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摘要：中国画以传神写意、抒情言志为主要特征，是二者结合的意象艺术。通过中国画教学，有利于提高学生能力，陶冶情操，起到德育的效果。在教学中，教师可从创设情境入手，培养学生的欣赏能力；用自主探究的学习方法，激发兴趣；师生互动，突破难点；鼓励学生标新立异；鼓励人人参评，教师正确引导。
关键词：中国画 创设情境 自主探究 学生互动 标新立异 正确引导
中国画，是中华民族传统的绘画艺术，它有着悠久的历史和优良的传统；它在世界美术领域中自成体系，是世界画坛的一朵瑰丽的花。中国画是以传神写意、抒情言志为主要特征的，是二者结合的意象艺术。它所追求的是神似，既不同于完全写实的具象艺术，也不同于完全脱离形体的抽象艺术。它是中华民族特有的审美意识和表现意识在造型过程中形成的绘画艺术。它既有完备的理论，又有独特的技法与表现形式。
中国画教学在初中美术教学中是必不可少的，而且所占的份量还比较重。通过中国画教学，不仅可以使学生初步掌握中国画的一些基本技法，还可以使学生了解民族文化的优良传统，培养学生热爱自然、热爱生活、热爱民族艺术的思想品质，同时还能使学生获得审美能力和鉴赏能力，丰富学生的生活经验，陶冶学生的思想情操，提高他们的创造力、想象力。
那么，在初中中国画教学中，如何在内容多、课时短的情况下，去实现良好的教学效果呢?笔者认为，必须抓住以下几点：
1、从创设情境入手，培养学生的欣赏能力。清代画家龚贤说：“未学画先知看画，不知看画学必差矣。”这句话说明了提高眼界，提高欣赏能力对作画的重要意义。要尽快地提高学生的欣赏水平，使学生加深对中国传统艺术传神、写意、抒情特点的理解，就得从创设情境入手。由于古代山水、花鸟画与学生相距遥远，学生要看懂、理解作品的丰富内涵，进入作品的优美意境，进而受到美的感染，应有一定的情感铺设。我们要设法为学生创设好易受感染的情境，为他们架设一个情感阶梯，如借助背景音乐、多媒体动画、语言描绘、模拟情境等，渲染情感氛围，营造审美情境，以期进入“情动于衷”的奇妙境界。
出于音乐与绘画艺术之间的微妙关系，在中国画教学中，借助音乐渲染情境，常常会收到意想不到的效果。我在上“中国画”这一教学内容时，首先是以乐激情，导入新课。为了诱发情境，吸引学生，先放一曲古典古筝乐《高山流水》。顿时，学生悄无声息，那流水般的乐曲，深深地感染了他们，把他们带入了名山大川幽静的意境中。我趁机导入新课：“这曲子，表达了作者对大自然的热爱之情，体现了一种静谧的意境。下面就让我们来欣赏中国山水、花鸟画。”第二步是配乐读画，帮助理解。我一边让学生听课，一边让他们欣赏《高山流水》的乐曲，在感情基调与思想内涵上，乐曲与国画作品有相似之处，二者的配合也就较为和谐。这样，学生不仅没有因此分散精力，反而兴趣倍增，加深了对中国山水、花鸟画的感知能力。第三步是配乐引出问题，引发学生大胆质疑，加深体验。如中国画最显著的特点是什么?——墨、线为基础，它的使用工具有哪些?——毛笔、宣纸、墨、砚等，在用笔上主要有哪几种?——勾、点、皴、擦、染等。通过这样的一问一答，学生不仅初步掌握了中国画的审美特征：借境抒情、意境表达、笔墨情趣，还初步体会到了音乐与美术结合的奇妙，更主要的是进而加深了对中国画思想感情的体会，得到了意境美的熏陶。
2、用自主探究的学习方法，激发兴趣。中国画的基本技法训练必不可少，它是学生获得知识、体验笔墨情趣的重要途径。技法训练的传统策略是老师指定内容和方法由学生练习，老师点评、范画，学生始终处在被动接受的位置。当今的学生，对新事物的接受能力强，见多识广，表达欲强，希望能有较多的机会展示自己独特见解、研究问题的能力。因此，我们应该给予学生更多的机会，在不否定过去旧的教学模式的基础上，尝试让学生用自主探究的学习方法进行学习。如：让学生在宣纸上画自己喜爱的花草、虫鱼等等，让他们发现笔、墨、纸、砚是国画的重要工具，再进一步引导他们发现墨有重、浓、淡、清之分等；再抛出问题：同学们在作画的过程是怎样用笔的?中锋、侧锋……。这种相互设问、相互解答，而不是在思想上和技能训练上局限学生的形式，不但满足了学生的好奇心，同时也满足了学生自主探究和展示自我的心理需求，他们的学习兴趣怎么会不提高呢?他们会兴趣盎然地体验笔墨情趣，不停地练习基本技法，以期望受到老师和同学们的好评。这种心理上的愉悦感和满足感，会激发出更加高昂的学习热情。这种跃跃欲试、干劲十足、热火朝天的场面，不正是我们所希望达到的课堂效果吗?
