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摘要 图式语言是基于对美术语言表现的领悟而出发的，作为绘画艺术的图式语言要素之一，这是画家们不可或缺的艺术修养。画家们喜欢把自己所创作的对象称为灵感缪斯，在绘画实践过程中，画家们需要结合各方面的构想，包括物质视觉效应，表达情感等因素，会直接影响到创作者作品表现的因素，他们需要非常清晰地把握住自己内心世界的想法，才能把创作灵感转化为图像，表达出自己的内心世界与创作意图。本文将通过对乔治·莫兰迪的画作作为研究的主体，探究有关莫兰迪大师对画作创作方面的灵感与图式语言的表达。
关键词：乔治·莫兰迪 图式语言 创作 画作
灵感是画家的创作本源，神经极为敏感细致的艺术创作大师们往往拥有一双善于发现美的眼睛。也许只是非常简单的一个个体，但在这些在创作者看来，这些个体是附有灵魂的。他们的理解能力有别于常人，往往常人觉得丑陋的东西但在艺术家眼中就会发现其中的残缺美。过度完整的东西对于他们来说非常做作而且失真。这些创作家们难道仅凭自己的意识观念和灵感就能很好地完成自己的创作么？图式语言正是基于这个疑问而出现了。何为图式语言？它是一个非常笼统的概念，但对于乔治·莫兰迪来说，图式语言是他整个艺术创作生涯中的第二春。
一 莫兰迪式专注
乔治·莫兰迪出生于意大利，在他出生的那个年代，正值西方现代艺术高度自由发展的局面。艺术家们无论在绘画或者艺术创作上都表现出空前的自由，也正是由于这种一派欣欣向荣，百花齐放的局面，从而萌发了野兽派、豪放派等各种艺术派别。在那个自由奔放的年代里，文化艺术得到空前的解放，人们的意识也开始得到了觉醒，无论在绘画或者音乐方面，人们更多的都是表达奔放狂野以及高度自由的诉求。但莫兰迪却不为所动，他摒弃了狂放不羁的作画风格，选择从静物出发，一再重复绘画，探求自己的形而上学。莫兰迪最为人所称道的是他本人所创作的系列静物画作，在这些画作中我们最常见的是花瓶、咖啡杯等。而且他总能不厌其烦的对着同样的物件进行创作，孜孜不倦。莫兰迪曾笑称自己的画是以智慧和感觉在创造自己的艺术形象。
毕竟在那个年代与大家所推崇的自由奔放主义相违背的莫兰迪式专注，确实在走着一条与他人格格不入的道路。但也正是由于这种专注，莫兰迪在油画、版画的创作中得到了空前绝后的成功。而人们也从他这些画中，仿佛看到了这些被誉为灵感缪斯创作对象的灵魂。莫兰迪式的专注世界里，并没有过多喧宾夺主的强烈色彩夺人眼球。与传统作画手段中艳俗色彩对比，他选择了保守路线，只简单的透过把对象复杂的颜色归纳为几种冷色调，并透过微妙的色调变化实现视觉上的冲击。从而达到了一种无论是视觉上或是色调上都能让人耳目一新的强烈错觉。这就是莫兰迪所带给人们的新奇与独特。
纵观莫兰迪的画作，给人的强烈感觉在于这些画作还原了莫兰迪的独特画境。它使受众产生莫名的动容、专注、尊敬等强烈情感。从莫兰迪的作品中，足以感受到创作者本人所具有的坚定意志与清心寡欲的态度。
1 莫兰迪式的绘画世界观
莫兰迪的作品从不哗众取宠，在摒弃了玄学化的球体、多面体这些传统的景物绘画创作手法以后，他的绘画风格回归到最简洁、最和谐的创作氛围。无论在立体派还是印象派两者间，他没有偏袒任何一方，反倒是在两者间找到了更好的平衡点，在形与色之间找到了巧妙的妥协，并在这之间定位好自己的画风，找到了归属。
例数莫兰迪的系列作品，他的作品中很难看到浮夸或者表现手法非常狂野的表达形式。
