你今天吃了什么？
　　你的初吻是什么时候？
　　你今天凌晨做了什么梦？
　　你昨天做了什么？
　　在短片《人群中的面孔》（FaceintheCrowd）（2013）中，女艺术家Alex Prager对被拍摄的演员们抛出了种种问题，很简单，很日常。演员们仍穿着戏服，化着夸张的舞台妆，时而轻松愉快，时而冷静深沉：两个比基尼女郎谈论着各自的爱情，一位风韵犹存的老妇讲述了自己以离婚收场的30年婚姻，一个面容憔悴的亚洲男人讲述着他的寻爱之旅……人们的服装和妆容十分夸张，与他们流露的真情形成强烈的反差，现实与虚构的界限也变得模糊。近年备受关注的女艺术家Alex Prager的亚洲首个个展选在香港乐曼慕品画廊（Lehmann Maupin Gallery）举行，展出一系列照片和短片作品。
　　Alex Prager是个没有经过专业艺术训练的艺术家，从二十多岁时开始接触摄影，美国艺术家William Eggleston的作品对她产生了深远的影响，Eggleston以彩色胶片拍摄孟菲斯（Memphis）郊区街景、住宅室内空间和房间内的人物肖像，打破了黑白摄影唱主角的70年代风格，开拓出全新的领域。“看到他作品的那一刻，我就被那种凡俗气息和强烈的情感击中了。”好莱坞电影也深深地影响了Prager的美学风格，在她的作品中闪现着希区柯克、大卫·林奇等电影导演的风格印记。Prager汲取了早期彩色电影的美学形式，角色的面部特征夸张，人们脸颊上的红晕、一字眉、浓妆和奇装异服等等都凸显了源自好莱坞电影的美学风格。她也特别擅长将浓烈的色彩与夸张的舞台服饰融入作品中，营造出强烈的戏剧化冲突，这充满视觉张力的个人风格也为她赢得了诸多艺术摄影奖项。
　　Prager在《人群中的面孔》中展示了人群的动态变化，描述了人群如何改变人际关系，以此反思自己与人群的关系。“我出生在洛杉矶，在这座城市中很少会有汹涌的人潮。而无论在伦敦还是纽约，只要走在人行道上，就会与其他人发生身体碰撞，这让我非常不适应，感到很紧张，我认为这是一种挑战，让我萌生各种不同的情绪。”
　　Prdger的短片散发着强烈的好莱坞老电影气息，几乎囊括了老电影中的一切元素。“好莱坞改变了我们对某些事物的思考方式，也带来了全新的思考主题。”《人群中的面孔》动用了四百多名演员，Prager监督每一个细节，从化妆到戏服，再到每个角色的服装色彩以及站位，完全遵循好莱坞电影工业的方式，打造了一个虚构的世界。但她用标准电影工业程式生产的作品却未遵循普通的叙事模式，《人群中的面孔》以告白式采访开场，在观众和角色之间建立起某种情感联系。一方面，我们会疑惑这些故事中有多少为真实，多少为虚构，但另一方面，我们又被角色们所讲述的故事打动。“当我最初思考《人群中的面孔》的理念时，我希望能够展示出两个层面：一个层面是个人和他们自己的故事，另一层面则是由陌生面孔组成的人潮，仿佛让个体淹没其中。采访是达成这个效果的最好方法。有些受访者可能是真实的，有些则是虚构的。我不想循规蹈矩，我想超越现实的感觉。采访询问的都是一些简单的问题，因为我不想激发出一些令人震撼的隐私故事，我想要得到的就是一个人根据其生活给出的真实的回答。”
　　而在特别为香港展览创作的五张照片中，她采用了从地面向上倾斜的角度，有的则是远距离拍摄，这些照片强调每个人周边的空间，“我试图在照片中表现出每个人周围的空间，每个人都是人群中的一个小岛，身在人群中，你可能会觉得比一个人时更加孤独。”照片揭示出创作者的生活变化，“我此刻处在这样一个阶段，某些事情正在发生，但看上去又像一潭静水。我在拍摄时想达到一种变形和转瞬即逝的感觉，特别是在汽车站拍摄的照片，我没有将焦点对准车里面的任何一个人。”
　　Prager在电影和摄影作品中所展示的虚构现实，也是好莱坞电影最为擅长的手法，她的作品传递出我们对自己行为的想象，再现了我们眼中其他人的行为方式。Prager打造的影像世界虽然同样是虚构而夸张的，却能让摄影师和观众更深入地反思个体问的联系，思考我们应如何根据不同的周边人物扮演不同的角色。