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军旅音乐家风采
提起交响音画《北方森林》、歌剧《我心飞翔》、舞剧音乐《野斑马》、歌曲《青藏高原》《嫂子颂》等作品，就会使你自然想起作曲家张千一，他在严肃音乐和通俗音乐的创作中都取得了可喜的成果。他的每部作品都能给人一新颖的“窗口”，让人感受到异样的亮丽“风情”，所以，他被誉为作曲界的“鬼才”。
无心插柳
张千一，朝鲜族，1959年9月生于沈阳一个音乐世家，父亲是大管演奏家，哥哥张春一是双簧管演奏能手，弟弟张宏光是音乐制作高手。
在父亲的要求下，张千一6岁起开始学习小提琴，这种童年生活在上个世纪六十年代是非常令人羡慕的。但和大多数同龄的男孩一样，当时的张千一贪玩、不练琴，久而久之，家人只好无奈地放弃对他学琴的厚望。
时间很快到了七十年代，那时张千一已有十二三岁了。一天，一位学生来请父亲看看刚买的大管，并试着演奏了几曲。这件能发出憨厚朴实声响的乐器吸引了一旁玩耍的张千一，他觉得这件乐器的音色太好听了！于是偷偷地学了起来，三个月后，恰逢辽宁省艺校招生。可能是大管学习的人很少，学习仅三个月的张千一竟然被录取了！
那个时候，学校的演出很多，但主要是样板戏，由于大管经常“扮演”着反面人物的角色，且没有多少分量，所以，张千一在排练和演出时就有空去品味其它声部的音响。这时，他萌生了搞作曲的想法，并尝试着编配些作品。学校没有作曲专业，张千一只能凭着自己在乐队中感觉而摸索着写。1975年，沈阳音乐学院开始招收工农兵学员的作曲学生，对张千一的作曲学习来说是一个转机。
一赛成名
1979年，一心想学作曲的张千一来到北京，准备报考解放军艺术学院。但来到北京才知道，军艺没有作曲专业，又恰逢当年的中央音乐学院没有作曲专业招生，滞留于北京的张千一看上了军艺对面的中央民族歌舞团。张千一得知团里需要写舞蹈音乐的人，并尝试着给他们写作。经过反复“考察”后，张千一成为一名创作员，从此开始了他北京的音乐生活。
1980年，中国音协下达了第一届全国交响乐比赛的通知，团里希望张千一能参赛。张千一想到父亲曾接触过的鄂伦春族的民间音乐很好听，决定由此下笔。张千一在大兴安岭、小兴安岭以及鄂伦春等地区采风45天。壮丽的北方森林和生活风情对作品的创作启发很大，作品也由此选择鄂伦春族一天的生活为作品表现内容。张千一持续创作了70余天，完成后的《北方森林》4月在广播音乐厅首演，5月就送去参加比赛，录音其实就是在排练时用三五牌卡座录音机录制的。
1981年的首届中国交响乐比赛汇集了建国三十余年的作曲家的作品。决赛总共产生了六名一等奖，其中有刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、朱践耳的《交响幻想曲》、李忠勇的交响音画《云岭写生》、王西麟的《云南音诗》、陈培勋的第二交响曲《清明祭》等，这些作品后来都成为中国当代交响乐中的精品而常演于舞台。张千一和团领导对《北方森林》能获得一等奖感到非常意外！中央乐团指挥家韩中杰听完作品后激动得连说，“好！不是一般的好，是非常好！”音乐家贺绿汀和丁善德更是急着找到张千一，除了夸赞作品的出色外，还决定破格录取张千一到上海音乐学院作曲系深造。鲜花、掌声等一切美好的东西都涌向了这位年仅22岁的朝鲜族战士。
1981年秋，张千一走进了他朝思梦牵的音乐学府开始接受严格而正规的作曲技术训练。初来上音的张千一并没有立即投身于实验性作品的创作，而是在陈钢、桑桐、施咏康等教授的指导下系统地学习传统的作曲技法。张千一以十余部作品圆满地结束了上海音乐学院的学习。如果说以感觉控制而创作的《北方森林》的成功带有偶然性的话，结束上海音乐学院学习后的张千一则开始了技术控制下感性音乐创作新阶段。
偶遇李娜