在那些饱和度极高，颜色调配极为和谐的画作中，莫兰迪的艺术创作给人带来的更多是来自于精神上的慰藉与治愈。在一位画家的作品中，更容易从中窥探到他们的内心世界与独特的世界观。莫兰迪的画作中更多的体现出单纯、高雅与清新。这也从中可以看出莫兰迪大师本人的心境，正好印证了艺术史上对他的评价“一生淡泊名利，过着极为简朴的生活，仿佛苦行僧般游走于艺术世界中”。
2 图式语言在绘画中的表达方式
图式语言并不等同我们日常经常接触到、所理解的各种行为语言、表达语言。更专业点来说它是一种视觉表达方式，或者是源于绘画创作中的一种表现程式。图形可以说是图式语言的基本呈现方式，是点？是面？是线？都切忌随意。创作者想要表达的主体，意象，都应该围绕这主旋律所展开。不同的点、线、面，或者不同的图式语言对画作所表现出来的认知效果也大不一样。
如果要简单的去理解何为图式语言，即为通过艺术媒介材料的组成而表现出来的视觉艺术图式。图示语言正是通过表达介质的肌理、纹路、点、线、面等因素所构成的。对于这些由点、线、面最基本的元素构成的便是整体视觉形式效果，这些整体形式效果则侧重于表现在视觉张力和形式张力上。它涵盖了人类的感知能力，能充分的把人类的臆想由非常简单的点、线、面组合构造成集合成赏心悦目、震惊、迷惑等多种情感表现。这便是艺术品透过图式语言给予欣赏画作的受众最基本的感受意味层。
3 莫兰迪式的臆想世界
如要分析莫兰迪绘画创作的图式语言，先要了解莫兰迪的臆想世界。在西方艺术评论界中对莫兰迪的艺术绘画创作评价是他专注于一些相对细小的题材，但却在这些细小的题材中反映出整个宇宙的状态。这是何其高度的评价。莫兰迪自己也曾说过，“在他的臆想世界中，那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉与图像，是根本无法用定义和词汇来描述的。可事实上，它与日常生活中我们所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的，我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象、更现实”。从莫兰迪本人所说的这句话中，我们便可以理解到他的创作理念。在莫兰迪的创作臆想世界中从来没有很复杂的东西，他只需要把眼前看到的事物真实的还原出来，透过简单的点、线、面把事物的状态、肌理、形态表现出来。
莫兰迪式的创作臆想世界就如他绘画创作的图式语言。无需过度复杂，仅仅只是一件简单的物品就值得他花上好久的时间来琢磨、研究，在这些物品上找到它的灵魂，并通过自己的理解把这种灵魂表现出来。如果我们认真研究，就可以发现莫兰迪式的创作是毫无侵略性可言的，更多的是描绘那些卑微、谦卑的物品。莫兰迪相信物品与空间永久存在的状态。在他身上很容易就能找到那些犹如文人身上的特质，但又有一种苦行僧式的感觉，仿佛郁郁无求。 二 莫兰迪图式语言研究
莫兰迪的画风可分为前、中、后三期，莫兰迪在前期创作的黑白素描稿，只有黑、灰、白三种颜色，中间以灰色作为黑白的过渡颜色，所以观赏者在观看画作的时候并没有感到太强烈的颜色对比，明暗对比也没有大起大落。其实无论在莫兰迪的版画、素描或油画中，观赏者都很少会看到他的画作有大面积的鲜艳颜色，亮度和暗度也是控制的恰到好处，对比度控制得相当好。尤其在莫兰迪的古典画作中，他严格控制油画中的对比度，使油画的颜色对比度控制在百分之三十这个数值或者百分之三十以下。莫兰迪在对图画的颜色对比进行严格把关，当观赏者仔细地观看他的图画时，观赏者不难发现莫兰迪非常注重物体外形的分割。