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摘要：民族艺术的传承和应用在现代飞速发展的社会中有着至关重要的作用。在中国，对于这种创新并重组的民族艺术，我们还处于初级发展阶段。艺术的传承没有我们想象中的那么简单，它是艺术发展的本质，在发展中有其自律性和它律行。如何更好的把传统的民族艺术与当代生活更好的结合在一起呢？这是我们要持久思考的课题，更是衡量一个国家和文明程度的重要标志。
关键词：文化艺术；传承；图腾；中国元素
民族艺术在当代社会生活中的应用是我一直在思考的课题，中国有5000多年的文化历史，光少数民族就有56个，这种多文化艺术的融合在全世界是没有一个国家能够比拟的！我们走了漫长的路，直到今天，也许对于一些民族曾经很重要的文化艺术正在一点点消失，被工业化的发展节奏慢慢侵蚀……这是我们大家都不愿看见的，所以，我想考究一下民族艺术与未来发展的接轨。
对于“民族艺术”，我想大家都不会陌生。然而，在这个日新月异的社会中，民族艺术正在以它的力量带给人心温暖。就是这小小一个图形，却融合了上千年的智慧结晶，代表非凡意义。民族艺术与当代生活的实际应用是未来发展的一个必要趋势，它是在人们生活水平逐渐提高、快节奏和单一的生活规律中，对于生活本元一个“质”的提升，也是“自我”的一个生活回归。而不像现在的生活，什么都是快速的，如快餐、快速交通、快速消费……我们不得不承认民族艺术有她的魅力所在。
例如，在音乐领域中，我们所熟知的歌曲——《忐忑》，刚听到这首歌曲时我是有些诧异的，因为从来没有听过这种腔调的唱法，但自己随后细细品味体会，觉得这首歌是融会贯通了很多艺术精华，并具有很强的感染力！再加上龚琳娜高超的演唱技艺，其声音仿佛是游走于大自然中一样。
作为此歌曲的创作者龚琳娜的丈夫老锣，他们也是经历了无数遍努力与辛勤的汗水才创作了此歌曲。起初，老锣是为了龚琳娜的个人专场音乐会而创作，他说，他是依据对我们中国音乐的理解来进行创作的，也是致力于想让更多的人了解和认识中国的民族音乐。所以，在创作过程中，他觉得最为重要的就是突破现在的演唱方式，既不同于以往的民族音乐，又要突破传统的概念。
我们现在所听到的《忐忑》，就是中西文化碰撞的成品，它以一种创新的形式出现在大众面前，我们每一个观看过龚琳娜老师表演的人，都会有不同的感受。这首以五声音阶的复杂重叠，中国传统声乐技巧的夸张变形来创作的歌曲，是一种对生命力的呼唤，是激发人内心的动力！这就是民族艺术的魅力，它正是人们最初朴实的生活象征，也是与我们息息相关的文化艺术！
中国自改革开放以来，我们的政治、经济和社会开始急剧变迁，我国的艺术发展也在日新月异的嬗变之中。在艺术语言不断完善、艺术风格日益丰富的同时，我国的艺术在其内涵上也在向着新的高度迈进，而且越来越倾向于一种崭新的、属于中国自己特有的艺术道路。
具有“中国风”的设计逐渐进入大众的视野，艺术家们也开始意识到带有超民族主义精神内涵的艺术品逐渐显现。我们要根植于本土艺术，表现出中华民族的民族性，融入具有中国特色的艺术元素与其中。
如今的人开始关注民族文艺的图腾，喜欢“中国风”的东西。然而，因为大家的喜欢，具有中国特色的图案和少数民族文化的图腾也得到了广泛的运用。随着我国逐渐强大，民族艺术作为一种鲜明的艺术形势，逐渐走进人们的视野，无论从各个方面，我们都依稀能看到它的影子，而中国当代艺术中很多有关民族性的展现，更多的都只是作为一种古董式的展出，并非所谓的传承，所以我们一直无法追寻到它的真正印记。
比如中国的服装设计，在国际大舞台上一直都处于不温不火的状态。我们所设计的服饰也没能受到大众的接受，只是作为一个廉价劳动力和具有强大潜力开发的市场大国。难道真的是因为我们的能力不够吗？我觉得是因为缺少一个点，一个属于我们中国人特色的设计，如果能够通过服装这个媒介，把我们认为的“中国美”表现出来，我们很可能会突破多年的障碍，颠覆大众所熟知的“旗袍”、“唐装”等历史所遗留下来的中国人的服装印象，才会让世界真正接受我们的设计理念。
我国着重保护“非物质文化遗产”，什么是“非物质文化遗产”呢？指的是：被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。而我国现在尤其重视保护的少数民族特有的图腾，这是我们大众平日里可能不常接触到的视觉文化图像，但是他们却流传了千年，也一直指引着少数民族同胞们的精神世界，他们相信这些生动的图像能给他们带来吉祥与幸福的生活！而且在以后的生活中，他们的把这些图形巧夺天工的缝制在衣服上，有些民族饰物也是图腾的变形与延伸。