张千一1985年以后的创作领域开始扩大，涵盖了纯器乐作品、影视音乐、舞蹈音乐、歌曲等，而让张千一成为大众所熟知的作曲家是在他与李娜合作之后。有一次，张千一在朋友家唱卡拉OK，当时李娜的音色让张千一眼睛一亮，冥冥之中他觉得李娜的声音就是自己所要寻找的音色。张千一当场就允诺要为李娜创作一首西藏题材的新歌，机会也很快尾随而至——电视剧《天路》剧组找到了张千一。李娜所唱的《青藏高原》让所有听者激动不已！随后与李娜的合作又产生了许多经典之作，如淳厚东北风韵的《嫂子颂》、充满着轻松活泼的舞蹈节奏的《女人是老虎》、宽广悠远的《走进西藏》等。
在影视音乐和歌曲创作方面屡获佳绩的张千一从上个世纪末开始逐渐增加大体裁作品的创作，开始其艺术上自我超越的新阶段，如舞剧《野斑马》《大梦敦煌》、交响合唱《希望》、歌剧《太阳之歌》《我心飞翔》、舞剧《霸王别姬》等。创作《野斑马》时，张千一把自己闷在屋里写了8个月，又枯燥又难受，精神差点崩溃。他常说，作曲家要不断充电加油，才能使自己的艺术之树常青。这才有了他2002年上音“回炉”的举措。
冰城夜话
2002年秋，上海音乐学院来了六位“老学生”其中就有张千一。
在“二进宫”的学习期间，张千一抓住一切可以学习的机会如饥似渴地充电。课堂上，虔诚地和本科生一起听杨立青的“配器”、林华的“复调音乐史”、瞿小松的“艺术的生命体验”、赵晓生的“钢琴艺术史”等课程，就连政治、英语等课上也积极参与讨论，从不缺课。课下，张千一也积极地和各位老师“海谈”。记得每周一下午最后两节是赵晓生的课，课后“老生”们总要留下赵先生继续讨论，复兴路上临近上音的一家“冰城饺子店”是他们常聚会之地，赵先生家里囤积多年的酒所剩无几。“冰城夜话”的范围后来逐渐扩大，上音作曲系的老师几乎都曾被邀请到这里“海谈”。
张千一攻读博士学位提交的三部作品室内乐《瓷乐》、民族管弦乐《尼西的青稞架》、交响采风《香格里拉》都产生了广泛的社会影响。他所提交的博士论文是以朝鲜作曲家尹一桑的交响曲作为研究对象，论文创造性地提出尹氏作品中运用了“阴阳”手法和“主要音”技法。
张千一博士毕业时可谓双喜临门，毕业前夕他获得了文职少将的军衔。穿着将军服答辩的张千一成为2007年上音论文答辩期间的一道亮丽风景，闻讯赶来祝贺的还有他的那帮“老生”同学们。■
提起交响音画《北方森林》、歌剧《我心飞翔》、舞剧音乐《野斑马》、歌曲《青藏高原》《嫂子颂》等作品，就会使你自然想起作曲家张千一，他在严肃音乐和通俗音乐的创作中都取得了可喜的成果。他的每部作品都能给人一新颖的“窗口”，让人感受到异样的亮丽“风情”，所以，他被誉为作曲界的“鬼才”。
无心插柳
张千一，朝鲜族，1959年9月生于沈阳一个音乐世家，父亲是大管演奏家，哥哥张春一是双簧管演奏能手，弟弟张宏光是音乐制作高手。
在父亲的要求下，张千一6岁起开始学习小提琴，这种童年生活在上个世纪六十年代是非常令人羡慕的。但和大多数同龄的男孩一样，当时的张千一贪玩、不练琴，久而久之，家人只好无奈地放弃对他学琴的厚望。
时间很快到了七十年代，那时张千一已有十二三岁了。一天，一位学生来请父亲看看刚买的大管，并试着演奏了几曲。这件能发出憨厚朴实声响的乐器吸引了一旁玩耍的张千一，他觉得这件乐器的音色太好听了！于是偷偷地学了起来，三个月后，恰逢辽宁省艺校招生。可能是大管学习的人很少，学习仅三个月的张千一竟然被录取了！
那个时候，学校的演出很多，但主要是样板戏，由于大管经常“扮演”着反面人物的角色，且没有多少分量，所以，张千一在排练和演出时就有空去品味其它声部的音响。这时，他萌生了搞作曲的想法，并尝试着编配些作品。学校没有作曲专业，张千一只能凭着自己在乐队中感觉而摸索着写。1975年，沈阳音乐学院开始招收工农兵学员的作曲学生，对张千一的作曲学习来说是一个转机。
一赛成名
1979年，一心想学作曲的张千一来到北京，准备报考解放军艺术学院。但来到北京才知道，军艺没有作曲专业，又恰逢当年的中央音乐学院没有作曲专业招生，滞留于北京的张千一看上了军艺对面的中央民族歌舞团。张千一得知团里需要写舞蹈音乐的人，并尝试着给他们写作。经过反复“考察”后，张千一成为一名创作员，从此开始了他北京的音乐生活。
