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你今天吃了什么?
你的初吻是什么时候?
你今天凌晨做了什么梦?
你昨天做了什么?
在短片《人群中的面孔》(FaceintheCrowd)(2013)中,女艺术家Alex Prager对被拍摄的演员们抛出了种种问题,很简单,很日常。演员们仍穿着戏服,化着夸张的舞台妆,时而轻松愉快,时而冷静深沉:两个比基尼女郎谈论着各自的爱情,一位风韵犹存的老妇讲述了自己以离婚收场的30年婚姻,一个面容憔悴的亚洲男人讲述着他的寻爱之旅……人们的服装和妆容十分夸张,与他们流露的真情形成强烈的反差,现实与虚构的界限也变得模糊。近年备受关注的女艺术家Alex Prager的亚洲首个个展选在香港乐曼慕品画廊(Lehmann Maupin Gallery)举行,展出一系列照片和短片作品。
Alex Prager是个没有经过专业艺术训练的艺术家,从二十多岁时开始接触摄影,美国艺术家William Eggleston的作品对她产生了深远的影响,Eggleston以彩色胶片拍摄孟菲斯(Memphis)郊区街景、住宅室内空间和房间内的人物肖像,打破了黑白摄影唱主角的70年代风格,开拓出全新的领域。“看到他作品的那一刻,我就被那种凡俗气息和强烈的情感击中了。”好莱坞电影也深深地影响了Prager的美学风格,在她的作品中闪现着希区柯克、大卫·林奇等电影导演的风格印记。Prager汲取了早期彩色电影的美学形式,角色的面部特征夸张,人们脸颊上的红晕、一字眉、浓妆和奇装异服等等都凸显了源自好莱坞电影的美学风格。她也特别擅长将浓烈的色彩与夸张的舞台服饰融入作品中,营造出强烈的戏剧化冲突,这充满视觉张力的个人风格也为她赢得了诸多艺术摄影奖项。
Prager在《人群中的面孔》中展示了人群的动态变化,描述了人群如何改变人际关系,以此反思自己与人群的关系。“我出生在洛杉矶,在这座城市中很少会有汹涌的人潮。而无论在伦敦还是纽约,只要走在人行道上,就会与其他人发生身体碰撞,这让我非常不适应,感到很紧张,我认为这是一种挑战,让我萌生各种不同的情绪。”
Prdger的短片散发着强烈的好莱坞老电影气息,几乎囊括了老电影中的一切元素。“好莱坞改变了我们对某些事物的思考方式,也带来了全新的思考主题。”《人群中的面孔》动用了四百多名演员,Prager监督每一个细节,从化妆到戏服,再到每个角色的服装色彩以及站位,完全遵循好莱坞电影工业的方式,打造了一个虚构的世界。但她用标准电影工业程式生产的作品却未遵循普通的叙事模式,《人群中的面孔》以告白式采访开场,在观众和角色之间建立起某种情感联系。一方面,我们会疑惑这些故事中有多少为真实,多少为虚构,但另一方面,我们又被角色们所讲述的故事打动。“当我最初思考《人群中的面孔》的理念时,我希望能够展示出两个层面:一个层面是个人和他们自己的故事,另一层面则是由陌生面孔组成的人潮,仿佛让个体淹没其中。采访是达成这个效果的最好方法。有些受访者可能是真实的,有些则是虚构的。我不想循规蹈矩,我想超越现实的感觉。采访询问的都是一些简单的问题,因为我不想激发出一些令人震撼的隐私故事,我想要得到的就是一个人根据其生活给出的真实的回答。”
而在特别为香港展览创作的五张照片中,她采用了从地面向上倾斜的角度,有的则是远距离拍摄,这些照片强调每个人周边的空间,“我试图在照片中表现出每个人周围的空间,每个人都是人群中的一个小岛,身在人群中,你可能会觉得比一个人时更加孤独。”照片揭示出创作者的生活变化,“我此刻处在这样一个阶段,某些事情正在发生,但看上去又像一潭静水。我在拍摄时想达到一种变形和转瞬即逝的感觉,特别是在汽车站拍摄的照片,我没有将焦点对准车里面的任何一个人。”
Prager在电影和摄影作品中所展示的虚构现实,也是好莱坞电影最为擅长的手法,她的作品传递出我们对自己行为的想象,再现了我们眼中其他人的行为方式。Prager打造的影像世界虽然同样是虚构而夸张的,却能让摄影师和观众更深入地反思个体问的联系,思考我们应如何根据不同的周边人物扮演不同的角色。
你的初吻是什么时候?
