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何人可教授是湖南大学设计艺术学院院长、设计引擎（Design Engine）创新联盟发起人、教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会主任委员、国务院学位委员会第七届学科评议组（设计学组）成员、中国工业设计协会特邀副会长，并担任德国红点设计奖、日本GMARK设计奖评委。他翻译的丹麦建筑师扬·盖尔的著作《新城市空间》《交往与空间》《公共空间·公共生活》，是建筑和城市规划专业以及研究公共艺术、城市公共空间的必读著作。近年来，湖南大学设计艺术学院的“新通道”设计与社会创新项目引起了广泛的关注。本期有幸采访到何院长，他在访谈中就公共艺术的相关问题，阐述了自己独特的见解。
您怎样理解和定义“公共艺术”？何人可：公共艺术是为大众提供公共审美和公共参与的艺术形式，对于提升大众的审美品味和公共空间的艺术价值有极其重要的作用，为市民与艺术家、市民与市民之间在美学层面上的互动和交流提供了可能，并在这个过程中为公共空间建立起独特的识别性。
您翻译出版了丹麦建筑师扬·盖尔的著作《新城市空间》《交往与空间》《公共空间·公共生活》。这三本书是从事建筑和城市规划专业，以及研究公共艺术、城市公共空间的人必读著作。您当年翻译这三本书的初衷是什么？
何人可：我本人是学建筑学专业的，1984年12月湖南大学建筑系研究生毕业并获得南京工学院建筑学硕士学位。1987至1988年公派至丹麦皇家美术学院建筑学院访问学习，曾是扬·盖尔教授的学生、参与过他的一些研究工作。回国后深感当时国内关于城市设计理论与实践的书籍匮乏，在中国建筑工业出版社王伯扬老师和扬·盖尔教授本人的支持下，联合湖南大学、北京建筑大学的老师，完成了《新城市空间》《交往与空间》《公共空间·公共生活》三本书的翻译工作。今年是扬·盖尔教授80大寿，我专程去哥本哈根他的家中看望了他。
扬·盖尔的理念对您的研究或创作有哪些影响？
何人可：扬·盖尔“以人为本”的设计理念对于我的教学与研究有重要的影响，无论是建筑设计、城市设计、还是工业设计，设计的目的都是人。设计的起点是人的需求，设计评价的终极标准是人的体验，而不仅是美学的表现或商业的成功。设计应该是促进人们相互交流、理解和包容的工具和平台，为社会的和谐进步提供适当的环境与氛围。
从您的专业角度来看，您认为目前中国的公共空间存在最大的问题是什么？
何人可：我们的公共空间中存在着两种形式主义倾向：第一是乡村社区建设过程中的统一和单一化的问题，例如在高铁和高速沿线，很多乡村建筑和村镇都被统一的形式覆盖，西部地区的牧区建筑被单一色彩的屋顶覆盖等等，这些都是违背文化的历史和真实性原则的，工业化的目标是以更现代的、更科学的方法去保护文化、创新文化，而不是简单的“覆盖”。在人群密集的城市社区，很多空间的社会属性被忽视，甚至空间的基本功能被形式化的东西干扰、取代，“空间”还是被作为城市发展的成果被炫耀。
作为湖南大学设计艺术学院院长，您能否介绍一下近年来，贵院在公共艺术方面做过哪些工作？有何种影响力？
何人可：通过几年的努力，我们在本、硕、博的教学体系中已经贯穿了设计的公共性教育，无论是公共产品还是服务设计、社会创新实践等，都非常强调学生的社会责任感，尤其是在地域文化与社区研究的基础上，我们制定了十年的“T”形规划，在深度和广度上都能够坚持做大样本的研究。2015年我们在米兰策划了国际文化创客展及世博专题展，将中国不同民族的真實的案例研究展示出来，获得了观众和媒体一致的认同；同时在学术上，我们也连续发表了11篇重要的论文，其中一篇是大陆首发，反映了学界对于我们这些实践的认可。当然作为教育机构，最重要的影响是以实际的行动让参与的学生在过程中深刻意识到设计的社会属性，并认真思考中国这些经济不发达地区未来社会形态发展的方向。