虽说他所作的画在外形上并没有严谨到一线、一面的精确，但可以非常清晰的是莫兰迪他本人在作画时非常注意物件的外形，他笔下的所有静物都具有非常清晰的轮廓与外形。与其他画家不同的是，莫兰迪从不喜欢在所画物品的内部添加多余的笔墨，完全呈现出空白状态。莫兰迪的图式语言着重于物品的线条与外形，并透过组成这些物品的简单线条来深度挖掘物体的灵魂。虽然这些画面给人的感觉略显空洞与苍白，但只要观赏者用心观赏就会注意到画作在最朴实的地方散发着最震撼的力量。
莫兰迪的画作中那些清晰而有特征的外形，加上明暗对比不强的素描关系很大程度上与中国画中的工笔平涂有着异曲同工之妙。莫兰迪在对画作进行装饰时从画面明暗对比的颜色上进行把控，利用颜色的明暗关系使物品的外形线得以突显，这样就无需经过刻意的勾勒把物品的线条表现出来。
从另一方面来说，莫兰迪的图式语言非常讲究平衡。他的作画风格绝对走的是一条与野兽派或者印象派画风相违背的道路。从他的作品里观赏者可以看到清晰的轮廓，简洁的线条。虽然没有笔直或者工整的布局，但可以很直观的用肉眼分辨出这些景物的体态。莫兰迪大师在色调的运用上更加倾向于固有色调的运用，为了更好地把握好画面的整体色调，他喜欢把固有色调调整成灰色，在灰色的基调上加入一些带有倾向对比的颜色，但颜色比值在总体上比值会与明暗对比大致一样。虽说对于部分观赏者来说比较难以觉察这种过渡性，但于莫兰迪本人来说确实对他的画作起到了装饰的作用，对观赏者也起到雅俗共赏的作用。
如果观赏者仔细观察，就会发现，在莫兰迪的大多数作品中都是运用一些冷色调的颜色。虽然这些颜色看起来让人觉得毫无生气可言，但不得不承认在这些经过精心布局，紧密统筹的颜色中，画面色彩关系确实高度和谐统一，尽显高雅精致，观赏者能从中感受到作者匠心独用的技艺。每一处的色调布局无不体现出莫兰迪大师对画面整体调色与精微色调的处理能力。在一些极为微妙的细节之处，他总能使观赏者收获惊喜，虽然观赏者感觉到这些画面的颜色不如那些靓丽的、挑战视觉的颜色吸引人，但也正是因为这些微妙之极的色彩效应，使整幅画面呈现出丰富的节奏感与生机。
从莫兰迪的系列创作中可以看出，莫兰迪大师的画作，画面从来都是以简单、和谐、统一的颜色作为布局。莫兰迪大师笔下的画作颜色是以温润雅致的灰色系作为基调色的主旋律。业界很多人喜欢把莫兰迪与柯罗相提并论，只因柯罗对灰色的谐调能力也是首屈一指的艺术大师。但二者不同的是，柯罗的作品有时在对灰色系色调进行使用时，画面相对浑浊，颜色分层也参差不齐，过渡色的使用没有像莫兰迪大师那样做平衡处理，而是一蹴而就。但莫兰迪的灰色系色调运用却空前的清澈空灵，让观赏者感受到画作的和谐、统一。
三 结语
本文从莫兰迪大师的绘画世界观、表达方式、色彩、绘画风格等几个方面来探讨关于莫兰迪式的图式语言。莫兰迪一生未娶，把全身心的精力投入到艺术创作中去。无论在他的人生观中还是艺术创作风格中，他都有个人独特的理解。从上述几方面来分析莫兰迪大师的图式语言，我们就能体会到莫兰迪大师匠心独用的艺术技巧，无论在绘画上还是精神世界中，他都不愿随波逐流，在艺术领域开辟出自己的独特的艺术魅力。莫兰迪大师的画作可以让人们在其中找到精神上的慰藉，他的作品具有治愈性，温柔而细腻。没有过多的喧宾夺主，没有太多的纷杂，让人一目了然。莫兰迪式创作虽没有惊艳的视觉效果，但使人久久回味。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
参考文献：
