相较于其他品类，二次元有着很典型的一个特征，那就是玩家对“游戏内容”有着更为强烈的需求。
　　二次元玩家群体对包括人设、剧情在内的游戏内容有着极高的消费能力，所以二次元游戏厂商需要保持极强的更新频率，来满足玩家对内容的消费需求。
　　逐渐适应了这样环境的头部厂商们，开始在持续的内容供给能力上下功夫。
　　核心的二次元玩家们通常会对包括游戏、动画和漫画在内的多种形式二次元作品有着比较高的接受度，像是一些“游戏宅”，也同时会对动画、漫画感兴趣。而在众多的内容改编形式中，动画又是一种强内容输出的形式，它的内容理解门槛偏低，通过每集20分钟左右的动画，就能够让粉丝更加轻松地接受大量的内容。
　　因此，动画这种内容输出形式更容易被玩家群体所接受，同时也能够帮助游戏在粉丝群体中实现更强的绑定。

做动画真的值得吗？

　　显然，与漫画、小说这两种内容产出形式相比，动画的制作成本是相对较高的。那么，这些游戏公司推出自己的动画真的值吗？
　　从长线的角度来看，制作动画能够为整个IP积累口碑和内容，虽然短期内看不到明显的成效，但实际上却能够对玩家持续地产生影响。
　　随着二次元品类竞争变得愈发激烈，玩家也面临着更多的选择，如果要在竞争中稳住自己的玩家，就需要保持整个IP对玩家的影响力。游戏和动画同属于二次元范畴下的内容，当玩家寻求游戏之外的娱乐的时候，为其提供游戏改动画，恰好也是满足用户需求的有效方法。
　　换句话说，即使玩家放弃了游戏，当游戏推出了动画这种强影响力的内容，玩家也乐意去围绕着动画内容进行讨论，保持整个圈子的热度。这才是游戏公司推出动画的核心目的，头部产品通过满足用户内容消费需求，在一个更长的周期内获得用户的注意力，从而保持产品的营收。

结束语

　　对于后来者来说，所面对的压力不单单来自这些头部的游戏产品，还要顶得住头部产品衍生内容对用户圈子的冲击。