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【摘要】：
从墨西哥的著名女性画家弗里达的作品《折断的圆柱》分析其作品运用的手法以及象征寓意，探讨该作品中的象征符号及其作品与女性主义艺术和女权主义的关系。分析《折断的圆柱》中所表达的女权主义议题的关系。从《折断的圆柱》的作品为例，证明女性主义艺术是属于女权主义的范畴。
【关键词】：弗里达； 《折断的圆柱》 ；女性主义艺术； 女权主义
1、弗里达作品《折断的圆柱》里的象征以及其寓意
《折断的圆柱》是弗里达于1944年所绘。随着弗里达的身体状况不断恶化，弗里达的精神状况也随之步入深渊，她的自画像也一张比一张表达出精神与肉体的折磨，蓄满绝望哀伤的张力。当时弗里达的健康江河日下，医生已经用上了钢制的矫正衣来替代她年轻时车祸后无力的脊椎，她肉体所承受的痛已达到顶点。。
这幅画具有非常明显的性暗示和象征，将一个性诱惑与肉体禁欲的精神互相结合。钉子钉在她的脸和身体所的各个部分，躯干上的一条巨大的伤口正如外科手术的成果。这道伤口与其背背景的沟壑互相呼应，暗示外科治疗的恐惧。在身体的裂缝中，一根断裂成若干节的爱奥尼亚圆柱象征着她本身支离破碎的脊椎，也象征着她在外科手术后的人工脊椎保护支架。而圆柱从腰部纵穿至颈椎，就像是男人的阴茎，而弗里达的装束以白色布条缠绕身躯象征着外科手术后的绷带，并且露出胸部。这幅画具有非常明显的性暗示以及象征。弗里达说：“我的画中的信息就是痛苦，彻底的画出我的生活，我相信这是最好的作品。”
弗里达的核心艺术就是她的精神自画像——一个精神和肉体都受到摧残的女性。弗里达不仅在《折断的圆柱》中运用了象征主义和表现主义的手法去表达出她的精神和肉体的真实写照。这些身心的折磨都源自与她的真实状况的反映和内心的真切感受。尽管有些人认为她的画作带有“超现实主义”的意味，然而弗里达的作品中一切感受所描绘的都不是乌托邦，也不是梦境和想象中的结合，一切都是她亲身经历的种种磨难中的体验。
2、《折断的圆柱》中的女性主义艺术表达
弗里达在女性的角度出发，运用象征主义和表现主义的方法进行了对自身感受的最真切的表达。在《折断的圆柱》中，弗里达常规地用性暗示以及性的表达成分。性暗示和性表达在弗里达的题材中是常见的，因为弗里达以性的符号，表达出女性的意识：无法生育之痛、情感之痛、患病之痛。种种痛苦都是以女性角度出发，以女性意识和角度去表达。这些作品所表现的精神广度和深度以及特有的视觉符号是任何男性艺术家都无法涉入的，从而使弗里达成为了一个自觉的女性艺术家，女性意味成为了她的艺术核心，否则她的艺术就无法被人理解和认知。
女性主義艺术家热衷以性为中心作为题材，但女性特有的视觉，是男性艺术家所不能涉及的。女性在本质上是性的，这并不是指她和男性的关系而言，而是指女性似乎总有一种自我拥有的神秘感，一种自我满足的完整性。从该出发点出发，女性主义艺术就构建出与男性文化为中心的艺术有着卓然不同的视野。在女性主义艺术之前的艺术，无论是肖像画还是带有裸露女性的画作，大多以男性视觉去进行观察、概括以及提炼素材，但以弗里达《折断的圆柱》为例，只有女性才能真切地感受到流产、无法生育等等的身心折磨，无论是出自于母性的爱，还是对于情感的真挚流露。这都是男性文化为中心的思想和其艺术所不能涉及得到的境地。
女性主义艺术中包含的内容涉及到女性主义文化的范畴，而弗里达在《折断的圆柱》中所表达的内容正是在生活和命运中所遭受的不公而发出的怒吼。《折断的圆柱》的艺术语言不仅是以女性的角度表达，更是在女性主义的角度出发，才能震慑着观众的心灵，引起大众（尤其是女性）的共鸣。而在该作品中，女性所遭受的压迫以及不公等状况，正是女权主义所要表改善的现象。
3、女性主义艺术和女权主义的关系
女性主义（feminism）又成为女权主义，女权主义是女性主义的初级阶段的历史用语，两者在本质上是没有区别的。