[1] 董勤欣：《解析莫兰迪绘画空间图式中的图底互换》，《美术大观》，2008年第5期。
[2] 金大伟：《乔尔乔·莫兰迪绘画语言探究》，云南大学硕士论文，2010年。
[3] 李成蹊：《关于个性图式语言与绘画创作的构想》，《艺海》，2014年第1期。
（王超，湖北第二师范学院艺术学院讲师）
关键词：乔治·莫兰迪 图式语言 创作 画作
灵感是画家的创作本源，神经极为敏感细致的艺术创作大师们往往拥有一双善于发现美的眼睛。也许只是非常简单的一个个体，但在这些在创作者看来，这些个体是附有灵魂的。他们的理解能力有别于常人，往往常人觉得丑陋的东西但在艺术家眼中就会发现其中的残缺美。过度完整的东西对于他们来说非常做作而且失真。这些创作家们难道仅凭自己的意识观念和灵感就能很好地完成自己的创作么？图式语言正是基于这个疑问而出现了。何为图式语言？它是一个非常笼统的概念，但对于乔治·莫兰迪来说，图式语言是他整个艺术创作生涯中的第二春。
一 莫兰迪式专注
乔治·莫兰迪出生于意大利，在他出生的那个年代，正值西方现代艺术高度自由发展的局面。艺术家们无论在绘画或者艺术创作上都表现出空前的自由，也正是由于这种一派欣欣向荣，百花齐放的局面，从而萌发了野兽派、豪放派等各种艺术派别。在那个自由奔放的年代里，文化艺术得到空前的解放，人们的意识也开始得到了觉醒，无论在绘画或者音乐方面，人们更多的都是表达奔放狂野以及高度自由的诉求。但莫兰迪却不为所动，他摒弃了狂放不羁的作画风格，选择从静物出发，一再重复绘画，探求自己的形而上学。莫兰迪最为人所称道的是他本人所创作的系列静物画作，在这些画作中我们最常见的是花瓶、咖啡杯等。而且他总能不厌其烦的对着同样的物件进行创作，孜孜不倦。莫兰迪曾笑称自己的画是以智慧和感觉在创造自己的艺术形象。
毕竟在那个年代与大家所推崇的自由奔放主义相违背的莫兰迪式专注，确实在走着一条与他人格格不入的道路。但也正是由于这种专注，莫兰迪在油画、版画的创作中得到了空前绝后的成功。而人们也从他这些画中，仿佛看到了这些被誉为灵感缪斯创作对象的灵魂。莫兰迪式的专注世界里，并没有过多喧宾夺主的强烈色彩夺人眼球。与传统作画手段中艳俗色彩对比，他选择了保守路线，只简单的透过把对象复杂的颜色归纳为几种冷色调，并透过微妙的色调变化实现视觉上的冲击。从而达到了一种无论是视觉上或是色调上都能让人耳目一新的强烈错觉。这就是莫兰迪所带给人们的新奇与独特。
纵观莫兰迪的画作，给人的强烈感觉在于这些画作还原了莫兰迪的独特画境。它使受众产生莫名的动容、专注、尊敬等强烈情感。从莫兰迪的作品中，足以感受到创作者本人所具有的坚定意志与清心寡欲的态度。
1 莫兰迪式的绘画世界观
莫兰迪的作品从不哗众取宠，在摒弃了玄学化的球体、多面体这些传统的景物绘画创作手法以后，他的绘画风格回归到最简洁、最和谐的创作氛围。无论在立体派还是印象派两者间，他没有偏袒任何一方，反倒是在两者间找到了更好的平衡点，在形与色之间找到了巧妙的妥协，并在这之间定位好自己的画风，找到了归属。
例数莫兰迪的系列作品，他的作品中很难看到浮夸或者表现手法非常狂野的表达形式。
在那些饱和度极高，颜色调配极为和谐的画作中，莫兰迪的艺术创作给人带来的更多是来自于精神上的慰藉与治愈。在一位画家的作品中，更容易从中窥探到他们的内心世界与独特的世界观。莫兰迪的画作中更多的体现出单纯、高雅与清新。这也从中可以看出莫兰迪大师本人的心境，正好印证了艺术史上对他的评价“一生淡泊名利，过着极为简朴的生活，仿佛苦行僧般游走于艺术世界中”。