你今天凌晨做了什么梦?
你昨天做了什么?
在短片《人群中的面孔》(FaceintheCrowd)(2013)中,女艺术家Alex Prager对被拍摄的演员们抛出了种种问题,很简单,很日常。演员们仍穿着戏服,化着夸张的舞台妆,时而轻松愉快,时而冷静深沉:两个比基尼女郎谈论着各自的爱情,一位风韵犹存的老妇讲述了自己以离婚收场的30年婚姻,一个面容憔悴的亚洲男人讲述着他的寻爱之旅……人们的服装和妆容十分夸张,与他们流露的真情形成强烈的反差,现实与虚构的界限也变得模糊。近年备受关注的女艺术家Alex Prager的亚洲首个个展选在香港乐曼慕品画廊(Lehmann Maupin Gallery)举行,展出一系列照片和短片作品。
Alex Prager是个没有经过专业艺术训练的艺术家,从二十多岁时开始接触摄影,美国艺术家William Eggleston的作品对她产生了深远的影响,Eggleston以彩色胶片拍摄孟菲斯(Memphis)郊区街景、住宅室内空间和房间内的人物肖像,打破了黑白摄影唱主角的70年代风格,开拓出全新的领域。“看到他作品的那一刻,我就被那种凡俗气息和强烈的情感击中了。”好莱坞电影也深深地影响了Prager的美学风格,在她的作品中闪现着希区柯克、大卫·林奇等电影导演的风格印记。Prager汲取了早期彩色电影的美学形式,角色的面部特征夸张,人们脸颊上的红晕、一字眉、浓妆和奇装异服等等都凸显了源自好莱坞电影的美学风格。她也特别擅长将浓烈的色彩与夸张的舞台服饰融入作品中,营造出强烈的戏剧化冲突,这充满视觉张力的个人风格也为她赢得了诸多艺术摄影奖项。
Prager在《人群中的面孔》中展示了人群的动态变化,描述了人群如何改变人际关系,以此反思自己与人群的关系。“我出生在洛杉矶,在这座城市中很少会有汹涌的人潮。而无论在伦敦还是纽约,只要走在人行道上,就会与其他人发生身体碰撞,这让我非常不适应,感到很紧张,我认为这是一种挑战,让我萌生各种不同的情绪。”
Prdger的短片散发着强烈的好莱坞老电影气息,几乎囊括了老电影中的一切元素。“好莱坞改变了我们对某些事物的思考方式,也带来了全新的思考主题。”《人群中的面孔》动用了四百多名演员,Prager监督每一个细节,从化妆到戏服,再到每个角色的服装色彩以及站位,完全遵循好莱坞电影工业的方式,打造了一个虚构的世界。但她用标准电影工业程式生产的作品却未遵循普通的叙事模式,《人群中的面孔》以告白式采访开场,在观众和角色之间建立起某种情感联系。一方面,我们会疑惑这些故事中有多少为真实,多少为虚构,但另一方面,我们又被角色们所讲述的故事打动。“当我最初思考《人群中的面孔》的理念时,我希望能够展示出两个层面:一个层面是个人和他们自己的故事,另一层面则是由陌生面孔组成的人潮,仿佛让个体淹没其中。采访是达成这个效果的最好方法。有些受访者可能是真实的,有些则是虚构的。我不想循规蹈矩,我想超越现实的感觉。采访询问的都是一些简单的问题,因为我不想激发出一些令人震撼的隐私故事,我想要得到的就是一个人根据其生活给出的真实的回答。”
而在特别为香港展览创作的五张照片中,她采用了从地面向上倾斜的角度,有的则是远距离拍摄,这些照片强调每个人周边的空间,“我试图在照片中表现出每个人周围的空间,每个人都是人群中的一个小岛,身在人群中,你可能会觉得比一个人时更加孤独。”照片揭示出创作者的生活变化,“我此刻处在这样一个阶段,某些事情正在发生,但看上去又像一潭静水。我在拍摄时想达到一种变形和转瞬即逝的感觉,特别是在汽车站拍摄的照片,我没有将焦点对准车里面的任何一个人。”
Prager在电影和摄影作品中所展示的虚构现实,也是好莱坞电影最为擅长的手法,她的作品传递出我们对自己行为的想象,再现了我们眼中其他人的行为方式。Prager打造的影像世界虽然同样是虚构而夸张的,却能让摄影师和观众更深入地反思个体问的联系,思考我们应如何根据不同的周边人物扮演不同的角色。