目前，国内很多高校都在参与乡村的建设，贵院的“新通道设计与社会创新项目”也颇有影响，该项目中你们主要做的是乡村社区研究、传统文化再设计、为幸福感而设计、商业模式的设计等，那么，您认为商业模式、功能性的改建、对传统文化的保护等，哪种模式在乡建中更值得推广？为什么？
何人可：我们每一年针对不同的民族和社区都会制定不同的工作计划，但是总体上是围绕“社区”的“社会需求”来工作的，这一点与商业设计非常不同。在过去的几年里，我们在社区研究的方法、地方性知识平台搭建、以影像为核心的跨媒体设计、参与式设计方法、非遗双轨制的生产性保护方法、文化与科技融合的创新网络搭建与组织设计方面积累了丰富的经验。至于说模式，我们在做东亚“社区营造”与西方的“社会创新”方法的比较，也会参考中国之前“乡建运动”的经验、现在谈推广还早，但是我们已经特别注意在不同的地域和不同的地方院校之间的合作，共同探讨和交流，这样在一些边远地区会有更好的延续性。
您在设计领域做了很多卓有贡献的工作，在专业领域也非常有影响力。那么，从您的角度来看，面向未来的设计会有哪些新的可能性，比如除了关注设计本体的发展外，是否有更多的介入公共艺术的可能？
何人可：在信息化的年代，微小的设计就可以深入影响公共生活。对于艺术家而言，往往是以艺术形式间接地表现社会问题和需求，引起公众的思考和关注。但是对于设计师而言，需要提出解决方案，哪怕是初步的尝试，相对而言，需要更强的实践性。
湖南大学设计艺术学院近期是否有新的公共艺术方面的计划或项目？
何人可：我们的“新通道”项目持续到现在，已经衍生出很多研究和生产基地，因此在今年我们将启动“乡home”平台，将前期成果做专业化的推广，也期望在2019年，项目进行到第十年的时候，有一个好的总结和预期的结果。另外我们还有以“湖湘文化”为核心的“新丝路铜官窑”专题研究，“童年的天空”系列儿童绘本研究以及一些公益绘画项目等。
您怎样理解和定义“公共艺术”？何人可：公共艺术是为大众提供公共审美和公共参与的艺术形式，对于提升大众的审美品味和公共空间的艺术价值有极其重要的作用，为市民与艺术家、市民与市民之间在美学层面上的互动和交流提供了可能，并在这个过程中为公共空间建立起独特的识别性。
您翻译出版了丹麦建筑师扬·盖尔的著作《新城市空间》《交往与空间》《公共空间·公共生活》。这三本书是从事建筑和城市规划专业，以及研究公共艺术、城市公共空间的人必读著作。您当年翻译这三本书的初衷是什么？
何人可：我本人是学建筑学专业的，1984年12月湖南大学建筑系研究生毕业并获得南京工学院建筑学硕士学位。1987至1988年公派至丹麦皇家美术学院建筑学院访问学习，曾是扬·盖尔教授的学生、参与过他的一些研究工作。回国后深感当时国内关于城市设计理论与实践的书籍匮乏，在中国建筑工业出版社王伯扬老师和扬·盖尔教授本人的支持下，联合湖南大学、北京建筑大学的老师，完成了《新城市空间》《交往与空间》《公共空间·公共生活》三本书的翻译工作。今年是扬·盖尔教授80大寿，我专程去哥本哈根他的家中看望了他。
扬·盖尔的理念对您的研究或创作有哪些影响？