女性主义艺术是女性在以上的议题和主题中寻求作品的主题，贴合自身的精神，以一定的艺术语言表达出的艺术作品，目的不仅是反映自身，也是反映出社会上普遍的性别主义的不公。女性主义和女权主义并没有本质上的区别，因为女性平权运动仅仅属于女性主义的一个范畴，女性主义艺术则是以该本质而展开的艺术，其目的和女权主义的本质是一致的。
男女平等最初所要求的，不仅涉及政治问题，而且也与性道德有关。女性主义艺术作为女性主义的一部分，张扬的理念也是这方面观念的解放。女性主义艺术在第二次女权主义运动中产生，女性主义艺术与女权主义的关系密不可分。
4、结论
弗里达作品《折断的圆柱》和女权主义的关系
弗里达从《折断的圆柱》中，表达出的理念真是女性在生育、身体、情感以及社会观念上的不公所表达出的哀嚎。“女性主义艺术”的产生时间虽然与《折断的圆柱》的年代上有一定的时间差别，但是女性主义艺术的定义是在第二次女权主义运动中产生。无论艺术表达的方式如何，其本质离不开精神的表达，绘画性质和表达定义是后人归结的，而《折断的圆柱》以及弗里达本人诸多作品中的核心精神不能因为历史上定义的先后而被泯灭。弗里达经历的情感道德、身体折磨、以及被贴“荡妇”标签等，不能因为时间上的定义而归结为仅仅从女性观点表达的画家。因此弗里达的作品《折断的圆柱》是女性艺术领域中不可或缺的一部分，也是代表女权主义的一个伟大的声音。弗里达认为她所在绘画中所表达的是她的现实，这也是证明了她的作品中发出有力的哀嚎，女权主义所关注的议题也是女性在社会范围带来的不公。因此，《折断的圆柱》中所表达的中心思想和其内容核心，也是当今社会上女权主义所热切关注的命题。而女性主义艺术和女权主义的关系，正是女性主义艺术家以其关注的角度和题材所表达的当下社会热点问题。
【参考文献】：”
[1]李蒲星.美术视窗内的女性世界[M].北京 光明日报出版社，2007年：
[2]李银河.西方性学名著提要[M].江西 江西人民出版社，2002年：
[3]伯特兰.罗素.性爱与婚姻[M] 文良文化，译.2009年8月第二次版.北京.中央编译出版社，2009年：
作者简介：朱穎怡（1990.11～），性别女，籍贯（广东），单位（湖南师范大学），学历（2016级硕）研究方向：艺术学理论。
从墨西哥的著名女性画家弗里达的作品《折断的圆柱》分析其作品运用的手法以及象征寓意，探讨该作品中的象征符号及其作品与女性主义艺术和女权主义的关系。分析《折断的圆柱》中所表达的女权主义议题的关系。从《折断的圆柱》的作品为例，证明女性主义艺术是属于女权主义的范畴。
【关键词】：弗里达； 《折断的圆柱》 ；女性主义艺术； 女权主义
1、弗里达作品《折断的圆柱》里的象征以及其寓意
《折断的圆柱》是弗里达于1944年所绘。随着弗里达的身体状况不断恶化，弗里达的精神状况也随之步入深渊，她的自画像也一张比一张表达出精神与肉体的折磨，蓄满绝望哀伤的张力。当时弗里达的健康江河日下，医生已经用上了钢制的矫正衣来替代她年轻时车祸后无力的脊椎，她肉体所承受的痛已达到顶点。。
这幅画具有非常明显的性暗示和象征，将一个性诱惑与肉体禁欲的精神互相结合。钉子钉在她的脸和身体所的各个部分，躯干上的一条巨大的伤口正如外科手术的成果。这道伤口与其背背景的沟壑互相呼应，暗示外科治疗的恐惧。在身体的裂缝中，一根断裂成若干节的爱奥尼亚圆柱象征着她本身支离破碎的脊椎，也象征着她在外科手术后的人工脊椎保护支架。而圆柱从腰部纵穿至颈椎，就像是男人的阴茎，而弗里达的装束以白色布条缠绕身躯象征着外科手术后的绷带，并且露出胸部。这幅画具有非常明显的性暗示以及象征。弗里达说：“我的画中的信息就是痛苦，彻底的画出我的生活，我相信这是最好的作品。”
弗里达的核心艺术就是她的精神自画像——一个精神和肉体都受到摧残的女性。弗里达不仅在《折断的圆柱》中运用了象征主义和表现主义的手法去表达出她的精神和肉体的真实写照。这些身心的折磨都源自与她的真实状况的反映和内心的真切感受。尽管有些人认为她的画作带有“超现实主义”的意味，然而弗里达的作品中一切感受所描绘的都不是乌托邦，也不是梦境和想象中的结合，一切都是她亲身经历的种种磨难中的体验。
2、《折断的圆柱》中的女性主义艺术表达
