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摘要：《蒙风》这首乐曲是以内蒙音乐为基调， 以鲜明、豪放的节奏为特色， 以简练的旋律为乐思，加上高难度的二胡演奏技巧发展而成。本文以二胡曲《蒙风》为例，从音乐风格、演奏技巧，段落借鉴马头琴演奏技巧，以及表达的音乐情感等方面对二胡曲《蒙风》的音乐特点、演奏技巧进行分析，挖掘马头琴演绎的手法，从而运用到到二胡曲《蒙风》的演奏上。
关键词：蒙风;马头琴技巧;借鉴
一、二胡曲《蒙风》的创作背景及本体分析
（一）创作背景
在改革开放背景下，中西方文化交流日渐频繁，我国民族音乐创作融合了西方音乐的现代理念，呈现出多种多样的音乐形式。我国著名音乐家高韶青，在旅居加拿大期间，吸收西方音乐元素，在我国内蒙音乐的基础上创作了二胡曲《蒙风》。二胡曲《蒙风》这部作品，在风格上具有鲜明的内蒙音乐风格，演奏技巧上吸收马头琴技法。
（二）本体调式特征
结构分为三部曲式结构，一是主体材料，二是变奏发展，三是动力再现。清晰的表明了二胡《蒙风》的民族音乐的风格特征，同时这又是一部以内蒙古音乐风格为基础的音乐，具有浓厚的地域特色的作品。因此，要演奏好这样一首音乐，一是要准确把握音乐的风格特征，二是对二胡曲调的风格特征进行深入的了解。
（三）多节拍特征
在内蒙古本土音乐中，有一种特殊的節奏处理方法，它使用了改变节奏符号的方法。它的节奏规律不是一个稳定的周期。可根据情绪需要灵活处理。“这种方法实际上是多拍混合。
二、二胡曲《蒙风》中马头琴技巧表现
（一）重音节奏的演奏
二胡曲《蒙风》中的演奏是灵动粗犷的，其中的重音是不规则的，在这个过程中运用了多节拍旋律的演奏技巧。在演奏过程中，要注意右手的节奏控制，尤其对重音的处理，这个重音在节奏上很有特点，它塑造了节奏感强、压力不规则的音乐形象。为了表达这一音乐内容，作者对节奏做了一些特殊的处理，首先运用了大量的在旋律中的同音重复次数，削弱了音高的运动，只突出了音乐节奏的趣味性。
（二）特征性的滑音与三度颤音演奏
滑音是马头琴和二胡演奏中常见的一种色彩装饰技术，是旋律声音之间的一种特殊的连接技巧，是声音与声音之间的无限运动，是相对于跳跃而非跳跃的一种不跳跃的演奏方式，可以说是体现民族弓弦音乐特点的最佳方式，具有特殊的音质。其他类型乐器没有的音效。如前一章关于旋律风格所述，在插入旋律中使用滑音非常独特。此外，三度颤音是马头琴特有的技法，《蒙风》中抒情段落以滑音与三度颤音结合，二者相得益彰，体现出完整的蒙古长调音乐风格。在二胡曲中基本多用二度颤音，有作为装饰音出现，或乐曲需要。只有在有内蒙音乐风格乐曲中才会出现三度颤音，如《战马奔腾》中就大量运用三度颤音。
三、借鉴马头琴演奏技巧在二胡演奏中的意义与价值
（一）马头琴演奏技巧的借鉴的意义
我们发现在演奏具有内蒙风格的乐曲是，要想准确或更加贴近音乐形象，就要模仿马头琴的音色和声音。在实践的过程中，有很多马头琴的演奏技巧是可以借鉴到二胡演奏中的，这样的借鉴无疑是锦上添花，更直接具体的表现出音乐的特点，是二胡演奏史上重要的学习与借鉴的过程。海纳百川，有容乃大。这句话用在二胡演奏上仍然适合。我们要做的就是在继承传统的过程中，革故鼎新，加入新的元素，融会贯通，学会交流，学会借鉴。了解内蒙音乐的特点和精华所在，并且加以处理更好的运用在二胡演奏发展中来。
（二）在二胡演奏发展中的价值
1. 演奏技巧发展中的价值
我们会发现马头琴的左右手的演奏技巧很丰富，甚至于有很多二胡演奏技巧中所没有的，所以想更好的演奏草原风格的乐曲一定要借鉴马头琴的演奏技巧，其价值不光在于乐曲的演奏，也为在系统学习二胡的过程中提供宝贵的财富。丰富了二胡的演奏技巧。故马头琴演奏技巧的借鉴在二胡演奏技巧的发展中的价值是不可估量的。
2.对二胡演奏发展史上的价值