何人可：扬·盖尔“以人为本”的设计理念对于我的教学与研究有重要的影响，无论是建筑设计、城市设计、还是工业设计，设计的目的都是人。设计的起点是人的需求，设计评价的终极标准是人的体验，而不仅是美学的表现或商业的成功。设计应该是促进人们相互交流、理解和包容的工具和平台，为社会的和谐进步提供适当的环境与氛围。
从您的专业角度来看，您认为目前中国的公共空间存在最大的问题是什么？
何人可：我们的公共空间中存在着两种形式主义倾向：第一是乡村社区建设过程中的统一和单一化的问题，例如在高铁和高速沿线，很多乡村建筑和村镇都被统一的形式覆盖，西部地区的牧区建筑被单一色彩的屋顶覆盖等等，这些都是违背文化的历史和真实性原则的，工业化的目标是以更现代的、更科学的方法去保护文化、创新文化，而不是简单的“覆盖”。在人群密集的城市社区，很多空间的社会属性被忽视，甚至空间的基本功能被形式化的东西干扰、取代，“空间”还是被作为城市发展的成果被炫耀。
作为湖南大学设计艺术学院院长，您能否介绍一下近年来，贵院在公共艺术方面做过哪些工作？有何种影响力？
何人可：通过几年的努力，我们在本、硕、博的教学体系中已经贯穿了设计的公共性教育，无论是公共产品还是服务设计、社会创新实践等，都非常强调学生的社会责任感，尤其是在地域文化与社区研究的基础上，我们制定了十年的“T”形规划，在深度和广度上都能够坚持做大样本的研究。2015年我们在米兰策划了国际文化创客展及世博专题展，将中国不同民族的真實的案例研究展示出来，获得了观众和媒体一致的认同；同时在学术上，我们也连续发表了11篇重要的论文，其中一篇是大陆首发，反映了学界对于我们这些实践的认可。当然作为教育机构，最重要的影响是以实际的行动让参与的学生在过程中深刻意识到设计的社会属性，并认真思考中国这些经济不发达地区未来社会形态发展的方向。
目前，国内很多高校都在参与乡村的建设，贵院的“新通道设计与社会创新项目”也颇有影响，该项目中你们主要做的是乡村社区研究、传统文化再设计、为幸福感而设计、商业模式的设计等，那么，您认为商业模式、功能性的改建、对传统文化的保护等，哪种模式在乡建中更值得推广？为什么？
何人可：我们每一年针对不同的民族和社区都会制定不同的工作计划，但是总体上是围绕“社区”的“社会需求”来工作的，这一点与商业设计非常不同。在过去的几年里，我们在社区研究的方法、地方性知识平台搭建、以影像为核心的跨媒体设计、参与式设计方法、非遗双轨制的生产性保护方法、文化与科技融合的创新网络搭建与组织设计方面积累了丰富的经验。至于说模式，我们在做东亚“社区营造”与西方的“社会创新”方法的比较，也会参考中国之前“乡建运动”的经验、现在谈推广还早，但是我们已经特别注意在不同的地域和不同的地方院校之间的合作，共同探讨和交流，这样在一些边远地区会有更好的延续性。
您在设计领域做了很多卓有贡献的工作，在专业领域也非常有影响力。那么，从您的角度来看，面向未来的设计会有哪些新的可能性，比如除了关注设计本体的发展外，是否有更多的介入公共艺术的可能？
何人可：在信息化的年代，微小的设计就可以深入影响公共生活。对于艺术家而言，往往是以艺术形式间接地表现社会问题和需求，引起公众的思考和关注。但是对于设计师而言，需要提出解决方案，哪怕是初步的尝试，相对而言，需要更强的实践性。
湖南大学设计艺术学院近期是否有新的公共艺术方面的计划或项目？
何人可：我们的“新通道”项目持续到现在，已经衍生出很多研究和生产基地，因此在今年我们将启动“乡home”平台，将前期成果做专业化的推广，也期望在2019年，项目进行到第十年的时候，有一个好的总结和预期的结果。另外我们还有以“湖湘文化”为核心的“新丝路铜官窑”专题研究，“童年的天空”系列儿童绘本研究以及一些公益绘画项目等。