2 图式语言在绘画中的表达方式
图式语言并不等同我们日常经常接触到、所理解的各种行为语言、表达语言。更专业点来说它是一种视觉表达方式，或者是源于绘画创作中的一种表现程式。图形可以说是图式语言的基本呈现方式，是点？是面？是线？都切忌随意。创作者想要表达的主体，意象，都应该围绕这主旋律所展开。不同的点、线、面，或者不同的图式语言对画作所表现出来的认知效果也大不一样。
如果要简单的去理解何为图式语言，即为通过艺术媒介材料的组成而表现出来的视觉艺术图式。图示语言正是通过表达介质的肌理、纹路、点、线、面等因素所构成的。对于这些由点、线、面最基本的元素构成的便是整体视觉形式效果，这些整体形式效果则侧重于表现在视觉张力和形式张力上。它涵盖了人类的感知能力，能充分的把人类的臆想由非常简单的点、线、面组合构造成集合成赏心悦目、震惊、迷惑等多种情感表现。这便是艺术品透过图式语言给予欣赏画作的受众最基本的感受意味层。
3 莫兰迪式的臆想世界
如要分析莫兰迪绘画创作的图式语言，先要了解莫兰迪的臆想世界。在西方艺术评论界中对莫兰迪的艺术绘画创作评价是他专注于一些相对细小的题材，但却在这些细小的题材中反映出整个宇宙的状态。这是何其高度的评价。莫兰迪自己也曾说过，“在他的臆想世界中，那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉与图像，是根本无法用定义和词汇来描述的。可事实上，它与日常生活中我们所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的，我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象、更现实”。从莫兰迪本人所说的这句话中，我们便可以理解到他的创作理念。在莫兰迪的创作臆想世界中从来没有很复杂的东西，他只需要把眼前看到的事物真实的还原出来，透过简单的点、线、面把事物的状态、肌理、形态表现出来。
莫兰迪式的创作臆想世界就如他绘画创作的图式语言。无需过度复杂，仅仅只是一件简单的物品就值得他花上好久的时间来琢磨、研究，在这些物品上找到它的灵魂，并通过自己的理解把这种灵魂表现出来。如果我们认真研究，就可以发现莫兰迪式的创作是毫无侵略性可言的，更多的是描绘那些卑微、谦卑的物品。莫兰迪相信物品与空间永久存在的状态。在他身上很容易就能找到那些犹如文人身上的特质，但又有一种苦行僧式的感觉，仿佛郁郁无求。 二 莫兰迪图式语言研究
莫兰迪的画风可分为前、中、后三期，莫兰迪在前期创作的黑白素描稿，只有黑、灰、白三种颜色，中间以灰色作为黑白的过渡颜色，所以观赏者在观看画作的时候并没有感到太强烈的颜色对比，明暗对比也没有大起大落。其实无论在莫兰迪的版画、素描或油画中，观赏者都很少会看到他的画作有大面积的鲜艳颜色，亮度和暗度也是控制的恰到好处，对比度控制得相当好。尤其在莫兰迪的古典画作中，他严格控制油画中的对比度，使油画的颜色对比度控制在百分之三十这个数值或者百分之三十以下。莫兰迪在对图画的颜色对比进行严格把关，当观赏者仔细地观看他的图画时，观赏者不难发现莫兰迪非常注重物体外形的分割。虽说他所作的画在外形上并没有严谨到一线、一面的精确，但可以非常清晰的是莫兰迪他本人在作画时非常注意物件的外形，他笔下的所有静物都具有非常清晰的轮廓与外形。与其他画家不同的是，莫兰迪从不喜欢在所画物品的内部添加多余的笔墨，完全呈现出空白状态。莫兰迪的图式语言着重于物品的线条与外形，并透过组成这些物品的简单线条来深度挖掘物体的灵魂。虽然这些画面给人的感觉略显空洞与苍白，但只要观赏者用心观赏就会注意到画作在最朴实的地方散发着最震撼的力量。