“在二胡一路发展的历程中我们可以看到：二胡起初也是作为一种伴奏乐器从北宋时期开始繁荣，而后在五四运动时期，刘天华对二胡的发展作出突出贡献，使二胡的演奏更趋于系统化，也是首先提出让二胡在高校中成为一门独立的学科。至此，二胡开始有了高效的发展，在演奏技巧上也更趋于完善。发展至今，二胡已成为一件极具特色的独奏乐器， 演奏风格也更加丰富，这与二胡丰富的音色变化分不开。”我国幅员辽阔，各地的地方特色不同。改革开放以后，产生了各地不同风格的音乐，例如：河南的豫剧，刘明源先生的《河南小曲》;陕西的秦腔，鲁日融先生的《秦腔主题随想曲》;山东梆子音乐，张式业先生根据同名唢呐曲改编的《一枝花》。在短短几十年间，二胡作为一种独奏乐器发展迅猛，并且可以轻松演绎出各个地区特有的风格，这足以证明二胡演奏音乐风格之广泛。我们能做的，就是努力学习借鉴演奏技巧与音乐风格，更好的表达二胡的演奏能力。我相信，在未来的舞台上，一定会有更多优秀的二胡独奏作品出现。
结语
综上所述，《蒙风》是民族音乐的代表作品，这种二胡曲是中国与西方音乐的融合，具备多元化的音乐元素，《蒙风》作为二胡独奏新作，不仅体现了二胡的独特魅力，而且体现了马头琴演奏的浑厚的音乐魅力，它把握了内蒙音乐的地域特色，运用二胡的器乐特色，准确诠释了马头琴的风格和魅力，也大胆创新，运用了大量的现代作曲形式，扩大马头琴的音效，增强舞台表现力，可以说，这是传统马头琴艺术与现代作曲演奏二技术的良好结合。《蒙风》第一部分中运用了丰富的表演技巧，这是这部作品的魅力之一。马头琴技巧不仅是技术的建构，也是表达风格和情感的核心，技术服务于风格，旨在体现表现风格，本文通过总结这两个方面的特点，试图将表演技巧和风格特征这两个问题结合起来，发现其中的内在特征。进而借鉴二胡《蒙风》中马头琴技巧，为音乐表演者提高借鉴，对更好的演奏这首作品提出一些有建设性的意见。
参考文献
[1]李红梅：马头琴及其音乐与蒙古族草原文化[J].内蒙古师范大学学报， 2003（5）。
[2]涂瑾媛：二胡《蒙风》的音乐风格特征与演奏技巧表现研究[D].武汉音乐学院学报，2012。 [3]潮鲁：蒙古长调牧歌研究[D].福建师范大学博士学位论文，2013。
[4]高成：《近现代二胡曲创作的发展与未来展望》[D].江苏师范大学硕士学位论文，2014。
作者简介：武亚婷（1995-），女，汉族，河北省张家口人。宁夏大学音乐学院2019级研究生，研究方向二胡演奏。
关键词：蒙风;马头琴技巧;借鉴
一、二胡曲《蒙风》的创作背景及本体分析
（一）创作背景
在改革开放背景下，中西方文化交流日渐频繁，我国民族音乐创作融合了西方音乐的现代理念，呈现出多种多样的音乐形式。我国著名音乐家高韶青，在旅居加拿大期间，吸收西方音乐元素，在我国内蒙音乐的基础上创作了二胡曲《蒙风》。二胡曲《蒙风》这部作品，在风格上具有鲜明的内蒙音乐风格，演奏技巧上吸收马头琴技法。
（二）本体调式特征
结构分为三部曲式结构，一是主体材料，二是变奏发展，三是动力再现。清晰的表明了二胡《蒙风》的民族音乐的风格特征，同时这又是一部以内蒙古音乐风格为基础的音乐，具有浓厚的地域特色的作品。因此，要演奏好这样一首音乐，一是要准确把握音乐的风格特征，二是对二胡曲调的风格特征进行深入的了解。
（三）多节拍特征
在内蒙古本土音乐中，有一种特殊的節奏处理方法，它使用了改变节奏符号的方法。它的节奏规律不是一个稳定的周期。可根据情绪需要灵活处理。“这种方法实际上是多拍混合。
二、二胡曲《蒙风》中马头琴技巧表现
（一）重音节奏的演奏
二胡曲《蒙风》中的演奏是灵动粗犷的，其中的重音是不规则的，在这个过程中运用了多节拍旋律的演奏技巧。在演奏过程中，要注意右手的节奏控制，尤其对重音的处理，这个重音在节奏上很有特点，它塑造了节奏感强、压力不规则的音乐形象。为了表达这一音乐内容，作者对节奏做了一些特殊的处理，首先运用了大量的在旋律中的同音重复次数，削弱了音高的运动，只突出了音乐节奏的趣味性。
（二）特征性的滑音与三度颤音演奏