3、学生互动，突破难点。学生们从自主探究性的学习过程中，对中国画的技法有了初步的体会，但是，对笔墨的运用还存在一定的难度。针对这一问题，笔者从“美术教学的直观性强”这一特点入手，以花卉为例，注重演示、范画、提问和解释。例如：我重点演示梅花的画法，一朵梅花一般分为五瓣，画花时因有正、侧遮挡，故点花瓣不一定点完，点花瓣后，在花瓣上点花蕊，花蕊先画花丝，呈向四周放射状，再点蕊头、花萼，以衬托花和苞。通过具体演示，将知识更直观、准确、简明地传达给学生。进一步地指导学生笔墨技法的练习，形成师生互动关系，从而突破难点。
4、在创作中鼓励学生标新立异。创作练习，是美术技能课中必不可少的一个环节，也是最能体现学生创新思维、个性发展的环节。在国画创作的这一课中，我趁热打铁，鼓励学生“标新”和“立异”。因为“标新”和“立异”都是一种创新。鼓励学生大胆地独立思考、立意、构图，敢于标新立异，这是培养学生创作能力的重要手段。
首先，从思想上引导学生，使他们正确地认识到，每个人的想法都不同，所以创作出来的画也就不同，每一位同学都有着与众不同的个性，因此，创作出来的作品也就独具个性。其次，树立敢于“班门弄斧”、“异想天开”的思想。学生在我的鼓励下，创作课中，他们的奇思妙想可以说是达到了极致。有的是用泼墨法；有的是用皱纹纸揉成团点上墨，托印到画纸上；有的则是用吹墨的方法……充分展示了艺术的感受力和创造性。虽然学生的标新立异难免伴随着幼稚和不足，却不能简单地加以否定，因为这样做，不仅剥夺了学生创作的乐趣，同时也会使他们变得谨小慎微，疏于独立思考。事实上，只有“大胆”创作，才能有“创新”出现。因此，在创作过程中，对学生标新立异的创作思想，一定要加以保护。
5、人人参评，教师正确引导。作业评价是课堂教学的重要环节，它可以使学生重新审视自我，树立正确的学习观。因此，在这方面，我常常是让学生们把作品琳琅满目地贴满教室，让大家自由地欣赏，大胆地说出自己的感受和看法，评价作品的优点和不足。其实，作品中存在的不足，往往是大多数学生作画时普遍存在的问题，如水分控制不好，画面太“烂”、“眼珠”太多等等。这时，老师要及时指出，使学生正确地审视自己，明确自己的优缺点。只有让学生主动、大胆参与欣赏、评价，加上教师正确引导，才能有效提高学生的审美能力和辨析能力。
关键词：中国画 创设情境 自主探究 学生互动 标新立异 正确引导
中国画，是中华民族传统的绘画艺术，它有着悠久的历史和优良的传统；它在世界美术领域中自成体系，是世界画坛的一朵瑰丽的花。中国画是以传神写意、抒情言志为主要特征的，是二者结合的意象艺术。它所追求的是神似，既不同于完全写实的具象艺术，也不同于完全脱离形体的抽象艺术。它是中华民族特有的审美意识和表现意识在造型过程中形成的绘画艺术。它既有完备的理论，又有独特的技法与表现形式。
中国画教学在初中美术教学中是必不可少的，而且所占的份量还比较重。通过中国画教学，不仅可以使学生初步掌握中国画的一些基本技法，还可以使学生了解民族文化的优良传统，培养学生热爱自然、热爱生活、热爱民族艺术的思想品质，同时还能使学生获得审美能力和鉴赏能力，丰富学生的生活经验，陶冶学生的思想情操，提高他们的创造力、想象力。
那么，在初中中国画教学中，如何在内容多、课时短的情况下，去实现良好的教学效果呢?笔者认为，必须抓住以下几点：
1、从创设情境入手，培养学生的欣赏能力。清代画家龚贤说：“未学画先知看画，不知看画学必差矣。”这句话说明了提高眼界，提高欣赏能力对作画的重要意义。要尽快地提高学生的欣赏水平，使学生加深对中国传统艺术传神、写意、抒情特点的理解，就得从创设情境入手。由于古代山水、花鸟画与学生相距遥远，学生要看懂、理解作品的丰富内涵，进入作品的优美意境，进而受到美的感染，应有一定的情感铺设。我们要设法为学生创设好易受感染的情境，为他们架设一个情感阶梯，如借助背景音乐、多媒体动画、语言描绘、模拟情境等，渲染情感氛围，营造审美情境，以期进入“情动于衷”的奇妙境界。