莫兰迪的画作中那些清晰而有特征的外形，加上明暗对比不强的素描关系很大程度上与中国画中的工笔平涂有着异曲同工之妙。莫兰迪在对画作进行装饰时从画面明暗对比的颜色上进行把控，利用颜色的明暗关系使物品的外形线得以突显，这样就无需经过刻意的勾勒把物品的线条表现出来。
从另一方面来说，莫兰迪的图式语言非常讲究平衡。他的作画风格绝对走的是一条与野兽派或者印象派画风相违背的道路。从他的作品里观赏者可以看到清晰的轮廓，简洁的线条。虽然没有笔直或者工整的布局，但可以很直观的用肉眼分辨出这些景物的体态。莫兰迪大师在色调的运用上更加倾向于固有色调的运用，为了更好地把握好画面的整体色调，他喜欢把固有色调调整成灰色，在灰色的基调上加入一些带有倾向对比的颜色，但颜色比值在总体上比值会与明暗对比大致一样。虽说对于部分观赏者来说比较难以觉察这种过渡性，但于莫兰迪本人来说确实对他的画作起到了装饰的作用，对观赏者也起到雅俗共赏的作用。
如果观赏者仔细观察，就会发现，在莫兰迪的大多数作品中都是运用一些冷色调的颜色。虽然这些颜色看起来让人觉得毫无生气可言，但不得不承认在这些经过精心布局，紧密统筹的颜色中，画面色彩关系确实高度和谐统一，尽显高雅精致，观赏者能从中感受到作者匠心独用的技艺。每一处的色调布局无不体现出莫兰迪大师对画面整体调色与精微色调的处理能力。在一些极为微妙的细节之处，他总能使观赏者收获惊喜，虽然观赏者感觉到这些画面的颜色不如那些靓丽的、挑战视觉的颜色吸引人，但也正是因为这些微妙之极的色彩效应，使整幅画面呈现出丰富的节奏感与生机。
从莫兰迪的系列创作中可以看出，莫兰迪大师的画作，画面从来都是以简单、和谐、统一的颜色作为布局。莫兰迪大师笔下的画作颜色是以温润雅致的灰色系作为基调色的主旋律。业界很多人喜欢把莫兰迪与柯罗相提并论，只因柯罗对灰色的谐调能力也是首屈一指的艺术大师。但二者不同的是，柯罗的作品有时在对灰色系色调进行使用时，画面相对浑浊，颜色分层也参差不齐，过渡色的使用没有像莫兰迪大师那样做平衡处理，而是一蹴而就。但莫兰迪的灰色系色调运用却空前的清澈空灵，让观赏者感受到画作的和谐、统一。
三 结语
本文从莫兰迪大师的绘画世界观、表达方式、色彩、绘画风格等几个方面来探讨关于莫兰迪式的图式语言。莫兰迪一生未娶，把全身心的精力投入到艺术创作中去。无论在他的人生观中还是艺术创作风格中，他都有个人独特的理解。从上述几方面来分析莫兰迪大师的图式语言，我们就能体会到莫兰迪大师匠心独用的艺术技巧，无论在绘画上还是精神世界中，他都不愿随波逐流，在艺术领域开辟出自己的独特的艺术魅力。莫兰迪大师的画作可以让人们在其中找到精神上的慰藉，他的作品具有治愈性，温柔而细腻。没有过多的喧宾夺主，没有太多的纷杂，让人一目了然。莫兰迪式创作虽没有惊艳的视觉效果，但使人久久回味。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
参考文献：
[1] 董勤欣：《解析莫兰迪绘画空间图式中的图底互换》，《美术大观》，2008年第5期。
[2] 金大伟：《乔尔乔·莫兰迪绘画语言探究》，云南大学硕士论文，2010年。
[3] 李成蹊：《关于个性图式语言与绘画创作的构想》，《艺海》，2014年第1期。
（王超，湖北第二师范学院艺术学院讲师）