摘要：蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。蜡染艺术的产生发展在民族文化与传统文化的交接处的对接点上，是特定历史文化中逐渐形成的人们共同体关键词：少数民族、蜡染、传承与发展
　　蜡染是我国古老传统的一种印花方法，在中国有着悠久的历史，古称蜡撷，又名蜡防，用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。蜡染时由于织物皱褶而使固态蜡产生裂纹，染液会顺着裂纹渗入织物纤维中，形成天然的冰纹，冰纹各异，像冰花、像龟纹、像蛛网，自然生动，从而成为蜡染所特有的艺术风格和肌理效果，这种冰纹也被世人称之为蜡染的“灵魂”。防染剂主要是黄蜡，有时也掺和白蜡使用，与绞缬（扎染）夹缬（镂空印花）其名，并称为我国古代三大印花技艺，是传统的民间印染工艺之一，如今仍然在苗布依瑶仡佬等族中广为流传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染绘画艺术，流行性极广，已成为了当地少数民族妇女生活中不可或缺的一种艺术。宋代周去非《岭外代答》记载：“瑶人以染蓝布为斑，其纹极细，其法以木版二片镂成细花，用以夹布，而溶蜡灌于镂中，而后乃释版投诸蓝中。布既受蓝，则煮布以去其蜡，故能变成极细斑花，灿然可观，故夫染斑之法，莫瑶人若也。”
　　蜡染绘画艺术是我国少数民族地区的一种古老而独特的手工绘染艺术，最早起源于秦汉，盛行于隋唐，在我国西南少数民族地区尤为盛行。我国发现的蜡染绘画文物，有新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉（公元400—421年），蓝色缬绢和新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝（公元396—581年），蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及唐代（公元618—907年）的几种蜡缬绢蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。从这些遗存的历史文物我们可以看出，唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕绎黄赭等色，大部分是白色花纹北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅。
　　如今的蜡染绘画艺术作品大致可以划分为三类：第一类是民间制品，这大多是由西南少数民族的妇女和民间艺人自绘自用的蜡染绘画染制品；第二类是作坊制品，主要是工厂作坊面向市场大批量生产的蜡染绘画产品；第三类是艺术家制品，就是以艺术家为中心制作的纯观赏性的蜡染绘画作品。这三大类蜡染绘画制品既相互依存又彼此影响，这种多元化多层次的复杂现象在艺术界也是很少见的，这也就突显了蜡染绘画艺术的独特魅力。
　　蜡染的美离不开形式，只有通过具体的形式表现出来。少数民族的蜡染图形多数来自于大自然以及传说，纹样题材主要为几何纹样、花鸟虫鱼、风景人物、传说故事以及寄于生活美好愿望的吉祥题材，有祖先传下来的图腾纹样，如铜鼓纹、龙纹、云彩、水波等等，也有在生活和生产中撷取的纹样，如飞禽走兽、花蝶鱼虫等，题材多样，不拘一格。不同地域的蜡染纹样都有其鲜明的地方特色，如贵州的丹寨苗族纹样中体现了浓郁的图腾文化，以花草、鸟、虫、鱼及芒纹为图案素材，风格粗犷、浑厚；布依族蜡染图案古朴典雅，多采用螺旋纹、龙爪花和茨藜花，纹样线条流畅生动，充满了浓郁的生活气息；而湘西土家族蜡染常以“吉祥兽”为图案，同时添加纹饰，象征着人们美好寓意。
　　蜡染图案是由少数民族的纹身图案上演变出的，少数民族的纹身。纹身常在举行宗教仪式时进行，纹上崇拜的对象，用一种损坏身体的行为祈求保佑身体的安全。蜡染艺术的纹样与少数民族对图腾的崇拜也有着紧密的联系。蜡染图案纹样描绘了人们对宗教图腾崇拜，表现了人们向往、美化、欣赏的事物，反映了人们的审美情趣及对大自然认识。人类在大自然的威慑之下，他们面对日月星辰、风雨雷电、陡峭的悬崖、幽暗的密林、阴森的岩洞、湍急的河流产生一种敬畏的心理。人类的原始思维方式是由于“万物有灵观”的驱使，使人类在描绘任何一种信仰、崇拜的物象时，总是按照对自然物象的初步的朴素认识与对自然事物的崇拜的观念来感知世界。在蜡染艺术纹样中，谷粒纹与谷物崇拜有关，鱼骨纹来源于鱼图腾，水波纹、漩涡纹与水崇拜有关，螺旋纹似蛇的盘曲状和龙纹来源于对龙的崇拜，圆圈纹与太阳崇拜有关，云雷纹来源于天崇拜、雷崇拜，齿形纹与山崇拜有关，三角纹、菱形纹来源于鱼崇拜，由鱼的不同部位演变分化而成。蜡染图案的演变是一种由写实向抽象过渡，从表面上看是简化的纯形式，其实这种简化是崇拜观念增强的过程。抽象化反映了人们崇拜意识的加强，崇拜观念的理性化，崇拜形象以刻绘方式出现，更能产生它的神力作用，更易于表达出一种神性的东西，从而更吸引人，使人从一种感觉中体验到崇拜的含义和内容。因此，抽象化的纹样更能满足人的崇拜要求和巫术需要，激起强烈的宗教意识和情感，传达出一种原物所不能传达的神秘色彩。
　　我国少数民族传统的蜡染一般都是蓝白两色，多用高雅朴素的藏青色，也有彩色蜡染，是用动物血液或杨梅汁染红色，黄栀子染黄色，这些颜色使人感到安宁、和平、恬静、怡悦，给人以一种高雅的美的享受。传统的蜡染色彩的层次一般较少，类似单色木刻，但蜡染的冰纹使之具有独特的味道，冰纹的边缘色浑自然，浓淡相宜。白与蓝的交替，冰纹与纹样的相互渗透，模糊与清晰的交融，产生了梦幻般的迷离形象，造成一种特殊的视觉效果，这便是蜡染的灵魂。蜡染色彩的简朴美，在中国蜡染艺术中得到了较好的体现中国蜡染在色彩形式运用上最鲜明的特点，就是使用简洁的蓝白两种色彩蓝底白花或白底蓝花，蓝白相间且互为衬托，相得益彰且色彩素雅，给人以朴素雅致清新明快别具一格的美感追求的色彩之美是宁静厚重简洁纯朴中国蜡染喜欢使用蓝色，与中华民族的审美文化及肤色相关。蜡染艺术的色彩之美，不仅比蜡染图案更具审美意义，而且世界上的的每个民族都在巧妙利用色彩形式，创造独具个性的具有色彩之美的蜡染艺术。
　　蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。蜡染艺术的产生发展在民族文化与传统文化的交接处的对接点上，是特定历史文化中逐渐形成的人们共同体，蜡染艺术丰富绚丽、风格多样，形形色色的民族民间传统蜡染工艺，是历史文明在现代社会的直接延伸，在很大程度上反映了古代的生产、经济和科学技术水平，是蕴含着丰富的科学文化内涵的无形文化遗产，它同历史文物及古代文化遗迹一样具有重要的历史价值和科学价值。