1980年，中国音协下达了第一届全国交响乐比赛的通知，团里希望张千一能参赛。张千一想到父亲曾接触过的鄂伦春族的民间音乐很好听，决定由此下笔。张千一在大兴安岭、小兴安岭以及鄂伦春等地区采风45天。壮丽的北方森林和生活风情对作品的创作启发很大，作品也由此选择鄂伦春族一天的生活为作品表现内容。张千一持续创作了70余天，完成后的《北方森林》4月在广播音乐厅首演，5月就送去参加比赛，录音其实就是在排练时用三五牌卡座录音机录制的。
1981年的首届中国交响乐比赛汇集了建国三十余年的作曲家的作品。决赛总共产生了六名一等奖，其中有刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、朱践耳的《交响幻想曲》、李忠勇的交响音画《云岭写生》、王西麟的《云南音诗》、陈培勋的第二交响曲《清明祭》等，这些作品后来都成为中国当代交响乐中的精品而常演于舞台。张千一和团领导对《北方森林》能获得一等奖感到非常意外！中央乐团指挥家韩中杰听完作品后激动得连说，“好！不是一般的好，是非常好！”音乐家贺绿汀和丁善德更是急着找到张千一，除了夸赞作品的出色外，还决定破格录取张千一到上海音乐学院作曲系深造。鲜花、掌声等一切美好的东西都涌向了这位年仅22岁的朝鲜族战士。
1981年秋，张千一走进了他朝思梦牵的音乐学府开始接受严格而正规的作曲技术训练。初来上音的张千一并没有立即投身于实验性作品的创作，而是在陈钢、桑桐、施咏康等教授的指导下系统地学习传统的作曲技法。张千一以十余部作品圆满地结束了上海音乐学院的学习。如果说以感觉控制而创作的《北方森林》的成功带有偶然性的话，结束上海音乐学院学习后的张千一则开始了技术控制下感性音乐创作新阶段。
偶遇李娜
张千一1985年以后的创作领域开始扩大，涵盖了纯器乐作品、影视音乐、舞蹈音乐、歌曲等，而让张千一成为大众所熟知的作曲家是在他与李娜合作之后。有一次，张千一在朋友家唱卡拉OK，当时李娜的音色让张千一眼睛一亮，冥冥之中他觉得李娜的声音就是自己所要寻找的音色。张千一当场就允诺要为李娜创作一首西藏题材的新歌，机会也很快尾随而至——电视剧《天路》剧组找到了张千一。李娜所唱的《青藏高原》让所有听者激动不已！随后与李娜的合作又产生了许多经典之作，如淳厚东北风韵的《嫂子颂》、充满着轻松活泼的舞蹈节奏的《女人是老虎》、宽广悠远的《走进西藏》等。
在影视音乐和歌曲创作方面屡获佳绩的张千一从上个世纪末开始逐渐增加大体裁作品的创作，开始其艺术上自我超越的新阶段，如舞剧《野斑马》《大梦敦煌》、交响合唱《希望》、歌剧《太阳之歌》《我心飞翔》、舞剧《霸王别姬》等。创作《野斑马》时，张千一把自己闷在屋里写了8个月，又枯燥又难受，精神差点崩溃。他常说，作曲家要不断充电加油，才能使自己的艺术之树常青。这才有了他2002年上音“回炉”的举措。
冰城夜话
2002年秋，上海音乐学院来了六位“老学生”其中就有张千一。
在“二进宫”的学习期间，张千一抓住一切可以学习的机会如饥似渴地充电。课堂上，虔诚地和本科生一起听杨立青的“配器”、林华的“复调音乐史”、瞿小松的“艺术的生命体验”、赵晓生的“钢琴艺术史”等课程，就连政治、英语等课上也积极参与讨论，从不缺课。课下，张千一也积极地和各位老师“海谈”。记得每周一下午最后两节是赵晓生的课，课后“老生”们总要留下赵先生继续讨论，复兴路上临近上音的一家“冰城饺子店”是他们常聚会之地，赵先生家里囤积多年的酒所剩无几。“冰城夜话”的范围后来逐渐扩大，上音作曲系的老师几乎都曾被邀请到这里“海谈”。
张千一攻读博士学位提交的三部作品室内乐《瓷乐》、民族管弦乐《尼西的青稞架》、交响采风《香格里拉》都产生了广泛的社会影响。他所提交的博士论文是以朝鲜作曲家尹一桑的交响曲作为研究对象，论文创造性地提出尹氏作品中运用了“阴阳”手法和“主要音”技法。
张千一博士毕业时可谓双喜临门，毕业前夕他获得了文职少将的军衔。穿着将军服答辩的张千一成为2007年上音论文答辩期间的一道亮丽风景，闻讯赶来祝贺的还有他的那帮“老生”同学们。■