大家不要小看了这些图形，它在不同程度上保留了其先民们图腾崇拜的遗迹，也承载着各少数民族悠久的历史和深层的文化意识，有着非凡的意义。随着人们经济的发展、文化的进步，这些图腾逐渐也在运用到更高的实物上。人们对它的崇拜不再限于它的原始形态，而是走向了人性化的更高阶段。就像我们的中国文字，从最早时期的甲骨文，逐渐演变成现在的中国汉字。图腾的存在也正像是经历了一个这样漫长的过程，人们根据自己的需要，逐渐把大自然所特有的东西人化，并加以利用，而图腾的现存形式，正是它所演变的缩影。
我做为一名版画学生，致力于研究中国艺术元素。版画是传统艺术的一个记忆，它作为中国印刷术的呈现方式，发源于我国，但在国外得到了发展。直到近现代时期，鲁迅先生重新引进新兴版画艺术，它的再次回归后，所带给后人们的视觉力量和民族价值也是我们所要挖掘探索的。我发现自己越来越喜欢“黑白”相间的艺术作品，我觉的每一幅版画都是具有生命力的，它在向每一位版画人诉说着它的故事。我想，对于中国元素的应用最好是在生活中经常能体现到的地方，因为我们之前对传统艺术的忽视，大家看到具有中国元素的图形但并没有完全记忆下来，所以，强有力的文化传播我认为是极有必要的。
在我们眼里，中国元素是在表现一种传统文化，而在西方艺术家眼中，它却是在展现一种异域风情。我们现在运用中国元素来完成他们的作品时，很少回去挖掘它的民族性，以及民族性中的民族精神。我觉得民族精神正是民族性的核心和灵魂，民族艺术作为一种个性鲜明的艺术形式，又是大众化的文化形式，在保护文化的多样性方面具有不可替代的重要作用，而在社会主义艺术生产方式的条件下，民族艺术有发挥审美意识形态在社会转型和发展中的积极作用；成为少数民族地区经济、社会、文化发展的一种牵引性的力量。我想，如果我们去深刻研究，而不是商业化的在做一些创作，这些真正属于我们自己的“元素”将会给我们带来更多的收获！
结语
民族艺术是中国传统艺术的精华，它的多样化显得丰富多彩，当我们深入民族艺术的共性与个性的交汇点时，就会产生新的东西出来，也许，这是“自我”的一个生活回归，更是现代社会所需要的。
参考文献：
[1].《民族艺术符号与当代广告设计》（中）陈绘著
[2].《艺术创造与艺术原理》（美）布朗科赞尼克著
[3].《后现代主义与文化理念》（美）杰姆逊著
[4].《中国民间美术学导论》（中）潘鲁生著
[5].《中国民艺学发想美术长短录》（中）张道一著
[6].《传统造型艺术考析》（中）谭东风著
关键词：文化艺术；传承；图腾；中国元素
民族艺术在当代社会生活中的应用是我一直在思考的课题，中国有5000多年的文化历史，光少数民族就有56个，这种多文化艺术的融合在全世界是没有一个国家能够比拟的！我们走了漫长的路，直到今天，也许对于一些民族曾经很重要的文化艺术正在一点点消失，被工业化的发展节奏慢慢侵蚀……这是我们大家都不愿看见的，所以，我想考究一下民族艺术与未来发展的接轨。
对于“民族艺术”，我想大家都不会陌生。然而，在这个日新月异的社会中，民族艺术正在以它的力量带给人心温暖。就是这小小一个图形，却融合了上千年的智慧结晶，代表非凡意义。民族艺术与当代生活的实际应用是未来发展的一个必要趋势，它是在人们生活水平逐渐提高、快节奏和单一的生活规律中，对于生活本元一个“质”的提升，也是“自我”的一个生活回归。而不像现在的生活，什么都是快速的，如快餐、快速交通、快速消费……我们不得不承认民族艺术有她的魅力所在。
例如，在音乐领域中，我们所熟知的歌曲——《忐忑》，刚听到这首歌曲时我是有些诧异的，因为从来没有听过这种腔调的唱法，但自己随后细细品味体会，觉得这首歌是融会贯通了很多艺术精华，并具有很强的感染力！再加上龚琳娜高超的演唱技艺，其声音仿佛是游走于大自然中一样。
作为此歌曲的创作者龚琳娜的丈夫老锣，他们也是经历了无数遍努力与辛勤的汗水才创作了此歌曲。起初，老锣是为了龚琳娜的个人专场音乐会而创作，他说，他是依据对我们中国音乐的理解来进行创作的，也是致力于想让更多的人了解和认识中国的民族音乐。所以，在创作过程中，他觉得最为重要的就是突破现在的演唱方式，既不同于以往的民族音乐，又要突破传统的概念。
我们现在所听到的《忐忑》，就是中西文化碰撞的成品，它以一种创新的形式出现在大众面前，我们每一个观看过龚琳娜老师表演的人，都会有不同的感受。这首以五声音阶的复杂重叠，中国传统声乐技巧的夸张变形来创作的歌曲，是一种对生命力的呼唤，是激发人内心的动力！这就是民族艺术的魅力，它正是人们最初朴实的生活象征，也是与我们息息相关的文化艺术！