弗里达在女性的角度出发，运用象征主义和表现主义的方法进行了对自身感受的最真切的表达。在《折断的圆柱》中，弗里达常规地用性暗示以及性的表达成分。性暗示和性表达在弗里达的题材中是常见的，因为弗里达以性的符号，表达出女性的意识：无法生育之痛、情感之痛、患病之痛。种种痛苦都是以女性角度出发，以女性意识和角度去表达。这些作品所表现的精神广度和深度以及特有的视觉符号是任何男性艺术家都无法涉入的，从而使弗里达成为了一个自觉的女性艺术家，女性意味成为了她的艺术核心，否则她的艺术就无法被人理解和认知。
女性主義艺术家热衷以性为中心作为题材，但女性特有的视觉，是男性艺术家所不能涉及的。女性在本质上是性的，这并不是指她和男性的关系而言，而是指女性似乎总有一种自我拥有的神秘感，一种自我满足的完整性。从该出发点出发，女性主义艺术就构建出与男性文化为中心的艺术有着卓然不同的视野。在女性主义艺术之前的艺术，无论是肖像画还是带有裸露女性的画作，大多以男性视觉去进行观察、概括以及提炼素材，但以弗里达《折断的圆柱》为例，只有女性才能真切地感受到流产、无法生育等等的身心折磨，无论是出自于母性的爱，还是对于情感的真挚流露。这都是男性文化为中心的思想和其艺术所不能涉及得到的境地。
女性主义艺术中包含的内容涉及到女性主义文化的范畴，而弗里达在《折断的圆柱》中所表达的内容正是在生活和命运中所遭受的不公而发出的怒吼。《折断的圆柱》的艺术语言不仅是以女性的角度表达，更是在女性主义的角度出发，才能震慑着观众的心灵，引起大众（尤其是女性）的共鸣。而在该作品中，女性所遭受的压迫以及不公等状况，正是女权主义所要表改善的现象。
3、女性主义艺术和女权主义的关系
女性主义（feminism）又成为女权主义，女权主义是女性主义的初级阶段的历史用语，两者在本质上是没有区别的。
女性主义艺术是女性在以上的议题和主题中寻求作品的主题，贴合自身的精神，以一定的艺术语言表达出的艺术作品，目的不仅是反映自身，也是反映出社会上普遍的性别主义的不公。女性主义和女权主义并没有本质上的区别，因为女性平权运动仅仅属于女性主义的一个范畴，女性主义艺术则是以该本质而展开的艺术，其目的和女权主义的本质是一致的。
男女平等最初所要求的，不仅涉及政治问题，而且也与性道德有关。女性主义艺术作为女性主义的一部分，张扬的理念也是这方面观念的解放。女性主义艺术在第二次女权主义运动中产生，女性主义艺术与女权主义的关系密不可分。
4、结论
弗里达作品《折断的圆柱》和女权主义的关系
弗里达从《折断的圆柱》中，表达出的理念真是女性在生育、身体、情感以及社会观念上的不公所表达出的哀嚎。“女性主义艺术”的产生时间虽然与《折断的圆柱》的年代上有一定的时间差别，但是女性主义艺术的定义是在第二次女权主义运动中产生。无论艺术表达的方式如何，其本质离不开精神的表达，绘画性质和表达定义是后人归结的，而《折断的圆柱》以及弗里达本人诸多作品中的核心精神不能因为历史上定义的先后而被泯灭。弗里达经历的情感道德、身体折磨、以及被贴“荡妇”标签等，不能因为时间上的定义而归结为仅仅从女性观点表达的画家。因此弗里达的作品《折断的圆柱》是女性艺术领域中不可或缺的一部分，也是代表女权主义的一个伟大的声音。弗里达认为她所在绘画中所表达的是她的现实，这也是证明了她的作品中发出有力的哀嚎，女权主义所关注的议题也是女性在社会范围带来的不公。因此，《折断的圆柱》中所表达的中心思想和其内容核心，也是当今社会上女权主义所热切关注的命题。而女性主义艺术和女权主义的关系，正是女性主义艺术家以其关注的角度和题材所表达的当下社会热点问题。
【参考文献】：”
[1]李蒲星.美术视窗内的女性世界[M].北京 光明日报出版社，2007年：
[2]李银河.西方性学名著提要[M].江西 江西人民出版社，2002年：
[3]伯特兰.罗素.性爱与婚姻[M] 文良文化，译.2009年8月第二次版.北京.中央编译出版社，2009年：
作者简介：朱穎怡（1990.11～），性别女，籍贯（广东），单位（湖南师范大学），学历（2016级硕）研究方向：艺术学理论。