【摘要】 《隧道尽头》从剧本写作到舞台呈现，编导的思路是非常一致的。在感官上，各个部分都在剧本的基调氛围下蔓延，各个元素的运用、象征意蕴也都是剧本内核的延伸。整个戏是封闭的，故事的视角是单一的，承载的物理空间是也闭塞的，但内心空间充盈，通过现实、小说、内心三个层次的剖析，不同角色的碰撞展现了一个深陷于徒劳思考的落魄之人，不知是否有出路的内心挣扎。
　　【关键词】 《隧道尽头》；主要结构；角色设置；舞台呈现
　　[中图分类号]J80 [文献标识码]A
　　毫无疑问，编剧和导演两个身份对作品会产生不同层次的影响。在我看来，编剧的工作偏向于深挖，让作品更加有深度，更加有内涵；而导演的工作偏向于呈现，讲求舞台的外化，较之剧本，更倾向于直白，试图直接地引导观众，让观众在感性、理性上都能较快地承接创作者的表达意图。这两种工作可谓一“深”一“浅”，从某种层面来说甚至是对立相反的，我也时常害怕自己会不小心将两部分的工作混杂起来，导致剧本写得浅，或者，把戏导得晦涩。
　　这个担忧得以解决，依靠的是团队：提出思路想法之后，编剧组会不断地讨论、质疑，思考情节的设置是否合理、是否完整，角色是否足够饱满、有说服力，埋藏的意蕴是否贴合。而在排演过程中，各方面的意见融入其中，各种元素的引导扩展了整出戏，使其得以有效传达。剧本完成后，故事、基调、角色的存在就已经成为事实。舞台、音乐、灯光的设计从各自的方面去填充表达，尽量帮助观众消除接收内涵时可能存在的隔阂，将整出戏从文本中立体出来，得到舒展。导演和演员做的不是质疑，而是理解和阐释，引导演员去贴近、体会，然后点燃这个角色，让观众得以共情。因此，在矛盾的同时，编导一体统一的优势也显而易见。
　　在编剧的过程中会不可避免地考虑到舞台的表达、节奏的控制，也因此最后的剧本不完全是纯文本，而是半成的导演本。同时，因为对剧本的熟悉，在排演的过程中对于剧本的处理能做到切合的偏重，留存深意，减少很多二重阐释中会出现的演出与剧本不相融的漏洞。这样，从剧本到最终各个元素的完整呈现，都能做到互相配合，表达清晰而连贯。
　　一、主要结构和内容
　　最初版本的序，是周希文一个人的长独白。就演出而言，开场大段的独白是很难吸引到观众并引导思考的，所以想到了空间上的充盈，用视觉上的丰富来抓住观众，再从逻辑上进行引导。最后版本的序，像是一个先知的预言，又故作玄虚，让人不明所以。其实，这个序，一开始就奠定了整出戏的基调：低沉、分裂、注定徒劳的思考，无法抉择的方向；交代了整出戏各个层次的交织：小说空间、内心空间、现实空间的互相映衬和影响。周希文的三个分身，首先充盈舞台，其次表现周希文内心的纠结。他写了一部小说，却始终无法写出结局，小说的结局依托在一个闯入他世界的女孩身上，现实的生活影响了他的内心状态，从而更改了小说。
　　这一切从本质上来说，源于三观的探讨和人与人之间交往本质的疑问。人生的意义是怎样的？是跟着大家一起做不会错的事吗？究竟什么是对，什么是错？可以选择暂且停下来思索清楚了，再决定自己的方向吗？人和人之间到底隔着什么呢？我们可以稍微做出一些改变来拉近我们的距离吗？为什么我们就是无法理解其他人呢？就连朝夕相處掏心掏肺的爱人也无法真正地灵魂互融吗？这是我们一开始就抛出去的问题，之后发生的故事和探讨都在这两个话题之下，但也仅仅只是展示出了一个失败者的处境，并没有给出任何答案，如果说有答案，那就是：你得自己去寻找，而不是期盼别人拯救你、指导你。选择权应该在自己手上。
　　沈希则第一次出场的独白其实也是预言，也是在设想：如果最后周希文不接受曾静离开的事实，他会怎么做。他会想念、会不甘，但是阴郁偏执的他，会选择死亡吗？这是一种结局，但是听故事容易，真正面对死亡的议题，并没有几个人真地敢于跨出那一步。死亡，太过沉重。其实，幸福圆满的结局，其可能性跟死亡相差无几，然而大多数的读者都喜欢这样的结局。苦难在现实中已经受够了，在人能操纵的小说里，加一点希望和憧憬就那么难吗？对周希文来说，这很难，因为他不认。
　　整出戏有三个空间，三条线索独立又交错缠绕着共同发展。第一条线是现实部分。现实部分是单视角、按时间顺序发展的。一个对隔壁邻居带着些许好奇的乐观女孩，闯入一个内心隐晦的业余作家的世界。
　　故事的发展依托于曾静的每一次来访，周希文的思想、情绪都完全随着她展现出的不同而发生变化。我们永远都不知道曾静到底确切地发生了什么。一开始，她充满好奇显得单纯可爱，后来我们似乎听到了她的一些过去，又知道她渐渐步入工作，看到她开始擅长阿谀奉承，分离时有所不舍，归来时却张扬跋扈。这段时间里她成长了，但是我们只能接受她每一次出现都不太一样的现实，而无法追问她到底是怎样的人，到底想要的是什么。我们只能跟在周希文有限的视角下接受曾静带来的冲击，跟随着周希文的心情而起伏。
　　而这也是这出戏最大的难点：一个完全单视角的阐释，即只有当观众都沉浸到周希文这个视角之下，才有可能产生同理心，才能生发出共鸣。然而周希文是一个很失败的人，这样的人往往不受待见。他的工作不怎么体面，还怀疑人生不知上进；第一本小说写出来不受欢迎，没人懂；第二本小说始终无法完成；如果说写作是他的信仰，却因为一个偶然出现的女孩儿打破底线，没有原则；在他自以为的爱情里他也没有主动地做出什么实质的争取……无论从哪方面，他都是一个没有闪光点的人。
　　诚然这个角色的发想来源于每个人都有的低谷时期，我们坚信每一个人都有这样的经历，企图挖出每个人内心深处的隐晦部分，让大家在剧场里找到这么一个机会舔舐伤口。但还是要承认周希文这个角色的设定是很难轻易讨喜的。也因此，为了使这出戏不至于太小众，我们企图丰富一些角色，让压抑自己伤口的人，也能寻找到共鸣。我们依然希望维持单一视角的设定，因此新的角色也应该在周希文的体系内，能够互为表里，既能推动情节，又能深入挖掘这个角色。从而，推展出了以下两个层次空间。