青春、年华、成长、困惑、失落……这是内地第六代导演最爱的题材之一，几乎所有成名的年轻导演都是以此题材浮出水面的，比如贾樟柯、路学长、王小帅等等。在他们的电影里，一种激情的放任、对青春的恍惚和留恋成了主调。虽然表达方式不同，或者多少带点探索和尝试，但都具有一种青春无敌、浪漫无羁、横冲直撞的特点，既是导演们对青春最好的缅怀，也是对自己电影前途的希冀。
　　还是那部我欣赏的影片，《阳光灿烂的日子》，姜文的作品。那些带着明显时代特征的影像一直留在脑海里，挥之不去。上世纪六十年代，文化大革命时期，北京，一片红色的海洋，从小生长在军队大院中的军人之子马小军，厌倦了学校生活，和一群军人子弟们一起逃学闹事。后来，他遇到了心仪的女孩子米兰，当外面的世界被一场政治运动搞得天翻地覆时，他却在自己的天地中享受着阳光灿烂的日子。
　　这部根据王朔小说《动物凶猛》改编成的电影，是用一种快速、冲击力强的节奏进行的，一气呵成，让人几乎目不转睛地盯着银幕上的故事，生怕漏掉了什么。恣肆昂扬的氛围哗啦啦地在几分钟内拢聚了所有年轻的元素和象征，青春的懵懂风风火火、排山倒海而来，就是姜文的风格，还有他刚硬、突兀的个性。在时下淡化时代背景、强调故事纯粹性的编剧风气中，回想这部具有速度和力度、透着坚实的年轻底色的电影，有着感同身受的亲切。至今我还认为，它是中国大陆最好的关于青春和成长的电影。
　　同样是这类题材的电影，台湾影片则擅长于以足够分量的故事情节，展示孩子们在青春成长中所面临的种种不为人知的忧郁以及纤细的情感。普通的台湾电影总有一种柔和秀气的情绪，而青春片在这个基调上，又添加了强硬和凶狠。有时，对成长中的无奈情绪的表现上，这种狠劲也用得不留余地，比如《一一》。台湾青春电影多半以爱情为启蒙、以死亡为成长的标记，本土底层文化的人文性叙述，也是台湾导演最见长的。最让人震撼的是杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》，片中的好学生小四，喜欢女孩小明，却因嫉妒公子哥小马暗恋小明而错手杀死小马，被判入狱。小四的好友、爱唱外国歌曲的“小猫王”去探视小四但不能见面，留下一盒磁带，可这盒磁带，连同里面的歌曲，连同歌曲中本想描述的青春，都被监狱管理人员信手丢进垃圾桶。这就是青春最后的结局。
　　似乎已被人们公认，这是台湾青春成长片中的最有代表性的作品。这群动荡时代的青春身影，让人不由自主地思考和求证。导演用悲悯的眼光注视着无力掌握的青春岁月，将影片视角放到孩子们青春期中匆忙而慌乱的转折上，所有少年人的迷茫、困顿、失意、哀愁，便都可以入戏了。很遗憾啊，不是每个人都有幸将青春走完，不是每个人都有本事实现梦中的理想，实现艰难的初恋，实现父辈殷切的期待……放眼望去，入目处更多的是夭折的生命、夭折的理想、夭折的善良、夭折的单相思……然而，大家就是这么长大的，还有人会这么长大，人们似乎只会这么长大。
　　而相比之下现代商业和科技的高度发达的香港，青春题材电影则更多表现未长大的孩子与社会的艰难对应。香港社会高度的冷漠以及不可控制和混乱，对物质世界的批判和向往，是一对悖论式的孪生兄弟，或者你死我活，或者相生相息，这成为香港影片一贯的主题。
　　香港导演陈果一向以手法独到、技法老辣、慢慢地剥茧抽丝、一针见血地点题而著称，《香港制造》就是一个典型的例子。整部影片就是来自市井底层的主人公中秋的自述体日记，中秋是个大街小巷随处可见的问题少年，整日除了打球就是打架。但他收留了被人欺负的弱智少年阿龙，又爱上了患肾病的阿屏。最终，阿龙像一条狗一样被人打死，十六岁的阿屏病死在中秋身边，中秋则来到阿屏墓前，向自己扣动了扳机……在惯于吃文化快餐的香港，《香港制造》是个异数，是一部惨烈有力度的青春挽歌；陈果也是个异数，他向我们展示了成人的世界是多么阴暗，整部片子满是对人生的绝望，及青春与成人世界的对峙。四个年轻人面对现实生活的残酷都做了坚决的反抗，但他们都失败了，他们在这个现实世界都找不到出路。陈果残忍地暗示我们，只有生命的早谢才能保住纯真年华，影片结尾的反讽“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的……”正是这部青春片的真正主题。但凋谢和黯淡的，是我们曾经绽放的青春。