滑音是马头琴和二胡演奏中常见的一种色彩装饰技术，是旋律声音之间的一种特殊的连接技巧，是声音与声音之间的无限运动，是相对于跳跃而非跳跃的一种不跳跃的演奏方式，可以说是体现民族弓弦音乐特点的最佳方式，具有特殊的音质。其他类型乐器没有的音效。如前一章关于旋律风格所述，在插入旋律中使用滑音非常独特。此外，三度颤音是马头琴特有的技法，《蒙风》中抒情段落以滑音与三度颤音结合，二者相得益彰，体现出完整的蒙古长调音乐风格。在二胡曲中基本多用二度颤音，有作为装饰音出现，或乐曲需要。只有在有内蒙音乐风格乐曲中才会出现三度颤音，如《战马奔腾》中就大量运用三度颤音。
三、借鉴马头琴演奏技巧在二胡演奏中的意义与价值
（一）马头琴演奏技巧的借鉴的意义
我们发现在演奏具有内蒙风格的乐曲是，要想准确或更加贴近音乐形象，就要模仿马头琴的音色和声音。在实践的过程中，有很多马头琴的演奏技巧是可以借鉴到二胡演奏中的，这样的借鉴无疑是锦上添花，更直接具体的表现出音乐的特点，是二胡演奏史上重要的学习与借鉴的过程。海纳百川，有容乃大。这句话用在二胡演奏上仍然适合。我们要做的就是在继承传统的过程中，革故鼎新，加入新的元素，融会贯通，学会交流，学会借鉴。了解内蒙音乐的特点和精华所在，并且加以处理更好的运用在二胡演奏发展中来。
（二）在二胡演奏发展中的价值
1. 演奏技巧发展中的价值
我们会发现马头琴的左右手的演奏技巧很丰富，甚至于有很多二胡演奏技巧中所没有的，所以想更好的演奏草原风格的乐曲一定要借鉴马头琴的演奏技巧，其价值不光在于乐曲的演奏，也为在系统学习二胡的过程中提供宝贵的财富。丰富了二胡的演奏技巧。故马头琴演奏技巧的借鉴在二胡演奏技巧的发展中的价值是不可估量的。
2.对二胡演奏发展史上的价值
“在二胡一路发展的历程中我们可以看到：二胡起初也是作为一种伴奏乐器从北宋时期开始繁荣，而后在五四运动时期，刘天华对二胡的发展作出突出贡献，使二胡的演奏更趋于系统化，也是首先提出让二胡在高校中成为一门独立的学科。至此，二胡开始有了高效的发展，在演奏技巧上也更趋于完善。发展至今，二胡已成为一件极具特色的独奏乐器， 演奏风格也更加丰富，这与二胡丰富的音色变化分不开。”我国幅员辽阔，各地的地方特色不同。改革开放以后，产生了各地不同风格的音乐，例如：河南的豫剧，刘明源先生的《河南小曲》;陕西的秦腔，鲁日融先生的《秦腔主题随想曲》;山东梆子音乐，张式业先生根据同名唢呐曲改编的《一枝花》。在短短几十年间，二胡作为一种独奏乐器发展迅猛，并且可以轻松演绎出各个地区特有的风格，这足以证明二胡演奏音乐风格之广泛。我们能做的，就是努力学习借鉴演奏技巧与音乐风格，更好的表达二胡的演奏能力。我相信，在未来的舞台上，一定会有更多优秀的二胡独奏作品出现。
结语
综上所述，《蒙风》是民族音乐的代表作品，这种二胡曲是中国与西方音乐的融合，具备多元化的音乐元素，《蒙风》作为二胡独奏新作，不仅体现了二胡的独特魅力，而且体现了马头琴演奏的浑厚的音乐魅力，它把握了内蒙音乐的地域特色，运用二胡的器乐特色，准确诠释了马头琴的风格和魅力，也大胆创新，运用了大量的现代作曲形式，扩大马头琴的音效，增强舞台表现力，可以说，这是传统马头琴艺术与现代作曲演奏二技术的良好结合。《蒙风》第一部分中运用了丰富的表演技巧，这是这部作品的魅力之一。马头琴技巧不仅是技术的建构，也是表达风格和情感的核心，技术服务于风格，旨在体现表现风格，本文通过总结这两个方面的特点，试图将表演技巧和风格特征这两个问题结合起来，发现其中的内在特征。进而借鉴二胡《蒙风》中马头琴技巧，为音乐表演者提高借鉴，对更好的演奏这首作品提出一些有建设性的意见。
参考文献
[1]李红梅：马头琴及其音乐与蒙古族草原文化[J].内蒙古师范大学学报， 2003（5）。
[2]涂瑾媛：二胡《蒙风》的音乐风格特征与演奏技巧表现研究[D].武汉音乐学院学报，2012。 [3]潮鲁：蒙古长调牧歌研究[D].福建师范大学博士学位论文，2013。
[4]高成：《近现代二胡曲创作的发展与未来展望》[D].江苏师范大学硕士学位论文，2014。
作者简介：武亚婷（1995-），女，汉族，河北省张家口人。宁夏大学音乐学院2019级研究生，研究方向二胡演奏。