出于音乐与绘画艺术之间的微妙关系，在中国画教学中，借助音乐渲染情境，常常会收到意想不到的效果。我在上“中国画”这一教学内容时，首先是以乐激情，导入新课。为了诱发情境，吸引学生，先放一曲古典古筝乐《高山流水》。顿时，学生悄无声息，那流水般的乐曲，深深地感染了他们，把他们带入了名山大川幽静的意境中。我趁机导入新课：“这曲子，表达了作者对大自然的热爱之情，体现了一种静谧的意境。下面就让我们来欣赏中国山水、花鸟画。”第二步是配乐读画，帮助理解。我一边让学生听课，一边让他们欣赏《高山流水》的乐曲，在感情基调与思想内涵上，乐曲与国画作品有相似之处，二者的配合也就较为和谐。这样，学生不仅没有因此分散精力，反而兴趣倍增，加深了对中国山水、花鸟画的感知能力。第三步是配乐引出问题，引发学生大胆质疑，加深体验。如中国画最显著的特点是什么?——墨、线为基础，它的使用工具有哪些?——毛笔、宣纸、墨、砚等，在用笔上主要有哪几种?——勾、点、皴、擦、染等。通过这样的一问一答，学生不仅初步掌握了中国画的审美特征：借境抒情、意境表达、笔墨情趣，还初步体会到了音乐与美术结合的奇妙，更主要的是进而加深了对中国画思想感情的体会，得到了意境美的熏陶。
2、用自主探究的学习方法，激发兴趣。中国画的基本技法训练必不可少，它是学生获得知识、体验笔墨情趣的重要途径。技法训练的传统策略是老师指定内容和方法由学生练习，老师点评、范画，学生始终处在被动接受的位置。当今的学生，对新事物的接受能力强，见多识广，表达欲强，希望能有较多的机会展示自己独特见解、研究问题的能力。因此，我们应该给予学生更多的机会，在不否定过去旧的教学模式的基础上，尝试让学生用自主探究的学习方法进行学习。如：让学生在宣纸上画自己喜爱的花草、虫鱼等等，让他们发现笔、墨、纸、砚是国画的重要工具，再进一步引导他们发现墨有重、浓、淡、清之分等；再抛出问题：同学们在作画的过程是怎样用笔的?中锋、侧锋……。这种相互设问、相互解答，而不是在思想上和技能训练上局限学生的形式，不但满足了学生的好奇心，同时也满足了学生自主探究和展示自我的心理需求，他们的学习兴趣怎么会不提高呢?他们会兴趣盎然地体验笔墨情趣，不停地练习基本技法，以期望受到老师和同学们的好评。这种心理上的愉悦感和满足感，会激发出更加高昂的学习热情。这种跃跃欲试、干劲十足、热火朝天的场面，不正是我们所希望达到的课堂效果吗?
3、学生互动，突破难点。学生们从自主探究性的学习过程中，对中国画的技法有了初步的体会，但是，对笔墨的运用还存在一定的难度。针对这一问题，笔者从“美术教学的直观性强”这一特点入手，以花卉为例，注重演示、范画、提问和解释。例如：我重点演示梅花的画法，一朵梅花一般分为五瓣，画花时因有正、侧遮挡，故点花瓣不一定点完，点花瓣后，在花瓣上点花蕊，花蕊先画花丝，呈向四周放射状，再点蕊头、花萼，以衬托花和苞。通过具体演示，将知识更直观、准确、简明地传达给学生。进一步地指导学生笔墨技法的练习，形成师生互动关系，从而突破难点。
4、在创作中鼓励学生标新立异。创作练习，是美术技能课中必不可少的一个环节，也是最能体现学生创新思维、个性发展的环节。在国画创作的这一课中，我趁热打铁，鼓励学生“标新”和“立异”。因为“标新”和“立异”都是一种创新。鼓励学生大胆地独立思考、立意、构图，敢于标新立异，这是培养学生创作能力的重要手段。
首先，从思想上引导学生，使他们正确地认识到，每个人的想法都不同，所以创作出来的画也就不同，每一位同学都有着与众不同的个性，因此，创作出来的作品也就独具个性。其次，树立敢于“班门弄斧”、“异想天开”的思想。学生在我的鼓励下，创作课中，他们的奇思妙想可以说是达到了极致。有的是用泼墨法；有的是用皱纹纸揉成团点上墨，托印到画纸上；有的则是用吹墨的方法……充分展示了艺术的感受力和创造性。虽然学生的标新立异难免伴随着幼稚和不足，却不能简单地加以否定，因为这样做，不仅剥夺了学生创作的乐趣，同时也会使他们变得谨小慎微，疏于独立思考。事实上，只有“大胆”创作，才能有“创新”出现。因此，在创作过程中，对学生标新立异的创作思想，一定要加以保护。
5、人人参评，教师正确引导。作业评价是课堂教学的重要环节，它可以使学生重新审视自我，树立正确的学习观。因此，在这方面，我常常是让学生们把作品琳琅满目地贴满教室，让大家自由地欣赏，大胆地说出自己的感受和看法，评价作品的优点和不足。其实，作品中存在的不足，往往是大多数学生作画时普遍存在的问题，如水分控制不好，画面太“烂”、“眼珠”太多等等。这时，老师要及时指出，使学生正确地审视自己，明确自己的优缺点。只有让学生主动、大胆参与欣赏、评价，加上教师正确引导，才能有效提高学生的审美能力和辨析能力。