中国自改革开放以来，我们的政治、经济和社会开始急剧变迁，我国的艺术发展也在日新月异的嬗变之中。在艺术语言不断完善、艺术风格日益丰富的同时，我国的艺术在其内涵上也在向着新的高度迈进，而且越来越倾向于一种崭新的、属于中国自己特有的艺术道路。
具有“中国风”的设计逐渐进入大众的视野，艺术家们也开始意识到带有超民族主义精神内涵的艺术品逐渐显现。我们要根植于本土艺术，表现出中华民族的民族性，融入具有中国特色的艺术元素与其中。
如今的人开始关注民族文艺的图腾，喜欢“中国风”的东西。然而，因为大家的喜欢，具有中国特色的图案和少数民族文化的图腾也得到了广泛的运用。随着我国逐渐强大，民族艺术作为一种鲜明的艺术形势，逐渐走进人们的视野，无论从各个方面，我们都依稀能看到它的影子，而中国当代艺术中很多有关民族性的展现，更多的都只是作为一种古董式的展出，并非所谓的传承，所以我们一直无法追寻到它的真正印记。
比如中国的服装设计，在国际大舞台上一直都处于不温不火的状态。我们所设计的服饰也没能受到大众的接受，只是作为一个廉价劳动力和具有强大潜力开发的市场大国。难道真的是因为我们的能力不够吗？我觉得是因为缺少一个点，一个属于我们中国人特色的设计，如果能够通过服装这个媒介，把我们认为的“中国美”表现出来，我们很可能会突破多年的障碍，颠覆大众所熟知的“旗袍”、“唐装”等历史所遗留下来的中国人的服装印象，才会让世界真正接受我们的设计理念。
我国着重保护“非物质文化遗产”，什么是“非物质文化遗产”呢？指的是：被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。而我国现在尤其重视保护的少数民族特有的图腾，这是我们大众平日里可能不常接触到的视觉文化图像，但是他们却流传了千年，也一直指引着少数民族同胞们的精神世界，他们相信这些生动的图像能给他们带来吉祥与幸福的生活！而且在以后的生活中，他们的把这些图形巧夺天工的缝制在衣服上，有些民族饰物也是图腾的变形与延伸。
大家不要小看了这些图形，它在不同程度上保留了其先民们图腾崇拜的遗迹，也承载着各少数民族悠久的历史和深层的文化意识，有着非凡的意义。随着人们经济的发展、文化的进步，这些图腾逐渐也在运用到更高的实物上。人们对它的崇拜不再限于它的原始形态，而是走向了人性化的更高阶段。就像我们的中国文字，从最早时期的甲骨文，逐渐演变成现在的中国汉字。图腾的存在也正像是经历了一个这样漫长的过程，人们根据自己的需要，逐渐把大自然所特有的东西人化，并加以利用，而图腾的现存形式，正是它所演变的缩影。
我做为一名版画学生，致力于研究中国艺术元素。版画是传统艺术的一个记忆，它作为中国印刷术的呈现方式，发源于我国，但在国外得到了发展。直到近现代时期，鲁迅先生重新引进新兴版画艺术，它的再次回归后，所带给后人们的视觉力量和民族价值也是我们所要挖掘探索的。我发现自己越来越喜欢“黑白”相间的艺术作品，我觉的每一幅版画都是具有生命力的，它在向每一位版画人诉说着它的故事。我想，对于中国元素的应用最好是在生活中经常能体现到的地方，因为我们之前对传统艺术的忽视，大家看到具有中国元素的图形但并没有完全记忆下来，所以，强有力的文化传播我认为是极有必要的。
在我们眼里，中国元素是在表现一种传统文化，而在西方艺术家眼中，它却是在展现一种异域风情。我们现在运用中国元素来完成他们的作品时，很少回去挖掘它的民族性，以及民族性中的民族精神。我觉得民族精神正是民族性的核心和灵魂，民族艺术作为一种个性鲜明的艺术形式，又是大众化的文化形式，在保护文化的多样性方面具有不可替代的重要作用，而在社会主义艺术生产方式的条件下，民族艺术有发挥审美意识形态在社会转型和发展中的积极作用；成为少数民族地区经济、社会、文化发展的一种牵引性的力量。我想，如果我们去深刻研究，而不是商业化的在做一些创作，这些真正属于我们自己的“元素”将会给我们带来更多的收获！
结语
民族艺术是中国传统艺术的精华，它的多样化显得丰富多彩，当我们深入民族艺术的共性与个性的交汇点时，就会产生新的东西出来，也许，这是“自我”的一个生活回归，更是现代社会所需要的。
参考文献：
[1].《民族艺术符号与当代广告设计》（中）陈绘著
[2].《艺术创造与艺术原理》（美）布朗科赞尼克著
[3].《后现代主义与文化理念》（美）杰姆逊著
[4].《中国民间美术学导论》（中）潘鲁生著
[5].《中国民艺学发想美术长短录》（中）张道一著
[6].《传统造型艺术考析》（中）谭东风著