舞榭戏台
　　
　　在全国群众性合唱之声此起彼伏的今天，如何有效提升其艺术性已迫在眉睫。中国合唱协会经过精心筹划，1月22日、23日在中央音乐学院附中音乐厅举办首届室内合唱交流研讨会。经过两场角逐，武汉音乐学院声乐系合唱团、北京巴洛克室内合唱团、北京春之翼女声合唱团，分获混声、组合、女声三个组别的作品演唱一等奖冠军。
　　


　　
　　按照组委会预先设定的章程，参与本次交流研讨会的合唱团应分为4个组别，即混声、男声、女声、组合，人数限定在36－4人之间；在曲目上也有严格要求，必须选唱一首16－19世纪的合唱作品、两首中国作品，其中至少有一首无伴奏合唱。《海韵》（赵元任）、《云飞天不动》（瞿希贤）、《丢丢铜》（陈怡）等，亨德尔《弥赛亚》选段、莫扎特《安魂曲》选段及维瓦尔第、柯达伊作品均在必唱和选唱曲目范围之内；各组别分设一二三等奖和优秀奖，数量无限定。艺术委员会依据评审规则从合唱团演唱的四个方面给予判定，1、音准：合唱团把握横向（旋律）与纵向（和声）音准的能力；2、作品细节的掌握：节奏、速度、力度、风格及乐谱提示的准确、熟练程度；3、音质：根据作品需要所表现的音色变化，合唱团的用声能力和音质的美感；4、艺术表现力：通过不同作品所表现出合唱团在情感层次、舞台效果等方面的综合艺术表现力和感染力。
　　因为室内合唱首次独立单列，并有诸多严格指标，此次参与团队的数量远不及以往历届各类合唱节比赛，“少而精”，是为这次交流活动的突出特征。室内合唱本不追求声强势壮，它讲究的是高度艺术化的人声构成的神圣与和谐之美。这种美，在获奖名次靠前的团队演唱中，体现得较为充分。第一场比赛，西北民族大学代表队表现出色，这个由汉、藏、回、蒙、满、白等少数民族本科生、研究生组成的团队，在年轻的窦铁民指挥下，将《Weep O main eyes》《夜夜的晚夕里梦见》等中外作品唱得独具品格别有韵味，获得混声组一等奖的亚军；著名合唱指挥家陈国权亲率的武汉音乐学院声乐系代表队，不仅在第二场引领风骚，在全部参赛团队中也极为突出。相比之下，他们团龄较长，团员却十分年轻。在国内大多数音乐学院声乐系轻视或忽视合唱教学的情况下，陈教授坚持18年合唱课的教学排练，成果斐然。他们的现场演唱优势显著，声乐专业上条件与技术更胜一筹，多声部音准、音质、音色无不构成“和谐”的审美特征。但，在最后的颁奖音乐会上，该团用中文演唱的意大利歌曲《一只白色的小母鸡》，状态与质量较参赛时略有下降；第二首二胡曲改编的《二泉映月》，人声和乐器本体表现的功能与魅力，在音乐中无法平衡反造成双重衰减，音准和音质不够和谐不够理想，总的感觉这个试验并不算成功。华夏银行代表队有点“黑马”的意味，早先似乎名不见经传，而演唱的英国牧歌《现在是五月节》《半个月亮爬上来》等无伴奏作品，音色干净，声部清晰，“和谐”程度也比较高，荣获混声组一等奖中的季军，也是实至名归。
　　在此期间，吴灵芬《室内合唱作品处理原则》、黄培方《从文艺复兴时期的合唱音乐作品特点谈美声唱法在室内合唱中的应用》、田晓宝《当下中国合唱的歌唱与声音训练》，三个专家讲座，针对性和实用性兼备，广受爱好者欢迎。其中，田晓宝在发现现场合唱组织者和主训者很少、而中老年合唱队员居多这个情况后，当即调整讲座内容，使之更贴近听众需求。
　　在中国合唱事业飞速发展的今天。高度音乐性、艺术化的室内合唱整体相对薄弱。这次交流活动，淡化了比赛的色彩，强调了本体的功能，将合唱艺术同歌咏活动明确区别开来。有专家认为，其最大的意义莫过于两点，一是真正尊重世界音乐文化，一是真正尊重本土音乐文化。举办室内合唱交流研讨活动，表达了内外双向尊重的文化战略眼光。通过相对“单一”达到绝对“多元”，从而体现合唱艺术的本体化与多样性。从事室内合唱表演的合唱团，在声音训练、作品表现、曲目选择等方面，需要深入研究室内合唱独特的文化背景、技巧方法和风格韵味，力争尽快缩短室内合唱艺术国内与国际的差距，推进中国的合唱艺术走向新的高点。
　　■文/张欢 摄