家通常青睐按照闻名山水画的艺术主题来设计景点，这便赋予了园林风景以理想化的如画特色，蕴含了丰硕的人文历史。例如：造园家根据与园林和山水名胜有关的历史典故来构思景观。
计成在讲造园理论时，大量引用有关景物的风雅典故，这些雅事集中代表着一幕幕园居场景，如：“编篱种菊，因之陶令当年；锄岭栽梅，可并庾公故迹。”陶渊明爱菊，庾胜镇守梅岭，这些是古代名士与花木景观的雅事。而计成在总结造园理论时大量运用这些典故，联系历史在设计景观，不仅深化了景观的内涵，而且承载了文人园居生活的悠久的历史。这就体现了计成在造园上对传统文化的继承，取其画中的精华用于造园，实现了造园技术上的伟大创新。
三、对古典园林元素的继承与创新
每个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中积累的经验、传统作为本身发展的基础，例如曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。古典名著《红楼梦》中的大观园，是曹雪芹根据他所见过的北京、南京、苏州和扬州等地的古典园林而虚构的一处贵族园林，这就再次点明了在艺术作品的创作中，都要继承优秀的中华传统文化，如何继承呢，艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系，就像曹雪芹那样要把它最优秀的的地方集合起来进行创新。
苏州园林向我们展现了现代园林设计中继承与创新的完美结合。中国传统园林的造园术作为一门优秀的传统空间艺术，在长期的发展过程中形成了一套完整的理解欣赏方式和创造构筑程式，并以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和审美情趣，对现代园林产生深远的影响，中国传统园林具有的强大的生命力，在现代公园和风景区的建设中应得到新的补充和发展。继承“中国传统园林”并不是生搬硬套。在现代园林设计中正确处理好继承与创新的关系。
刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到，作家诗人要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。唐代书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。
四、结论
习书记说过：“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。文艺创作中出现的一些问题，同创新能力不足很有关系。刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到，作家诗人要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。唐代书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。总之，齐白石论画时曾将说过“太似则媚俗，不撕则欺世”，这话对今人之于古典园林元素的运用同样适用。
作者简介
伊文菲（1994.11——），女，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：环境艺术设计
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）
关键词：古典园林；继承；创新
一、中国古典园林的起源
古典园林中各种艺术形式的建筑是中国五千年璀璨历史文化长河中举足轻重的一笔，同时也为世界历史文化遗产宝库增添重要一页。同时，园主人为了在有限的空间内得到更丰富的体验，不同的造景手法也随之产生。一般来说，建筑有条件就必须伴随着园林的存在，园林中不能没有某些样式的建筑。从中国的古典园林看来，大概有亭、塔、台、桥、廊、水榭、楼等等来用于园林的建筑。中国园林一般都追求一种“诗情画意”的审美境界，如何将建筑的美和园林中自然的美巧妙的融合在一起呢？这就需要巧妙的继承，将山水、花草树木、亭台楼阁、厅堂廊榭等等巧妙地结合在一起必须从中国传统文化中的诗词歌赋、山水画等中吸收其精髓，才能达到园林所呈现的那种意境美。因此，古典园林要素的运用如今大多处于形而上的层面，仅仅成为一种手段来营造特定的场所的特定的氛围。中国古典园林的真正的精华与核心其实是它其中蕴含的传统文化的魅力，中国古典园林深深植根于中国上下五千年的这片沃土，只有把传统文化中的元素与其融合在一起才能更加有魅力。
二、中国古典园林的部分设计要素
造园的过程是几大要素是彼此相辅相成，相互衬托，交融成为一体的，形成一种毫无缺陷的园林艺术空间。并且又由于它们都是造园要素的性质，而且各自又有独特的作用和个性，每个要素都有其存在的方式和外部特征，则又可以单独的作为一个欣赏对象。由于园林创造者们在造园时采用不同的造园元素，因此也就出現形态各异、丰富多彩的景观效果。
1.装折
“装折”即装修，就是用来装饰古典园林中房屋的建筑配件。凡是建筑房子，装修工程是最难的。特别是风景园林中房子的装修与普通房子的装修大不一样，首先不能直来直去，要有变化。总的来说，园林中房屋的构造要符合时宜。在装修上我们要有计成的“构合时宜，式征清赏”的审美原则，计成对传统图案持既继承又扬弃的态度。当然，计成并没有完全摒弃传统图案，而是根据情况和需要有选择地使用。计成在《园冶》中没有收录菱花形构成的图案，不是因为传统的菱花图案不美丽，而是因为它们太常见，只有新设计地图案才能满足文人求新求异的心理，符合时代的审美潮流。
艺术的继承不应是机械的重复过去的模仿主义，而应是包含艺术创新的继承。计成主张栏杆的式样应该不断的设计新款式，我认为在环境设计的任何一方面都要这样。他自己曾经设计过百余种栏杆的图案，同时告诫造园者不要拘泥于已有的图样，对于他们要有所取舍，根据需要作改进和变化。这说明流行的审美观和变化的风尚对于艺术的影响。托尔斯泰和巴尔扎克，曹雪芹和施耐庵，石涛和朱耷，哪一位艺术家哪一个艺术作品，不是精华与糟粕的联系在一起的，继承和创新是紧紧连在一起的。
2.空间营造手法
中国北方园林中的颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计有层次，有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，意味无穷，在有限的环境中创造出了无限的意境。其实明末清初的许多园林都以借鉴元代倪瓒、黄公望的画为骄傲。深刻剖析计成刻画的园林景色，中国古代的造园家通常青睐按照闻名山水画的艺术主题来设计景点，这便赋予了园林风景以理想化的如画特色，蕴含了丰硕的人文历史。例如：造园家根据与园林和山水名胜有关的历史典故来构思景观。
计成在讲造园理论时，大量引用有关景物的风雅典故，这些雅事集中代表着一幕幕园居场景，如：“编篱种菊，因之陶令当年；锄岭栽梅，可并庾公故迹。”陶渊明爱菊，庾胜镇守梅岭，这些是古代名士与花木景观的雅事。而计成在总结造园理论时大量运用这些典故，联系历史在设计景观，不仅深化了景观的内涵，而且承载了文人园居生活的悠久的历史。这就体现了计成在造园上对传统文化的继承，取其画中的精华用于造园，实现了造园技术上的伟大创新。
三、对古典园林元素的继承与创新
每个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中积累的经验、传统作为本身发展的基础，例如曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。古典名著《红楼梦》中的大观园，是曹雪芹根据他所见过的北京、南京、苏州和扬州等地的古典园林而虚构的一处贵族园林，这就再次点明了在艺术作品的创作中，都要继承优秀的中华传统文化，如何继承呢，艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系，就像曹雪芹那样要把它最优秀的的地方集合起来进行创新。
苏州园林向我们展现了现代园林设计中继承与创新的完美结合。中国传统园林的造园术作为一门优秀的传统空间艺术，在长期的发展过程中形成了一套完整的理解欣赏方式和创造构筑程式，并以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和审美情趣，对现代园林产生深远的影响，中国传统园林具有的强大的生命力，在现代公园和风景区的建设中应得到新的补充和发展。继承“中国传统园林”并不是生搬硬套。在现代园林设计中正确处理好继承与创新的关系。
刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到，作家诗人要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。唐代书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。
四、结论
习书记说过：“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。文艺创作中出现的一些问题，同创新能力不足很有关系。刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到，作家诗人要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。唐代书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。总之，齐白石论画时曾将说过“太似则媚俗，不撕则欺世”，这话对今人之于古典园林元素的运用同样适用。
作者简介
伊文菲（1994.11——），女，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：环境艺术设计
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）